musique contemporaine

Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin La Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin est une école supérieure publique de musique située au cœur de Berlin. Fondée en 1950 sous le nom de Deutsche Hochschule für Musik, elle porte depuis 1964 le nom du compositeur Hanns Eisler. L’établissement forme des interprètes, chanteurs, chefs d’orchestre et de chœur, compositeurs, pianistes accompagnateurs, metteurs en scène et dramaturges spécialisés dans le théâtre musical. Selon le dernier rapport officiel disponible, elle comptait 539 étudiants en 2023, dont 74 % d’étudiants étrangers. Son profil se distingue par une sélection artistique exigeante, une forte internationalisation et des coopérations étroites avec les opéras, orchestres et institutions culturelles de Berlin. Nom officiel :Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Nom en français : École supérieure de musique Hanns Eisler de Berlin. Ancien nom : Deutsche Hochschule für Musik. L’établissement a été inauguré sous cette dénomination le 1er octobre 1950 et porte son nom actuel depuis 1964. Catégorie et Type : École supérieure publique de musique et établissement supérieur artistique. Elle appartient au groupe des quatre établissements supérieurs artistiques publics du Land de Berlin. État : Berlin (Berlin). Ville : Berlin. Adresse : Charlottenstraße 55, 10117 Berlin, Allemagne. Il s’agit de l’adresse principale de l’établissement, de la présidence et de l’administration centrale. Téléphone : +49 30 688305-700. Adresse électronique : studium@adm.hfm-berlin.de pour le conseil général relatif aux études. Les candidatures et auditions peuvent être adressées à audition@adm.hfm-berlin.de. Site internet : https://www.hfm-berlin.de/ Année de fondation : 1950. L’établissement a été inauguré le 1er octobre 1950 dans le secteur oriental de Berlin, après la décision de créer une nouvelle école supérieure de musique dans cette partie de la ville. Statut juridique et organisme responsable : La Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin est un établissement supérieur artistique public financé et supervisé par le Land de Berlin. Après la réunification allemande, elle a été reprise par le Land et intégrée au système public berlinois d’enseignement supérieur. Son financement institutionnel repose notamment sur les accords conclus entre le gouvernement berlinois et les établissements supérieurs publics de la capitale. Spécialités et Domaines : L’établissement couvre les principaux domaines de la formation musicale professionnelle : Interprétation instrumentale : violon, alto, violoncelle, contrebasse, harpe, guitare, flûte, hautbois, clarinette, basson, saxophone, cor, trompette, trombone, tuba et percussion. Piano et musique de chambre : piano soliste, accompagnement du lied, musique de chambre, accompagnement instrumental et pratique d’ensemble. Chant et théâtre musical : chant lyrique, interprétation scénique, mise en scène de théâtre musical et dramaturgie de production. Direction et accompagnement : direction d’orchestre, direction de chœur et répétition ou accompagnement musical des productions lyriques. Composition et théorie musicale : composition, écriture historique et contemporaine, analyse, formation de l’oreille et musique électroacoustique. Formation professionnelle transversale : santé des musiciens, physiologie musicale, médiation, compétences numériques, gestion de carrière, communication et développement de projets artistiques. Facultés, Départements et Écoles : L’organisation académique comprend quatre départements principaux. Le département A est consacré au chant, au théâtre musical et à la mise en scène ; le département B aux instruments à cordes, à la harpe et à la guitare ; le département C aux instruments à vent, aux percussions, à la direction et à la répétition musicale ; et le département D au piano, à la composition et aux études théoriques. L’établissement comprend également le Centre de musique de chambre, le Jazz-Institut Berlin, le KLANGZEITORT – Institut für Neue Musik, le Kurt-Singer-Institut für Musikphysiologie und Musikergesundheit et le C. Ph. E. Bach Musikgymnasium. Plusieurs de ces structures sont exploitées conjointement avec l’Universität der Künste Berlin. Programmes d’Études : L’offre comprend principalement des bachelors et masters artistiques, le plus souvent sous les formes Bachelor of Music et Master of Music. Les bachelors instrumentaux durent généralement huit semestres et représentent 240 crédits ECTS. Les masters durent habituellement quatre semestres. Des formations de perfectionnement conduisant au Konzertexamen sont proposées aux musiciens ayant déjà obtenu un master ou un diplôme équivalent. L’établissement propose également des formations précoces pour les jeunes musiciens particulièrement talentueux. Aucun cursus de Staatsexamen ni programme doctoral autonome n’est actuellement présenté dans l’offre officielle. Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale d’enseignement des programmes diplômants. Certaines activités, classes de maître, collaborations artistiques et unités destinées aux étudiants en échange peuvent se dérouler en anglais. Pour les étudiants Erasmus+, l’établissement recommande un niveau B1 en allemand ou en anglais. Aucun programme diplômant complet officiellement présenté comme entièrement enseigné en anglais n’a été identifié. Rentrées et Périodes de Candidature : Les semestres d’hiver commencent administrativement le 1er octobre et les semestres d’été le 1er avril. De nombreux programmes instrumentaux acceptent des candidatures pour les deux semestres. Les délais fréquemment publiés sont le 8 avril pour une admission au semestre d’hiver et le 8 novembre pour une admission au semestre d’été. Les auditions correspondantes se déroulent généralement en mai ou juin pour le semestre d’hiver et en janvier ou février pour le semestre d’été. Certains cursus, notamment ceux liés au chant, à la direction ou à la dramaturgie, peuvent appliquer des calendriers différents. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission repose principalement sur la démonstration d’une aptitude artistique exceptionnelle au cours d’une présélection et d’un examen d’entrée. Selon le programme, une qualification donnant accès à l’enseignement supérieur peut également être exigée. Les candidats doivent généralement présenter un répertoire imposé, des enregistrements audio ou vidéo, puis passer des épreuves pratiques, théoriques et auditives. Les masters requièrent normalement un bachelor artistique approprié, souvent de 240 crédits ECTS, tandis que le Konzertexamen exige un master ou un diplôme équivalent dans la même discipline. Pour le chant, un rapport phoniatrique attestant l’aptitude vocale est également demandé. Les critères détaillés varient selon l’instrument et le niveau d’études. Exigences Linguistiques : Les candidats étrangers à un bachelor qui ne possèdent pas une qualification allemande d’accès à l’enseignement supérieur doivent présenter un certificat d’allemand de niveau B2.2 au plus tard lors de l’inscription. Ils doivent également démontrer, pendant l’épreuve de théorie musicale, qu’ils possèdent les compétences linguistiques nécessaires pour communiquer et étudier dans leur discipline.