recherche musicale

6a71046b adb7 41d2 89f4 42d7292f5b88

École supérieure de musique de Lübeck (MHL)

Laisser un commentaire / École supérieure publique de musique à statut universitaire /

L’École supérieure de musique de Lübeck(Musikhochschule Lübeck (MHL)) est une école supérieure publique de musique située à Lübeck, dans le Schleswig-Holstein. Ses origines remontent à 1911 et elle porte son nom actuel depuis 1973. Seule école supérieure de musique du Land, elle accueille environ 440 étudiants et forme des interprètes, compositeurs, pédagogues, enseignants et chercheurs. Son offre couvre la pratique instrumentale et vocale, la composition, la musique d’église, la musique populaire, la pédagogie et les sciences de la musique. Elle se distingue par son implantation dans le centre historique de Lübeck, sa forte activité de concerts, son réseau international et ses coopérations avec les institutions culturelles régionales. Catégorie et Type : École supérieure publique de musique et établissement artistique de niveau universitaire. État : Schleswig-Holstein. Ville : Lübeck. Adresse : Große Petersgrube 21, 23552 Lübeck, Allemagne. Téléphone : +49 451 1505-0. Site internet : www.mh-luebeck.de Spécialités et Domaines : L’établissement propose une formation musicale complète, associant interprétation, création, production, pédagogie et recherche : Interprétation instrumentale et vocale : Formations en pratique instrumentale, chant, interprétation soliste et développement artistique. Musique d’orchestre et pratique d’ensemble : Programmes consacrés au jeu orchestral, à la coordination collective, à l’interprétation de répertoires variés et au travail avec chef d’orchestre. Musique de chambre : Formations axées sur l’interprétation en petits ensembles, l’écoute, la collaboration et la construction d’une identité musicale collective. Piano, orgue et instruments à clavier : Programmes en interprétation, accompagnement, répertoire soliste, improvisation et pratique liturgique. Chant et pratique vocale : Formations en technique vocale, interprétation classique, travail scénique et répertoire d’ensemble. Composition et direction d’ensemble : Programmes en écriture musicale, orchestration, analyse, direction instrumentale ou vocale et conduite de répétitions. Musique d’église et musique ancienne : Formations en répertoire sacré, orgue, direction chorale, pratiques historiques et interprétation sur instruments anciens. Musique populaire et production musicale : Programmes en musiques actuelles, arrangement, enregistrement, production sonore et technologies de studio. Pédagogie musicale et formation des enseignants : Formations en didactique, enseignement instrumental et vocal, médiation musicale et préparation aux métiers de professeur de musique. Théorie musicale et musicologie : Enseignements en harmonie, contrepoint, analyse, histoire de la musique, esthétique et étude scientifique des pratiques musicales. Recherche artistique : Les cursus associent pratique, expérimentation, réflexion théorique et développement de projets de recherche fondés sur la création musicale. Rentrées et Périodes : La majorité des cursus commencent au semestre d’hiver. Pour la campagne 2026, la période générale de candidature s’étendait du 1er février au 1er avril, avec une échéance prolongée jusqu’au 30 avril pour certaines candidatures en cor. Les calendriers, auditions et examens d’aptitude varient selon le programme, le niveau et l’instrument choisi. Ouverture à l’International : La Musikhochschule Lübeck accueille des étudiants et des enseignants de nombreux pays et entretient un réseau international important. Son bureau des relations internationales coordonne les mobilités, les partenariats et l’accompagnement administratif. L’établissement est particulièrement actif dans les échanges européens et coopère avec des écoles supérieures de musique en Scandinavie, dans les pays baltes et dans d’autres régions du monde. Coût et Bourses : Aucun frais général de scolarité n’est indiqué pour les cursus ordinaires. La contribution semestrielle publiée par la représentation étudiante s’élève actuellement à environ 315,80 €, comprenant notamment le Studentenwerk, le Deutschland-Semesterticket, le sport universitaire et la cotisation de l’AStA. Des financements sont proposés par le Deutschlandstipendium, le DAAD, Erasmus+, des fondations et différents programmes de soutien aux jeunes musiciens. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission en bachelor exige généralement une qualification reconnue d’accès à l’enseignement supérieur et la réussite d’un examen d’aptitude artistique. Les masters requièrent un premier diplôme pertinent ainsi qu’une audition ou une procédure de sélection propre au cursus. Les candidats doivent transmettre leur dossier par le portail de candidature de la MHL. Les exigences exactes, les œuvres à préparer et les documents demandés diffèrent selon la spécialité. Classements et Accréditations : Les grands classements internationaux généralistes tels que QS, Times Higher Education ou Shanghai ne publient pas de classement pertinent pour cette école supérieure spécialisée. La MHL applique un système interne d’évaluation et d’assurance qualité inspiré des standards européens de l’Association Européenne des Conservatoires. Ses formations sont régulièrement évaluées dans le cadre des procédures allemandes d’autorisation et de qualité des études. Programmes d’Études et Langues d’Enseignement : L’offre comprend des Bachelor of Music, Bachelor of Arts, Master of Music et Master of Education, ainsi que le Konzertexamen, des formations de perfectionnement et des possibilités de doctorat en musicologie, théorie musicale et pédagogie musicale. L’allemand est la principale langue d’enseignement. Aucun cursus diplômant entièrement en anglais n’est clairement annoncé ; les candidats internationaux doivent donc vérifier les exigences linguistiques propres au programme. Relations avec l’Industrie : Les liens professionnels concernent principalement les orchestres, théâtres, opéras, écoles, églises, festivals, médias et structures culturelles. Les coopérations avec le Theater Lübeck comprennent notamment l’Opernstudio et l’Orchesterakademie. Le MHL-Career-Center accompagne les étudiants dans la préparation de leur carrière, la création de projets artistiques, l’entrepreneuriat culturel et le développement de réseaux professionnels. Structure Académique : La MHL organise ses activités autour de la pratique musicale, de la transmission et de la formation des enseignants, ainsi que des sciences et de la recherche musicales. Les programmes et disciplines sont complétés par le Zentrum für Lehrkräftebildung, le Career Center, le Brahms-Institut, la bibliothèque, le bureau international et plusieurs ensembles, académies et projets artistiques transversaux. Recherche et Innovation : La recherche porte sur la musicologie, la théorie musicale, la pédagogie musicale et les pratiques artistiques. La MHL possède le droit de délivrer le doctorat dans plusieurs disciplines scientifiques liées à la musique. Le Brahms-Institut conserve et étudie une collection internationale majeure consacrée à Johannes Brahms et à son environnement, et développe des projets numériques donnant accès aux archives, manuscrits, correspondances et documents iconographiques. Associations Étudiantes et Vie Culturelle : Le parlement étudiant et l’AStA représentent les intérêts des étudiants et organisent des activités universitaires. La vie culturelle est particulièrement riche grâce aux orchestres, chœurs, ensembles de musique de chambre, productions d’opéra, ateliers, concours, festivals et nombreux concerts publics. Les étudiants peuvent

École supérieure de musique de Lübeck (MHL) Lire la suite »

b5fb7ab6 eb31 4ccf 9816 96e883177639

École supérieure publique de musique et des arts du spectacle de Mannheim

Laisser un commentaire / École supérieure de musique publique /

L’École supérieure publique de musique et des arts du spectacle de Mannheim (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim) est une école supérieure publique de musique et d’arts du spectacle située à Mannheim, dans le Bade-Wurtemberg, en Allemagne. Placée sous la responsabilité du Land depuis 1971, elle s’inscrit dans une tradition de formation musicale remontant à la Mannheimer Tonschule du XVIIIe siècle. L’établissement forme des instrumentistes, chanteurs, chefs d’orchestre, compositeurs, enseignants, chercheurs, artistes de jazz et de musique populaire ainsi que des danseurs et pédagogues de la danse. Son profil associe formation artistique de haut niveau, pédagogie, recherche musicale, pratique scénique et coopération avec les principales institutions culturelles de la région métropolitaine Rhin-Neckar.   Catégorie et Type : École supérieure publique de musique et d’arts du spectacle.   État : Bade-Wurtemberg (Baden-Württemberg).   Ville : Mannheim.   Adresse : N 7, 18, 68161 Mannheim, Allemagne.   Téléphone : +49 621 292-3514 pour l’accueil du bâtiment ancien et +49 621 292-5002 pour l’accueil du bâtiment neuf.   Site internet : www.muho-mannheim.de   Spécialités et Domaines : L’établissement propose une formation artistique complète couvrant l’interprétation, la création, la direction, la pédagogie, la recherche et les arts de la scène : Musique classique et interprétation instrumentale : Formations en instruments à clavier, à cordes et à vent, percussions, pratique soliste, musique d’ensemble et répertoire orchestral. Jazz et musiques populaires : Programmes en interprétation, improvisation, arrangement, composition et pratiques des musiques actuelles. Composition et théorie musicale : Formations en écriture, harmonie, contrepoint, orchestration, analyse et création musicale. Direction d’orchestre et direction de chœur : Programmes en direction, lecture de partitions, conduite de répétitions et coordination d’ensembles instrumentaux ou vocaux. Chant, opéra et théâtre musical : Formations en technique vocale, interprétation lyrique, expression scénique, opéra et productions de théâtre musical. Musique de chambre et accompagnement : Programmes consacrés au travail en petits ensembles, à la collaboration artistique, à l’accompagnement vocal et instrumental et au coaching musical. Pédagogie musicale : Formations en didactique, enseignement instrumental et vocal, médiation musicale et accompagnement des apprentissages. Recherche musicale et médias : Enseignements en musicologie, théorie, documentation, technologies médiatiques et recherche artistique. Danse et pédagogie de la danse : Programmes en danse, interprétation, création chorégraphique, transmission et formation pédagogique. Landeszentrum für Dirigieren : Centre spécialisé dans la formation avancée des chefs d’orchestre et de chœur. Akademie des Tanzes : Structure consacrée à la formation artistique et professionnelle en danse. Institut für Musiktheater : Institut réunissant chant, jeu scénique, dramaturgie, mise en scène et production de spectacles musicaux. Approche interdisciplinaire : Les cursus associent musique, danse, théâtre, pédagogie, médias et recherche afin de préparer aux métiers de la scène, de l’enseignement et de la création.   Rentrées et Périodes : Les admissions sont organisées pour les semestres de printemps et d’automne. Pour de nombreux cursus de musique, les périodes habituelles de candidature sont du 15 octobre au 15 novembre pour le semestre de printemps et du 1er au 30 avril pour le semestre d’automne. Le jazz et les musiques populaires, la danse, le pré-cursus de danse, l’académie d’instruments à vent et l’opéra appliquent des calendriers particuliers. Les candidats doivent vérifier les dates du programme choisi.   Ouverture à l’International : La Hochschule accueille des étudiants internationaux et entretient des relations avec des établissements artistiques et universitaires dans de nombreux pays. Son International Office accompagne les étudiants entrants et sortants, les mobilités individuelles et les projets de coopération. Les partenariats cités par l’établissement comprennent notamment des échanges avec la Yale University, la Seoul National University ainsi que des écoles supérieures européennes de musique et d’arts.   Coût et Bourses : La contribution semestrielle générale s’élève à 193 euros selon les informations publiées en mars 2026. Les étudiants internationaux hors Union européenne et hors Espace économique européen sont en principe soumis à des frais supplémentaires de 1 500 euros par semestre, sous réserve des exemptions légales. Des montants particuliers peuvent s’appliquer au second diplôme et aux formations postgraduées. Les possibilités de financement comprennent le Deutschlandstipendium, Erasmus+, les aides du DAAD, le Baden-Württemberg-STIPENDIUM et d’autres concours ou soutiens artistiques.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission exige généralement un diplôme reconnu donnant accès à l’enseignement supérieur ainsi que la réussite d’une épreuve d’aptitude artistique. Une admission sans diplôme scolaire classique peut être possible dans certains cursus artistiques pour les candidats démontrant un talent exceptionnel et une culture générale suffisante, mais cette possibilité ne concerne pas les formations préparant à l’enseignement. Pour les candidats internationaux, un niveau d’allemand B2 est généralement demandé ; certains cursus exigent C1, tandis que le master en danse et pédagogie de la danse peut accepter A2. Les justificatifs DSH, TestDaF et telc sont notamment reconnus.   Classements et Accréditations : Aucun classement institutionnel récent de cette école n’a été identifié dans les classements QS World University Rankings, Times Higher Education World University Rankings ou Academic Ranking of World Universities. Les programmes sont encadrés par les règlements d’admission, d’études et d’examens de l’établissement ainsi que par la législation du Bade-Wurtemberg. La Hochschule dispose du droit de délivrer des doctorats scientifiques et artistico-scientifiques ainsi que l’habilitation dans les domaines concernés.   Programmes d’Études et Langues d’Enseignement : La Hochschule propose des bachelors et masters en musique, enseignement musical, jazz et musiques populaires, danse et pédagogie de la danse, ainsi que des formations de soliste, des études complémentaires, un pré-cursus pour jeunes talents, des doctorats et l’habilitation. L’enseignement est principalement dispensé en allemand, même si la pratique artistique individuelle et les collaborations internationales favorisent un environnement multilingue. Les exigences linguistiques exactes varient selon le cursus.   Relations avec l’Industrie : Les relations professionnelles concernent principalement les orchestres, théâtres, opéras, festivals, ensembles, écoles de musique, médias et institutions culturelles. La Hochschule coopère notamment avec le Nationaltheater Mannheim, la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, le Kurpfälzisches Kammerorchester, les théâtres et orchestres de Heidelberg ainsi que le Pfalztheater Kaiserslautern. Les productions, concerts, stages, académies d’orchestre et projets scéniques permettent aux étudiants d’acquérir une expérience professionnelle avant l’obtention du diplôme.   Structure Académique : L’organisation comprend plusieurs groupes disciplinaires consacrés à la composition et à la théorie, à la musicologie

École supérieure publique de musique et des arts du spectacle de Mannheim Lire la suite »

hochschule für musik und theater rostock

École supérieure de musique et de théâtre de Rostock ( Hochschule für Musik und Theater Rostock )

Laisser un commentaire / École supérieure publique de musique et des arts de la scène /

Fondée en 1994, la Hochschule für Musik und Theater Rostock est un établissement supérieur artistique public situé à Rostock, dans le Land de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale. Elle forme des musiciens, chanteurs, acteurs, pédagogues, compositeurs, chefs d’orchestre et chercheurs dans un environnement associant enseignement artistique, pratique scénique et recherche. L’établissement accueille environ 570 étudiants provenant d’une quarantaine de pays et propose une trentaine de cursus. Il se distingue notamment par ses nombreuses représentations publiques, ses partenariats avec des orchestres et théâtres professionnels, son implantation dans l’ancien monastère Sainte-Catherine et ses droits de délivrer des doctorats et des habilitations dans certaines disciplines scientifiques et pédagogiques.   Nom officiel : Hochschule für Musik und Theater Rostock.   Nom en français : École supérieure de musique et de théâtre de Rostock. Il s’agit d’une traduction descriptive ; l’établissement utilise officiellement son nom allemand.   Ancien nom : Aucun ancien nom unique important de l’établissement actuel n’a été identifié. La Hochschule für Musik und Theater Rostock est cependant issue de traditions institutionnelles plus anciennes, notamment une école supérieure de musique fondée à Rostock en 1947 et la Staatliche Schauspielschule Rostock, créée en 1968.   Catégorie et Type : École supérieure artistique publique spécialisée dans la musique, le théâtre, l’art dramatique, la pédagogie artistique et la recherche associée. Dans la classification allemande, elle appartient à la catégorie des « Künstlerische Hochschulen ».   État : Mecklembourg-Poméranie-Occidentale (Mecklenburg-Vorpommern).   Ville : Rostock.   Adresse : Beim St.-Katharinenstift 8, 18055 Rostock, Allemagne.   Téléphone : +49 381 5108-0.   Adresse électronique : hmt@hmt-rostock.de.   Site internet : https://www.hmt-rostock.de/   Année de fondation : 1994. L’établissement supérieur artistique autonome a officiellement été fondé le 12 janvier 1994.   Statut juridique et organisme responsable : La Hochschule für Musik und Theater Rostock est une personne morale de droit public, désignée en allemand comme une « Körperschaft des öffentlichen Rechts ». Elle relève du Land de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale et est soumise à la tutelle du ministère du Land compétent pour l’enseignement supérieur, la science et la culture.   Spécialités et Domaines : L’établissement est spécialisé dans la formation artistique et scientifique liée à la musique et au théâtre. Ses principaux domaines comprennent l’interprétation instrumentale, le chant, l’opéra, la direction d’orchestre, la composition, la théorie musicale, la musicologie, la pédagogie musicale, la pédagogie théâtrale, l’art dramatique, la musique numérique, les musiques populaires, les musiques du monde et la formation des enseignants.   Facultés, Départements et Écoles : La structure académique repose principalement sur quatre instituts : l’Institut de musique ; l’Institut de musicologie, de théorie musicale et de composition ; l’Institut de pédagogie musicale et de pédagogie théâtrale ; et l’Institut d’art dramatique. Ces instituts regroupent les différents départements, classes instrumentales, disciplines artistiques, unités pédagogiques et domaines de recherche.   Programmes d’Études : La Hochschule für Musik und Theater Rostock propose des formations conduisant notamment au Bachelor of Music, au Master of Music, au Master of Arts, au Diplom dans le domaine de l’art dramatique, au Staatsexamen pour certaines formations d’enseignants et au Konzertexamen pour les artistes de très haut niveau. Les programmes concernent notamment les instruments à cordes, les instruments à vent, le piano, la guitare, la harpe, les percussions, le chant, la direction d’orchestre, la composition, la théorie musicale, la pédagogie instrumentale et vocale, la musicologie, l’enseignement de la musique, l’enseignement du théâtre et l’art dramatique. L’établissement dispose également de droits de doctorat et d’habilitation dans certains domaines scientifiques et pédagogiques.   Langues d’Enseignement : L’allemand constitue la principale langue d’enseignement, d’examen et de communication administrative. En raison du caractère international de l’établissement, certaines activités artistiques, classes de maître, collaborations et rencontres peuvent également se dérouler en anglais ou dans d’autres langues. Aucun cursus diplômant régulier entièrement enseigné en anglais n’a été clairement identifié dans l’offre officielle actuelle.   Rentrées et Périodes de Candidature : Les études peuvent commencer au semestre d’hiver ou au semestre d’été selon le programme. Pour la majorité des cursus débutant au semestre d’hiver, la période habituelle de candidature s’étend du 1er mars au 15 avril. Pour les cursus débutant au semestre d’été, la période habituelle s’étend du 1er octobre au 15 novembre de l’année précédente. Certains programmes, notamment l’art dramatique, l’Opernstudio ou certaines formations avancées, suivent des calendriers particuliers. Les dates doivent donc être vérifiées pour chaque cursus et chaque année universitaire.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission repose principalement sur la réussite d’un examen d’aptitude artistique organisé par l’établissement. Selon le programme, le candidat doit présenter des enregistrements, un répertoire d’audition, des compositions, des travaux personnels ou participer à plusieurs épreuves pratiques, théoriques et orales. Pour un bachelor, une qualification scolaire donnant accès à l’enseignement supérieur est généralement demandée, sous réserve des dispositions particulières applicables aux candidats présentant un talent artistique exceptionnel. Pour un master, un premier diplôme universitaire pertinent est normalement exigé. Les formations doctorales requièrent un diplôme universitaire approprié, un projet scientifique et le respect du règlement doctoral applicable.   Exigences Linguistiques : Les candidats dont l’allemand n’est pas la langue maternelle doivent généralement démontrer une maîtrise suffisante de l’allemand pour suivre les cours. Un test d’allemand de type C-Test fait partie de la procédure d’aptitude pour les candidats internationaux, y compris dans certains cas pour ceux ayant déjà étudié en Allemagne. L’établissement n’exige pas nécessairement un certificat externe lors du dépôt initial de la candidature. Le niveau demandé varie selon la formation. Aucun certificat d’anglais général n’est indiqué comme exigence commune à l’ensemble des cursus.   Procédure de Candidature : La candidature s’effectue directement auprès de la Hochschule für Musik und Theater Rostock par l’intermédiaire de son portail électronique. La procédure comprend généralement une candidature en ligne, le téléversement des documents demandés, le paiement des frais de traitement et la participation à un examen d’aptitude. Les documents peuvent inclure le curriculum vitæ, les diplômes, les relevés de notes, un programme d’audition, des enregistrements et d’autres justificatifs propres au cursus. Aucune procédure générale par uni-assist ou Hochschulstart n’est indiquée. Pour certaines formations d’enseignants associant deux matières, une inscription parallèle auprès de l’Universität

École supérieure de musique et de théâtre de Rostock ( Hochschule für Musik und Theater Rostock ) Lire la suite »

hochschule für musik nürnberg

École supérieure de musique de Nuremberg ( Hochschule für Musik Nürnberg )

Laisser un commentaire / École supérieure de musique publique /

Hochschule für Musik Nürnberg   La Hochschule für Musik Nürnberg est une école supérieure de musique publique située à Nuremberg, en Bavière. Créée sous sa forme étatique actuelle en 2008, elle est issue du Meistersinger-Konservatorium et de l’ancienne Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg. L’établissement accueille environ 450 étudiants dans des formations artistiques, pédagogiques et scientifiques consacrées notamment aux instruments, au chant, à la direction, à la composition, au jazz, à la musique ancienne et à la pédagogie musicale. Son profil se distingue également par des recherches interdisciplinaires sur l’intelligence artificielle, les relations entre musique et monde animal, la créativité et la musicologie. Il entretient des coopérations étroites avec plusieurs institutions musicales et culturelles de Nuremberg.   Nom officiel : Hochschule für Musik Nürnberg.   Nom en français : École supérieure de musique de Nuremberg.   Ancien nom : L’établissement actuel est issu du Meistersinger-Konservatorium et du site de Nuremberg de l’ancienne Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg, également décrite comme une structure municipale commune Nürnberg-Augsburg.   Catégorie et Type : École supérieure de musique publique, appartenant à la catégorie allemande des établissements supérieurs artistiques, ou Künstlerische Hochschulen.   État : Bavière (Bayern).   Ville : Nuremberg (Nürnberg).   Adresse : Veilhofstraße 34, 90489 Nürnberg, Allemagne.   Téléphone : +49 911 21522-102.   Adresse électronique : info@hfm-nuernberg.de.   Site internet : https://www.hfm-nuernberg.de/   Année de fondation : 2008, année de la création de l’établissement supérieur de musique étatique actuel à Nuremberg.   Statut juridique et organisme responsable : La Hochschule für Musik Nürnberg est une personne morale de droit public et un établissement de l’État conformément à l’article 4, paragraphe 1, de la loi bavaroise sur l’innovation dans l’enseignement supérieur. Elle est financée et placée sous la responsabilité du Land de Bavière, le ministère compétent étant le Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst.   Spécialités et Domaines : L’établissement est spécialisé dans la formation musicale artistique, artistique et pédagogique ainsi que scientifique. Ses principaux domaines comprennent les instruments classiques et historiques, le chant, l’opéra, la direction d’orchestre et de chœur, la composition, le jazz, la musique actuelle, la musique ancienne, l’accompagnement, la musique de chambre, la pédagogie instrumentale et vocale, la pédagogie musicale élémentaire, la théorie musicale et la musicologie. Il développe également des domaines interdisciplinaires liés à l’intelligence artificielle, aux Human-Animal Studies, à la recherche sur le genre en musique et à la transformation numérique.   Facultés, Départements et Écoles : L’organisation académique repose sur six grands départements : pédagogie musicale élémentaire et pédagogie musicale ; instruments et chant ; instruments d’orchestre et direction ; jazz ; pratique musicale ; théorie musicale, musicologie et compétences transversales. Ces départements regroupent les différentes disciplines instrumentales, vocales, pédagogiques et scientifiques sans constituer des facultés autonomes au sens des grandes universités.   Programmes d’Études : La Hochschule für Musik Nürnberg propose principalement des Bachelor of Music, des Master of Music et le Master of Arts en Interdisciplinary Music Research. Son offre comprend des cursus artistiques et artistiques-pédagogiques en instruments, chant, jazz, direction, composition, pédagogie musicale et opéra, ainsi que des formations de haut niveau conduisant au Meisterklassendiplom. Un Jungstudium est également prévu pour de jeunes musiciens particulièrement talentueux. L’établissement participe en outre à des doctorats scientifiques en musicologie et en pédagogie musicale, conduisant au titre de Dr. phil. en coopération avec une université.   Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale de la majorité des cursus artistiques et pédagogiques. Le Master of Arts Interdisciplinary Music Research est entièrement enseigné en anglais et comporte deux orientations : Human-Animal Studies et Artificial Intelligence. Certaines activités artistiques et certains projets internationaux peuvent utiliser d’autres langues, mais aucun autre cursus complet officiellement enseigné en anglais n’a été identifié.   Rentrées et Périodes de Candidature : Les admissions aux cursus réguliers sont principalement organisées pour le semestre d’hiver. Pour la rentrée d’hiver 2026-2027, la période officielle de candidature était fixée du 15 janvier au 31 mars 2026, avec des épreuves d’aptitude généralement programmées du 11 au 29 mai 2026. Les échéances peuvent différer pour certains masters, notamment l’Internationales Opernstudio, les formations artistiques-pédagogiques et les procédures comportant une présélection vidéo. Les candidats doivent toujours consulter le calendrier du programme visé.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’accès à un bachelor nécessite de remplir les conditions de qualification définies par le règlement de l’établissement et de réussir une épreuve d’aptitude artistique. Celle-ci peut comprendre l’exécution d’un répertoire, des exercices techniques, des tests de théorie, d’oreille musicale ou de pédagogie selon le cursus. Pour un master, un premier diplôme supérieur pertinent est généralement exigé, accompagné d’une nouvelle évaluation artistique, pédagogique ou scientifique. Le doctorat requiert un diplôme universitaire approprié, un projet scientifique, un encadrement accepté et une admission formelle par le comité doctoral. Les exigences exactes varient selon le programme.   Exigences Linguistiques : Pour les cursus artistiques en bachelor, le niveau d’allemand demandé est généralement B2 ; pour les bachelors artistiques-pédagogiques, le niveau demandé est C1. Les masters artistiques exigent en principe le niveau B1, sauf notamment les masters Korrepetition vokal et Kammermusik, pour lesquels le niveau B2 est indiqué, tandis que les masters artistiques-pédagogiques demandent C1. Le Master Interdisciplinary Music Research exige un niveau B2 en anglais. Les certificats doivent provenir d’organismes certifiés, correspondre au CECRL et évaluer l’écoute, la lecture, l’écriture et l’expression orale. L’établissement ne publie pas sur la page consultée de liste nominative limitée à des examens tels que TestDaF ou DSH.   Procédure de Candidature : La candidature aux programmes réguliers s’effectue directement auprès de la Hochschule für Musik Nürnberg au moyen de la plateforme électronique Muvac. Le statut du dossier et les convocations y sont communiqués. Certains cursus imposent le dépôt de vidéos de présélection avec le dossier. La procédure ne passe généralement ni par uni-assist ni par Hochschulstart. Des modalités particulières peuvent toutefois s’appliquer, notamment pour le Master Internationales Opernstudio, dont la sélection implique le Staatstheater Nürnberg. Des frais administratifs d’épreuve d’aptitude de 50 euros sont prévus pour une première candidature électronique et de 30 euros pour chaque candidature supplémentaire ; ils ne constituent

École supérieure de musique de Nuremberg ( Hochschule für Musik Nürnberg ) Lire la suite »

münchen hmt

École supérieure de musique et de théâtre de Munich ( Hochschule für Musik und Theater München )

Laisser un commentaire / École supérieure publique de musique de théâtre et d’arts de la scène /

Fondée officiellement en 1846 et située à Munich, la Hochschule für Musik und Theater München (HMTM) est une école supérieure artistique publique consacrée à la musique, à la danse, au théâtre, à la pédagogie, aux médias culturels et à la recherche. Elle accueille environ 1 400 étudiants dans plus de 100 cursus et variantes d’études et constitue la plus grande école supérieure artistique publique de Bavière. Son organisation en douze instituts permet de réunir formation instrumentale et vocale, jazz, composition, direction, ballet, arts de la scène, enseignement musical, musicologie, management culturel et journalisme. La formation repose largement sur la pratique artistique, les productions scéniques et les collaborations professionnelles.   Nom officiel : Hochschule für Musik und Theater München.   Nom en français : École supérieure de musique et de théâtre de Munich.   Ancien nom : L’établissement a notamment porté le nom de Königliches Conservatorium für Musik, puis celui de Hochschule für Musik. Plusieurs autres dénominations ont été utilisées au cours de son histoire institutionnelle.   Catégorie et Type : École supérieure publique de musique de théâtre et d’arts de la scène. Elle appartient à la catégorie allemande des Künstlerische Hochschulen.   État : Bavière (Bayern).   Ville : Munich (München).   Adresse : Hochschule für Musik und Theater München, Arcisstraße 12, 80333 München, Allemagne.   Téléphone : +49 89 289-03.   Adresse électronique : info@hmtm.de.   Site internet : https://hmtm.de/   Année de fondation : L’établissement présente officiellement 1846, année de création du Königliches Conservatorium für Musik, comme son année de fondation. Certaines publications historiques rattachent toutefois sa tradition à une institution antérieure créée en 1830, ce qui explique la présence de cette date dans certaines bases de données.   Statut juridique et organisme responsable : La HMTM est une personne morale de droit public et un établissement public du Land de Bavière. Elle relève du Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, le ministère bavarois des Sciences et des Arts. Elle est représentée légalement par sa présidente, la professeure Lydia Grün.   Spécialités et Domaines : Les principaux domaines sont l’interprétation instrumentale et vocale, le chant, l’opéra, le jazz, la musique ancienne, la musique contemporaine, la composition, la direction d’orchestre et de chœur, la musique d’église, la pédagogie musicale, la formation des enseignants, le ballet, le théâtre, le musical, la mise en scène, le maquillage de théâtre et de cinéma, la musicologie, la médiation musicale, le management culturel, le journalisme culturel et la communication numérique dans les industries musicales.   Facultés, Départements et Écoles : La HMTM est organisée en douze instituts et académies : l’Institut des études instrumentales artistiques, la Ballett-Akademie, l’Institut de formation artistique en chant et théâtre, l’Institut des études artistiques et pédagogiques, l’Institut de musique scolaire, l’Institut de musique d’église, le Jazz Institut, l’Institut d’interprétation historique, l’Institut de musique nouvelle, de composition et de direction, l’Institut de management culturel et des médias, l’Institut de musicologie et la HMTM Young Academy.   Programmes d’Études : L’établissement propose plus de 100 cursus et variantes conduisant notamment aux diplômes de Bachelor of Music, Bachelor of Arts, Master of Music et Master of Arts. Il organise également des formations préparant aux examens d’État pour l’enseignement musical, le programme postuniversitaire Excellence in Performance, le certificat de perfectionnement Meisterklasse, des études précoces en musique et en danse ainsi que des doctorats conduisant au titre de Dr. phil. Les doctorats sont notamment possibles en musicologie, en pédagogie musicale et en management de la musique et des médias. Aucun droit d’habilitation propre n’est indiqué.   Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue officielle et principale d’enseignement. Certains cours, ateliers, projets internationaux et interventions peuvent se dérouler en anglais, mais aucun cursus diplômant entièrement enseigné en anglais n’est actuellement présenté comme tel dans l’offre institutionnelle générale. Les exigences linguistiques varient selon le type de programme.   Rentrées et Périodes de Candidature : La majorité des cursus artistiques commencent au semestre d’hiver. Pour la plupart des programmes, la candidature doit être déposée au plus tard le 5 mars à 23 h 59 pour l’année universitaire suivante. Des calendriers différents s’appliquent notamment aux cursus organisés avec la Bayerische Theaterakademie August Everding, à la danse et à certains masters en management, communication, journalisme, médiation musicale ou Sound Art. Les épreuves artistiques générales sont programmées du 13 au 23 juin 2026 et du 12 au 22 juin 2027. Les dates doivent toujours être vérifiées sur la page du programme concerné.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission repose principalement sur la réussite d’une épreuve ou d’une procédure d’aptitude artistique. Pour un bachelor, le candidat doit normalement présenter un diplôme donnant accès à l’enseignement supérieur, sous réserve des possibilités d’admission particulières prévues pour les personnes démontrant un talent artistique exceptionnel. Les masters exigent généralement un premier diplôme supérieur pertinent, ainsi que la réussite d’une sélection artistique, académique ou professionnelle propre au cursus. Le doctorat nécessite un diplôme supérieur approprié, un projet de recherche et l’acceptation du candidat conformément au règlement doctoral. Les conditions exactes varient considérablement selon la discipline.   Exigences Linguistiques : Les candidats internationaux doivent présenter, au moment de l’inscription, un certificat d’allemand correspondant au niveau exigé. Le niveau B1 s’applique généralement aux bachelors artistiques, à la danse et au bachelor de jazz ; les certificats reconnus comprennent notamment le DSD I, le Goethe-Zertifikat B1, telc Deutsch B1 et l’ÖSD B1. Le niveau B2 est notamment requis pour les formations artistiques et pédagogiques, les cursus d’enseignement, la théorie musicale, la direction de chœur et l’opéra ; les preuves acceptées comprennent le TestDaF avec quatre résultats TDN 3, le DSD II, Goethe B2, telc B2 et ÖSD B2. Le niveau C1 s’applique notamment aux masters en communication numérique, management culturel, journalisme culturel et médiation musicale ; sont notamment reconnus le TestDaF avec quatre résultats TDN 4, telc Deutsch C1 Hochschule, Goethe C1 et ÖSD C1. Les masters artistiques postuniversitaires et la Meisterklasse ne demandent généralement pas de certificat formel, sauf exceptions précisées par le programme. Les certificats délivrés par de simples instituts linguistiques privés ne sont

École supérieure de musique et de théâtre de Munich ( Hochschule für Musik und Theater München ) Lire la suite »

Propulsé par
►
Les cookies nécessaires activent des fonctionnalités essentielles du site comme les connexions sécurisées et les ajustements des préférences de consentement. Ils ne stockent pas de données personnelles.
Aucun
►
Les cookies fonctionnels supportent des fonctionnalités comme le partage de contenu sur les réseaux sociaux, la collecte de retours, et l’activation d’outils tiers.
Aucun
►
Les cookies analytiques suivent les interactions des visiteurs, fournissant des informations sur des métriques comme le nombre de visiteurs, le taux de rebond et les sources de trafic.
Aucun
►
Les cookies publicitaires diffusent des annonces personnalisées basées sur vos visites précédentes et analysent l’efficacité des campagnes publicitaires.
Aucun
Propulsé par