Haute École des beaux-arts de Hambourg (Hochschule für bildende Künste Hamburg)

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La Haute École des beaux-arts de Hambourg (Hochschule für bildende Künste Hamburg) est une école supérieure publique d’art, à orientation artistique et scientifique, située à Hambourg. Son histoire remonte à 1767, année de la création d’une école gratuite de dessin à l’origine de l’établissement actuel. Elle accueille environ 970 étudiants et se distingue par une organisation interdisciplinaire qui évite de cloisonner rigidement les pratiques artistiques. Ses principaux domaines couvrent la sculpture, la scénographie, le design, le cinéma, le graphisme et la photographie, la peinture et le dessin, les médias temporels ainsi que la théorie et l’histoire. La HFBK associe pratique artistique, recherche, exposition publique et forte ouverture internationale. Catégorie et Type : École supérieure publique d’art et établissement artistique et scientifique. État : Ville libre et hanséatique de Hambourg (Freie und Hansestadt Hamburg). Ville : Hambourg. Adresse : Lerchenfeld 2, 22081 Hamburg, Allemagne. Téléphone : +49 40 238582-0. Site internet : www.hfbk-hamburg.de Spécialités et Domaines : L’enseignement couvre huit domaines principaux. Les étudiants peuvent développer des projets interdisciplinaires et accéder aux ateliers de l’ensemble de l’école : Sculpture : Sculpture. Scénographie : Scénographie. Design : Design. Cinéma : Cinéma. Graphisme et photographie : Graphisme et photographie. Peinture et dessin : Peinture et dessin. Médias temporels : Médias temporels. Théorie et histoire : Théorie et histoire. Thématiques transversales : Art contemporain, médias, pratiques curatoriales, philosophie, études postcoloniales, genre, mémoire, durabilité et recherche artistique. Approche interdisciplinaire : Développement de projets interdisciplinaires et accès aux ateliers de l’ensemble de l’école. Rentrées et Périodes : Les candidatures aux bachelors et masters d’arts plastiques, ainsi qu’aux formations d’enseignement artistique, sont admises uniquement pour le semestre d’hiver. Pour la rentrée 2027-2028, la période annoncée est du 4 février au 5 mars 2027 à 16 h, délai impératif. Le PhD in Art Practice recrute uniquement pour le semestre d’été; pour l’été 2027, les candidatures sont ouvertes du 1er septembre au 14 octobre 2026 à 16 h. Les dates varient selon le programme doctoral ou la formation concernée. Ouverture à l’International : La HFBK développe une politique internationale active au moyen d’Erasmus+, de l’Art School Alliance et d’accords avec des écoles d’art reconnues en Europe, en Afrique, en Asie et dans les Amériques. L’International Office accompagne les candidats et étudiants étrangers pour les démarches d’inscription, la mobilité, l’intégration et les questions administratives. Des cours d’allemand langue étrangère, des tandems linguistiques et des bourses ciblées sont également proposés. Coût et Bourses : Les cursus réguliers ne comportent pas de frais de scolarité. La contribution semestrielle standard s’élève à 371 EUR pour le semestre d’été 2026 et comprend notamment le Deutschlandsemesterticket, le Studierendenwerk et la représentation étudiante; les étudiants Erasmus et d’échange entrants versent 321 EUR. À Hambourg, un budget mensuel prudent d’environ 1 050 à 1 400 EUR est à prévoir selon le logement et les dépenses personnelles. Les aides comprennent notamment des bourses de mérite de 450 EUR par mois pour certains étudiants internationaux, le prix DAAD de 1 000 EUR, des bourses du Freundeskreis, de la Karl H. Ditze Stiftung et les financements de mobilité de l’Art School Alliance. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission au Bachelor of Fine Arts repose principalement sur la preuve d’une aptitude artistique particulière, évaluée par une commission à partir d’un portfolio numérique et, si nécessaire, d’un entretien. Les candidats internationaux doivent fournir leurs diplômes, leurs traductions certifiées lorsque nécessaire et une preuve de connaissances en allemand; un niveau A2 peut être accepté dans certaines conditions avec renforcement linguistique durant les deux premiers semestres. Pour le Master of Fine Arts, un premier diplôme supérieur, normalement équivalent à 240 ECTS, et une position artistique autonome sont requis; les candidatures avec 180 ECTS peuvent être examinées si une pratique artistique complémentaire est démontrée. Aucun certificat d’allemand n’est exigé pour le master, mais la connaissance de la langue est fortement recommandée. La candidature est déposée directement dans le portail HISinOne de la HFBK avec un portfolio numérique. Classements et Accréditations : Aucun classement institutionnel récent et directement comparable n’a été identifié pour la HFBK dans les éditions générales de QS World University Rankings, Times Higher Education ou Shanghai ARWU, qui couvrent imparfaitement les écoles d’art spécialisées. La HFBK est un établissement public reconnu et contrôlé par le Land de Hambourg. Elle délivre des diplômes publics de bachelor, master et doctorat; la promotion artistique et scientifique Dr. phil. in art. existe depuis 2008 et le premier programme allemand entièrement artistique PhD in Art Practice a débuté en 2025. Programmes d’Études et Langues d’Enseignement : Les principaux diplômes sont le Bachelor of Fine Arts et le Master of Fine Arts en Bildende Künste, les parcours Bachelor of Education et Master of Education en coopération avec l’Universität Hamburg, ainsi que les doctorats Dr. phil. in art. et PhD in Art Practice. Le bachelor dure normalement huit semestres et le master quatre semestres. L’allemand est la langue dominante de l’enseignement. Le master est accessible sans preuve formelle d’allemand, bien que cette langue soit recommandée; le PhD in Art Practice fonctionne en allemand et en anglais. Relations avec l’Industrie : Les liens professionnels concernent surtout les musées, galeries, festivals, maisons d’édition, institutions culturelles, productions cinématographiques, théâtres, fondations et réseaux de l’art contemporain. Les expositions, projets publics, résidences, échanges et collaborations extérieures permettent aux étudiants de présenter leurs travaux et de développer un réseau professionnel. Un programme gratuit de professionnalisation accompagne les étudiants et les diplômés récents sur la présentation artistique, le financement, les contrats, le marketing, la gestion, les assurances sociales, la fiscalité et le réseautage. Structure Académique : La HFBK ne repose pas sur de grandes facultés cloisonnées. Son organisation académique est construite autour de huit domaines d’études, de chaires artistiques et théoriques, d’ateliers spécialisés et d’enseignements transversaux. Les étudiants du bachelor suivent d’abord une phase d’orientation, puis composent leur parcours entre plusieurs domaines. La gouvernance comprend la présidence, le sénat de l’école, les commissions académiques, les services administratifs et les organes

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École supérieure des médias de Cologne

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L’École supérieure des médias de Cologne (Kunsthochschule für Medien Köln (KHM)) est une école supérieure publique d’art et de médias située à Cologne, en Rhénanie-du-Nord-Westphalie. Fondée en 1989 et ouverte en 1990, elle développe un modèle interdisciplinaire centré sur les arts médiatiques, le cinéma, la télévision, la photographie, le son, l’écriture, les technologies expérimentales et la théorie des médias. Son enseignement repose principalement sur des projets personnels menés dans des ateliers, studios et laboratoires spécialisés. La KHM accueille environ 400 étudiants, dont une proportion internationale particulièrement élevée, et propose un diplôme artistique en Mediale Künste ainsi qu’un doctorat scientifique étroitement lié aux pratiques artistiques et médiatiques. Catégorie et Type : École supérieure publique d’art et de médias. État : Rhénanie-du-Nord-Westphalie (Nordrhein-Westfalen). Ville : Cologne (Köln). Adresse : Heumarkt 14, 50667 Köln, Allemagne. Téléphone : +49 221 20189-0. Site internet : www.khm.de Spécialités et Domaines : La KHM propose une formation interdisciplinaire centrée sur les arts médiatiques, le cinéma, les arts visuels et la recherche théorique : Arts médiatiques et exMedia : Formations consacrées aux pratiques expérimentales, aux installations, aux réseaux, aux environnements interactifs et aux technologies numériques émergentes. Cinéma, télévision et réalisation : Programmes en réalisation, mise en scène, production audiovisuelle, cinéma expérimental et création pour la télévision. Documentaire et écriture scénaristique : Formations en cinéma documentaire, scénario, narration audiovisuelle et développement de projets filmiques. Caméra, image et photographie artistique : Enseignements en prise de vue, direction de la photographie, composition visuelle et photographie contemporaine. Animation, 3D et images numériques : Programmes en animation, modélisation 3D, effets visuels, images de synthèse et création numérique. Son et création sonore : Formations en prise de son, montage, design sonore, musique expérimentale et spatialisation audio. Arts visuels et pratiques contemporaines : Programmes en image, installation, performance, création plastique et dispositifs artistiques hybrides. Réseaux et technologies expérimentales : Enseignements portant sur les médias connectés, les systèmes interactifs, les environnements numériques et les outils technologiques innovants. Design de transformation : Programmes consacrés aux processus de changement, aux pratiques de design critique et aux projets à dimension sociale, culturelle ou technologique. Écriture littéraire et formes narratives : Formations en écriture créative, texte, dramaturgie et expérimentation narrative. Sciences de l’art, théorie du cinéma et études des médias : Enseignements en histoire de l’art, théorie du cinéma, esthétique, analyse des médias et culture visuelle. Approche interdisciplinaire : Les cursus associent création artistique, production audiovisuelle, recherche théorique, écriture et expérimentation technologique. Rentrées et Périodes : Les admissions ont lieu exclusivement pour le semestre d’hiver. La période de candidature au diplôme artistique s’étend généralement de la fin du mois d’octobre à la mi-janvier. Les dates précises et les modalités de dépôt des travaux artistiques sont publiées chaque année. Les appels à candidatures pour le doctorat et les possibilités de mobilité internationale suivent des calendriers distincts. Ouverture à l’International : La KHM possède une communauté très internationale : 187 étudiants internationaux étaient inscrits au semestre d’hiver 2025-2026, sur un total de 407 étudiants. Son équipe académique et ses projets entretiennent des liens avec des établissements, festivals, institutions culturelles et réseaux artistiques étrangers. L’International Office conseille les étudiants entrants et sortants sur les études, la mobilité et les formalités de séjour. Coût et Bourses : En tant qu’établissement public, la KHM ne facture généralement pas de frais de scolarité pour son diplôme régulier. La contribution semestrielle est d’environ 375 euros et couvre notamment les contributions sociales, l’AStA, le Studierendenwerk et le titre de transport régional. Les étudiants peuvent solliciter le Deutschlandstipendium, des aides du DAAD, des fondations et d’autres financements externes. Les doctorants doivent rechercher un financement extérieur, la KHM n’accordant pas de bourse doctorale propre. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : La candidature repose avant tout sur des travaux personnels démontrant une aptitude artistique particulière, puis sur la procédure de sélection organisée par la KHM. Le diplôme 1 s’adresse aux candidats souhaitant suivre le cursus artistique complet ; le diplôme 2 exige généralement un premier diplôme supérieur pertinent ou des qualifications comparables. Les candidats non germanophones doivent justifier un niveau d’allemand B2. Le doctorat requiert un projet scientifique lié aux arts et aux médias ainsi que l’accord préalable d’un enseignant habilité à diriger la recherche. Classements et Accréditations : Aucun classement institutionnel récent de la KHM n’a été identifié dans les classements mondiaux QS, Times Higher Education ou Shanghai, qui évaluent rarement les écoles d’art spécialisées de cette taille. La KHM est un établissement public du Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie. Son diplôme artistique est officiellement reconnu et son programme doctoral permet de délivrer le titre universitaire de Dr. phil. conformément au droit applicable aux écoles supérieures d’art du Land. Programmes d’Études et Langues d’Enseignement : Le programme principal est le diplôme Mediale Künste, proposé sous la forme d’un cursus initial de neuf semestres, Diplom 1, ou d’un cursus postuniversitaire de quatre semestres, Diplom 2. Ce diplôme est comparable, dans le contexte international, à un Master of Fine Arts. La KHM propose également un doctorat Dr. phil. en sciences de l’art et des médias. L’enseignement est principalement dispensé en allemand, avec certaines activités en anglais ; un niveau B2 en allemand est demandé aux candidats non germanophones. Relations avec l’Industrie : La KHM collabore avec des festivals de cinéma, des musées, des galeries, des institutions culturelles, des diffuseurs, des sociétés de production et des acteurs des secteurs créatifs et médiatiques. Les projets, projections, expositions, publications et rencontres professionnelles permettent aux étudiants de présenter leurs œuvres, de développer des réseaux et de préparer leur insertion dans les domaines du cinéma, de l’art contemporain, des médias numériques, de la recherche et de la production culturelle. Structure Académique : L’établissement adopte une organisation interdisciplinaire et ne repose pas sur des classes de maître traditionnelles. L’enseignement et la recherche sont structurés autour des domaines exMedia, Film et Télévision, Art, ainsi que Sciences de l’art et des médias. Les étudiants développent leurs projets avec l’accompagnement conjoint de professeurs, de personnels artistiques et scientifiques et d’équipes techniques spécialisées. Recherche et Innovation : La recherche associe pratiques artistiques,

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École supérieure des arts graphiques et du livre de Leipzig (HGB Leipzig).

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L’École supérieure des arts graphiques et du livre de Leipzig (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB Leipzig)), également connue sous le nom anglais Academy of Fine Arts Leipzig, est une école supérieure publique d’art située à Leipzig, en Saxe. Fondée en 1764, elle compte parmi les plus anciennes académies d’art d’Europe. Son profil associe formation artistique, design, théorie et recherche dans quatre domaines principaux : l’art du livre et le design graphique, la photographie, la peinture et les arts graphiques, ainsi que l’art des médias. L’établissement se distingue par son enseignement en classes et en ateliers, sa tradition des techniques d’impression et du livre, sa galerie universitaire et son important réseau international. Catégorie et Type : École supérieure publique d’art, établissement artistique de niveau universitaire. État : Saxe. Ville : Leipzig. Adresse : Wächterstraße 11, 04107 Leipzig, Allemagne. Téléphone : +49 341 2135-0. Site internet : www.hgb-leipzig.de Spécialités et Domaines : La HGB Leipzig propose une formation artistique complète, associant arts du livre, création visuelle, médias, techniques d’impression et réflexion théorique : Art du livre et design graphique : Formations en conception éditoriale, mise en page, identité visuelle, graphisme et création de livres d’artiste. Typographie, illustration et reliure : Programmes consacrés à la création typographique, à l’illustration, à la fabrication du livre et aux techniques artisanales de reliure. Photographie et pratiques de l’image : Formations en photographie artistique, documentaire et expérimentale, ainsi qu’en développement de projets visuels contemporains. Peinture, dessin et arts graphiques : Programmes en peinture, dessin, gravure, estampe et différentes formes d’expression graphique. Art des médias et cultures numériques : Formations en création numérique, médias interactifs, installations, pratiques en réseau et exploration critique des technologies. Animation et image en mouvement : Programmes en animation, vidéo, cinéma expérimental, montage et création audiovisuelle. Sculpture et pratiques spatiales : Formations en sculpture, installation, conception d’objets et expérimentation dans l’espace. Techniques d’impression artistique : Enseignements en gravure, lithographie, sérigraphie et autres procédés traditionnels ou expérimentaux d’impression. Théorie et histoire de l’art : Cours portant sur l’histoire de l’art, l’esthétique, la critique, l’analyse des œuvres et les contextes culturels de la création. Pratiques curatoriales : Programmes consacrés à la conception d’expositions, à la médiation, à la présentation des œuvres et à la gestion de projets artistiques. Approche interdisciplinaire : Les cursus associent création artistique, savoir-faire techniques, cultures numériques, recherche théorique et pratiques curatoriales. Rentrées et Périodes : L’admission en première année des programmes de diplôme a lieu au semestre d’hiver. Le portail de candidature ouvre habituellement le 15 décembre et la date limite est fixée au 1er février pour la rentrée suivante. La présélection des portfolios se déroule en février et les examens d’aptitude ont généralement lieu avant la fin du mois de mars. Les candidatures en semestre supérieur et les mobilités internationales suivent des calendriers distincts. Ouverture à l’International : La HGB Leipzig mène des projets internationaux et entretient des accords avec environ 50 universités partenaires dans 25 pays. Elle participe au programme Erasmus+ et accueille des étudiants en échange dans ses différentes disciplines. Son service international accompagne les mobilités entrantes et sortantes, tandis que l’Akademie für transkulturellen Austausch favorise l’accès aux études artistiques et les échanges interculturels. Coût et Bourses : Le premier cursus et le programme de Meisterschüler sont exempts de frais de scolarité. La contribution semestrielle est de 325,80 € pour le semestre d’hiver 2026-2027 et comprend notamment le Deutschlandticket, les services du Studentenwerk Leipzig et la contribution à la représentation étudiante. Des frais particuliers peuvent s’appliquer à certains seconds cursus ou aux études dépassant le quatorzième semestre. Les étudiants peuvent rechercher des aides auprès du Deutschlandstipendium, du DAAD, de fondations et de programmes artistiques. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission exige une aptitude artistique ainsi qu’un Abitur ou un Fachabitur Gestaltung reconnu ; une admission exceptionnelle reste possible en cas de talent artistique particulier démontré lors de l’examen. La candidature comprend généralement un portfolio d’environ 20 à 30 travaux, une présélection et un examen d’aptitude avec entretien. Les candidats internationaux doivent fournir un diplôme d’accès équivalent et, après réussite de l’épreuve artistique, une preuve d’allemand telle que la DSH, le TestDaF avec au moins le niveau 3 dans chaque épreuve ou le telc Deutsch C1 Hochschule. Les exigences varient selon le programme. Classements et Accréditations : Les classements universitaires généralistes QS, Times Higher Education et Shanghai ne publient pas de classement institutionnel pertinent pour cette école d’art spécialisée. La HGB Leipzig est un établissement public du Land de Saxe disposant du droit de délivrer ses diplômes artistiques et d’organiser des doctorats dans les domaines scientifiques concernés. Aucune accréditation institutionnelle distincte et récente n’est indiquée publiquement. Programmes d’Études et Langues d’Enseignement : La HGB propose quatre programmes de diplôme : Buchkunst/Grafik-Design, Fotografie, Malerei/Grafik et Medienkunst. Le cursus comprend normalement deux années d’études fondamentales puis trois années d’études principales. L’établissement offre aussi un perfectionnement de Meisterschüler, des possibilités de doctorat et le master de formation continue Kulturen des Kuratorischen, dont les admissions sont actuellement suspendues. L’allemand est la principale langue d’enseignement et aucun cursus diplômant entièrement en anglais n’est clairement annoncé. Relations avec l’Industrie : Les coopérations de la HGB concernent les musées, galeries, maisons d’édition, agences de design, institutions culturelles, médias, organismes scientifiques et acteurs économiques. Les études comprennent des projets pratiques, des expositions, des publications, des excursions et un stage obligatoire d’au moins quatre mois pendant le cycle principal. Les services de professionnalisation et les réseaux d’anciens étudiants soutiennent également l’insertion dans les métiers artistiques et créatifs. Structure Académique : La HGB n’est pas organisée en facultés classiques. Sa structure repose sur quatre domaines d’études et leurs classes artistiques : art du livre et design graphique, photographie, peinture et arts graphiques, et art des médias. Elle comprend aussi l’Institut für Theorie, l’Akademie für transkulturellen Austausch, le programme de Meisterschüler et plusieurs structures centrales, notamment la galerie, l’Institut für Buchkunst, l’Abendakademie, la bibliothèque, les archives et les ateliers. Recherche et Innovation : La recherche associe pratiques artistiques et approches scientifiques dans les domaines de la philosophie,

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Académie des beaux-arts de Münster – École supérieure d’arts plastiques (Kunstakademie Münster – Hochschule für bildende Künste)

Laisser un commentaire / École supérieure publique d’arts plastiques de rang universitaire disposant du droit de délivrer des doctorats et des habilitations / Serena

La Kunstakademie Münster – Hochschule für bildende Künste est une école supérieure publique d’arts plastiques située à Münster, en Rhénanie-du-Nord–Westphalie. Fondée en 1971 et devenue autonome en 1987, elle constitue la seule académie publique des beaux-arts de Westphalie. L’établissement accueille environ 360 étudiants dans un environnement volontairement restreint, organisé autour de classes artistiques et d’un accompagnement individuel. Son profil associe la création artistique libre, la formation des enseignants d’arts plastiques et les sciences liées à l’art. L’académie dispose du droit de délivrer des doctorats et des habilitations. Ses principaux domaines comprennent la peinture, la sculpture, l’installation, la photographie, le film, la vidéo, la performance, l’art public et la pédagogie artistique. Nom officiel : Kunstakademie Münster – Hochschule für bildende Künste. Nom en français : Académie des beaux-arts de Münster – École supérieure d’arts plastiques. Ancien nom : Institut für Kunsterzieher der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, nom utilisé lors de sa création en 1971 comme institut de formation des professeurs d’art rattaché à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf. L’établissement est autonome depuis 1987. Catégorie et Type : École supérieure publique d’arts plastiques de rang universitaire disposant du droit de délivrer des doctorats et des habilitations. État : Rhénanie-du-Nord–Westphalie (Nordrhein-Westfalen). Ville : Münster. Adresse : Leonardo-Campus 2, 48149 Münster, Allemagne. Téléphone : +49 251 83 61100. Adresse électronique : rektorat@kunstakademie-muenster.de. Pour les questions relatives aux études et aux candidatures : studierendenservice@kunstakademie-muenster.de. Site internet : https://www.kunstakademie-muenster.de/ Année de fondation : 1971. L’établissement a acquis son autonomie institutionnelle en 1987. Statut juridique et organisme responsable : La Kunstakademie Münster est une personne morale de droit public et, simultanément, un établissement du Land de Rhénanie-du-Nord–Westphalie. Elle bénéficie du droit à l’autoadministration dans le cadre de la législation régionale sur les écoles supérieures d’art. L’autorité de tutelle compétente est le Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. Spécialités et Domaines : L’offre académique et scientifique de l’établissement s’organise autour de plusieurs grands domaines. Pratiques artistiques : peinture, sculpture, installation, art dans l’espace public, performance, photographie élargie, film, vidéo, nouveaux médias et stratégies artistiques coopératives. Techniques et production : travail du bois, du métal, des matériaux synthétiques, moulage, céramique, gravure, sérigraphie, impression numérique, techniques picturales, photographie analogique et numérique et art numérique. Sciences liées à l’art : esthétique, histoire de l’art, sciences de l’art, théories des médias, art et espace public. Éducation artistique : didactique des arts plastiques, pédagogie artistique, éducation esthétique et formation des enseignants. Facultés, Départements et Écoles : L’académie n’est pas organisée en facultés traditionnelles comparables à celles d’une grande université. Sa structure pédagogique repose principalement sur un secteur d’orientation, treize classes artistiques dirigées par des artistes-professeurs, des ateliers artistiques et techniques ainsi que quatre domaines scientifiques correspondant à l’esthétique et aux sciences de l’art, à l’art et l’espace public, à la didactique et l’éducation esthétique, et à l’histoire et aux sciences de l’art. Programmes d’Études : Le programme de Freie Kunst, ou arts plastiques libres, dure normalement dix semestres et conduit à l’Akademiebrief, diplôme considéré comme équivalent à un Diplom allemand. L’académie propose également des parcours de Bachelor of Arts ou Bachelor of Education suivis d’un Master of Education pour l’enseignement des arts dans les écoles primaires, les établissements du secondaire inférieur, les Gymnasien et les Gesamtschulen. Des parcours d’extension ou de troisième matière sont aussi disponibles pour certains enseignants. Aucun Master of Fine Arts autonome n’est actuellement proposé en prolongement du programme Freie Kunst. L’établissement peut par ailleurs délivrer le doctorat Dr. phil. dans les disciplines scientifiques représentées par des professeurs permanents. Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale d’enseignement des programmes diplômants et des séminaires scientifiques. Certaines activités, conférences, interventions d’artistes internationaux et unités comme « English for Artists » peuvent se dérouler en anglais. Aucun cursus diplômant régulier entièrement enseigné en anglais n’est publiquement identifié. Les étudiants en échange doivent pouvoir communiquer en anglais, mais doivent tenir compte du fait que la majorité des séminaires artistiques et scientifiques sont organisés en allemand. Rentrées et Périodes de Candidature : L’admission en première année du programme Freie Kunst et des bachelors de formation des enseignants est organisée uniquement pour le semestre d’hiver, qui débute officiellement le 1er octobre. La candidature en ligne et le dépôt du portfolio ont habituellement lieu du 1er au 15 mars. Les candidatures en semestre supérieur, en Master of Education ou dans le cadre d’un transfert peuvent suivre d’autres calendriers. Les dates doivent donc être vérifiées pour chaque programme et chaque année universitaire. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : Tous les candidats doivent démontrer une aptitude artistique au moyen d’un portfolio comprenant généralement au moins vingt travaux originaux. L’évaluation porte sur les capacités de conception artistique, la maîtrise des moyens utilisés et la cohérence de la démarche personnelle. Pour Freie Kunst, une admission sans Abitur est possible lorsque le jury reconnaît une aptitude artistique exceptionnelle. Les parcours de formation des enseignants exigent normalement une qualification d’accès à l’enseignement supérieur ou une qualification professionnelle reconnue, en plus de l’aptitude artistique. L’accès au Master of Education nécessite un bachelor pertinent, la conformité du parcours antérieur avec les exigences de formation des enseignants et, dans certains cas, l’accord d’un responsable de classe artistique. Le doctorat exige un projet scientifique adapté, un diplôme universitaire pertinent et l’acceptation d’un encadrement par un professeur habilité. Les critères précis varient selon le programme. Exigences Linguistiques : Pour Freie Kunst, le niveau recommandé au moment de la candidature est B1, tandis qu’un niveau B2 doit être attesté lors de l’inscription. Les certificats confirmés sont le DSH-1, le TestDaF avec TDN 3, le telc Deutsch B2, le Goethe-Zertifikat B2 et le Deutsches Sprachdiplom, niveau II, avec au moins B2 dans toutes les compétences. Pour les programmes de formation des enseignants, le niveau exigé est C1, attesté notamment par le DSH-2, le TestDaF TDN 4, le telc Deutsch C1 Hochschule, le Goethe-Zertifikat C2 ou le DSD II avec C1 dans toutes les compétences. L’académie ne propose pas

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Académie des beaux-arts de Nuremberg ( Akademie der Bildenden Künste Nürnberg )

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L’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg est une école supérieure publique des beaux-arts située à Nuremberg, en Bavière. Fondée en 1662, elle est présentée comme la plus ancienne école supérieure d’art de l’espace germanophone. Elle comptait provisoirement 315 étudiants au semestre d’hiver 2025-2026. Son enseignement associe les arts plastiques libres et appliqués, la peinture, la sculpture, la photographie, les médias contemporains, le design graphique, la création de bijoux, la pédagogie artistique et les pratiques performatives. L’établissement se caractérise par un enseignement en classes d’artistes, de nombreux ateliers spécialisés, un accompagnement individualisé et un campus architectural remarquable conçu notamment par Sep Ruf. Nom officiel : Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. Nom en français : Académie des beaux-arts de Nuremberg. Ancien nom : L’établissement a été fondé sous le nom de « Maler-Academie ». Il a ensuite porté les dénominations « Königliche Kunstschule » à partir de 1820-1821, « Kunst- und Kunstgewerbeschule » à partir de 1833 et « Staatsschule für angewandte Kunst » à partir de 1928. Il a retrouvé le statut d’académie en 1940. Catégorie et Type : École supérieure publique des beaux-arts. État : Bavière (Bayern). Ville : Nürnberg. Adresse : Bingstraße 60, 90480 Nürnberg, Allemagne. Téléphone : +49 911 9404-0. Adresse électronique : info@adbk-nuernberg.de. Pour les questions relatives aux candidatures : bewerbung@adbk-nuernberg.de. Site internet : https://adbk-nuernberg.de/ Année de fondation : 1662. L’académie a été fondée à Nuremberg par le graveur et marchand d’art Jacob von Sandrart, avec Georg Christoph Eimmart, Elias von Goedeler et Joachim Nützel. Statut juridique et organisme responsable : L’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg est une personne morale de droit public et simultanément un établissement de l’État libre de Bavière, conformément au Bayerisches Hochschulinnovationsgesetz. Elle est placée sous la surveillance du Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst. Elle est représentée juridiquement par sa présidente. Spécialités et Domaines : L’offre académique s’organise autour de plusieurs grandes catégories. Arts plastiques libres : peinture, sculpture, photographie, installation, performance, vidéo, film, art sonore, pratiques numériques et approches artistiques interdisciplinaires. Arts appliqués et communication visuelle : design graphique, communication visuelle, typographie, image, narration, médias imprimés et numériques. Création d’objets et de bijoux : Schmuck und Gerät, travail artistique des métaux, objet contemporain et pratiques corporelles ou performatives liées au bijou. Pédagogie artistique : création plastique, didactique de l’art, médiation, histoire de l’art et formation des enseignants. Pratiques performatives : performance, corps, technologies, espaces publics et plateformes numériques dans le master Live Art Forms. Facultés, Départements et Écoles : L’académie n’est pas divisée en facultés traditionnelles. Son organisation pédagogique repose sur seize classes artistiques, des ateliers techniques, une formation de base en principes généraux de création, le programme de pédagogie artistique, le master Live Art Forms et des enseignements transversaux liés à l’art. Les sciences associées comprennent notamment l’histoire de l’art, la théorie et la médiation artistiques, les études culturelles, les sciences du design ainsi que les relations entre art et économie. Programmes d’Études : L’offre régulière comprend le Diplom en Bildende Kunst avec spécialisation Freie Kunst, d’une durée réglementaire de neuf semestres ; le Diplom en Grafik-Design/Kommunikationsdesign, sur huit semestres ; le Diplom en Schmuck und Gerät, sur neuf semestres ; et le cursus Kunstpädagogik – Lehramt Kunst am Gymnasium, qui conduit au premier Staatsexamen après neuf semestres réglementaires. Le master anglophone Live Art Forms dure quatre semestres, représente 120 crédits ECTS et conduit au Master of Arts. Aucun bachelor général, doctorat ou programme d’habilitation n’est proposé par l’établissement. Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale des formations en arts plastiques, design graphique, bijou et pédagogie artistique. Le master Live Art Forms est entièrement enseigné en anglais. Aucun autre cursus diplômant intégralement anglophone n’est actuellement publié. Des conférences, projets, ateliers et activités internationales peuvent néanmoins être proposés dans d’autres langues. Rentrées et Périodes de Candidature : L’entrée en première année des programmes diplômants a lieu au semestre d’hiver. Pour le semestre d’hiver 2026-2027, les candidatures aux programmes Bildende Kunst, Kunstpädagogik et Live Art Forms ont été ouvertes du 15 mars au 15 avril 2026. Les étudiants provenant d’une autre école supérieure d’art allemande ou européenne pouvaient candidater à un transfert jusqu’au 15 mai 2026. Les dates sont révisées chaque année et doivent être vérifiées pour chaque procédure. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : Pour les programmes de Diplom en arts plastiques, les candidats doivent normalement posséder l’Abitur, une qualification spécialisée d’accès à l’enseignement supérieur ou une formation professionnelle achevée. Une exception peut être accordée en cas de talent artistique exceptionnel démontré lors de l’examen d’aptitude. Le cursus de pédagogie artistique exige obligatoirement une qualification formelle d’accès aux études supérieures. Tous les candidats doivent présenter un portfolio et réussir une épreuve d’aptitude artistique. Le master Live Art Forms exige un premier diplôme universitaire pertinent ; les titulaires dont le diplôme le plus élevé est un bachelor doivent également justifier au moins une année de pratique professionnelle indépendante. Les conditions peuvent varier selon le programme. Exigences Linguistiques : Les candidats étrangers aux programmes de Diplom doivent justifier un niveau B2 en allemand selon le Cadre européen commun de référence. Le niveau C1 est exigé pour Kunstpädagogik. Pour Live Art Forms, les certificats d’anglais confirmés sont le TOEFL iBT avec un résultat compris entre 72 et 94 points, le Cambridge B2 First ou FCE, l’IELTS avec un résultat compris entre 5,0 et 6,5, le TELC English B2 ou le TELC English B2 University. Un niveau A1 en allemand doit également être attesté au plus tard au début du master. Procédure de Candidature : La candidature s’effectue directement auprès de l’académie par son portail électronique. Il n’est pas fait recours à uni-assist ou à Hochschulstart. Les candidats ne peuvent postuler qu’à un seul programme par campagne. Pour les cursus artistiques, le dossier comprend notamment une lettre de motivation, un curriculum vitae, les diplômes et justificatifs de formation, les preuves linguistiques et un portfolio numérique comprenant généralement au moins vingt travaux personnels. La présélection

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École supérieure des arts graphiques et du livre de Leipzig (HGB Leipzig).

Académie des beaux-arts de Münster – École supérieure d’arts plastiques (Kunstakademie Münster – Hochschule für bildende Künste)

Académie des beaux-arts de Nuremberg ( Akademie der Bildenden Künste Nürnberg )

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