Haute École d’art Burg Giebichenstein de Halle (Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle)

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La Haute École d’art Burg Giebichenstein de Halle (Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle) est une école supérieure publique d’art et de design située à Halle (Saale), en Saxe-Anhalt. Fondée en 1915 par l’architecte Paul Thiersch, elle compte environ 1 100 étudiants et figure parmi les plus grandes écoles supérieures artistiques d’Allemagne. Son profil réunit les beaux-arts, le design, l’architecture intérieure, la pédagogie artistique et les sciences de l’art et du design. L’établissement se distingue par un enseignement fortement fondé sur les ateliers, les projets et l’expérimentation, par ses deux facultés d’Art et de Design, par plus de vingt disciplines ainsi que par son droit de délivrer le doctorat dans les deux facultés. Catégorie et Type : École supérieure publique d’art et de design. État : Saxe-Anhalt. Ville : Halle (Saale). Adresse : Neuwerk 7, 06108 Halle (Saale), Allemagne. Téléphone : +49 345 7751-50. Site internet : www.burg-halle.de Spécialités et Domaines : L’établissement propose une offre artistique et académique étendue couvrant les beaux-arts, le design, les métiers d’art et la création numérique. Les formations associent pratique artistique, recherche, expérimentation des matériaux, réflexion théorique et pédagogie : Peinture, graphisme et livre d’artiste : Formations en peinture, dessin, pratiques graphiques, illustration, édition artistique et conception de livres d’artiste. Sculpture et arts de l’espace : Enseignements en sculpture, installation, création tridimensionnelle et exploration des relations entre œuvre, espace et environnement. Céramique, verre et bijou : Programmes consacrés au travail de la céramique, du verre, des métaux et des matériaux précieux, ainsi qu’à la conception de bijoux et d’objets artistiques. Arts textiles et création liée au temps : Formations en arts textiles, pratiques performatives, vidéo, son, animation et autres formes artistiques fondées sur le mouvement et la durée. Design industriel et design de produits : Programmes en conception d’objets, design industriel, développement de produits et création appliquée aux domaines de la céramique et du verre. Design du jeu et de l’apprentissage : Enseignements consacrés à la conception de jeux, d’outils pédagogiques, d’expériences interactives et de dispositifs favorisant l’apprentissage. Mode et design textile : Formations en création vestimentaire, recherche textile, développement de collections, matériaux et pratiques contemporaines de la mode. Communication visuelle : Programmes en graphisme, typographie, identité visuelle, illustration, édition, photographie et communication numérique. Architecture intérieure : Enseignements en conception d’espaces intérieurs, scénographie, aménagement, mobilier et organisation fonctionnelle et esthétique des lieux. Design multimédia et immersif : Formations en médias numériques, animation, réalité virtuelle, réalité augmentée, interaction et conception d’environnements immersifs. Sciences de l’art et du design : Études consacrées aux théories de l’art et du design, aux méthodes de recherche, à l’analyse des œuvres et aux relations entre création, société et technologie. Histoire de l’art et de l’architecture : Enseignements portant sur l’évolution des formes artistiques, des mouvements, des bâtiments et des pratiques culturelles. Philosophie, esthétique et pédagogie artistique : Formations en philosophie de l’art, esthétique, critique, médiation culturelle, didactique et enseignement des arts. Rentrées et Périodes : Les formations de premier cycle en art, design et enseignement commencent généralement au semestre d’hiver et nécessitent une inscription préalable à l’examen d’aptitude. Pour la prochaine campagne publiée, les candidatures de premier cycle rouvrent le 1er décembre 2026, avec une échéance annoncée entre la mi-février et le début de mars 2027. Pour les masters du semestre d’hiver 2026-2027, l’inscription était ouverte du 1er avril au 15 mai 2026; certains masters, notamment Multimedia Design, Interior Architecture et Furniture and Interior Design, acceptent aussi des candidatures du 1er octobre au 15 novembre pour le semestre d’été. Les dates varient selon le cursus. Ouverture à l’International : La BURG dispose d’un réseau international de plus de 70 universités partenaires en Europe et dans le reste du monde. Son International Office organise les mobilités Erasmus+, les échanges bilatéraux, les stages internationaux et l’accueil des étudiants étrangers. Les étudiants internationaux peuvent candidater aux cursus complets dans les mêmes disciplines que les autres candidats, sous réserve de satisfaire aux exigences académiques, artistiques et linguistiques. L’établissement participe également aux programmes PROMOS et STIBET et attribue le prix du DAAD. La langue principale des études et des examens reste l’allemand. Coût et Bourses : La BURG ne perçoit pas de frais de scolarité pour un premier diplôme ni pour une formation supérieure conduisant à une qualification professionnelle supplémentaire; les anciens frais d’études prolongées ont été supprimés depuis le semestre d’hiver 2020-2021. La contribution obligatoire du semestre d’hiver 2026-2027 est de 324,80 euros, comprenant 90 euros de contribution générale, 226,80 euros pour le Deutschlandsemesterticket et 8 euros pour la représentation étudiante. Un budget mensuel prudent de 900 à 1 200 euros est recommandé, même si les résidences de Halle proposent certaines chambres autour de 218 à 350 euros. Les financements possibles comprennent BAföG, Erasmus+, PROMOS, les bourses STIBET d’au moins 250 euros mensuels selon les fonds disponibles, le DAAD et diverses fondations. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission en bachelor, Diplom ou formation d’enseignant repose d’abord sur la reconnaissance d’une aptitude artistique ou créative particulière. La procédure comprend une candidature en ligne, un dossier, un curriculum vitae, un portfolio, une présélection, des épreuves pratiques et un entretien. Un diplôme donnant accès à l’enseignement supérieur est normalement exigé, mais une aptitude artistique exceptionnelle peut permettre une dérogation dans certains cas. Les formations de design peuvent exiger un stage préalable de deux à neuf mois selon la discipline. Pour les masters, un premier diplôme pertinent, un portfolio, un examen d’aptitude et parfois une expérience pratique sont requis. Les candidats ayant obtenu leur diplôme scolaire hors d’Allemagne doivent fournir une VPD d’uni-assist pour le premier cycle; les candidats internationaux en master déposent généralement leur dossier directement auprès de la BURG. Le niveau linguistique demandé est notamment DSH-2, TestDaF 4 ou un certificat C1 reconnu; pour les masters, Goethe-Zertifikat C1 et telc Deutsch C1 Hochschule sont également confirmés. Classements et Accréditations : Aucun classement institutionnel récent et pertinent de type QS World University Rankings, Times Higher Education ou Shanghai n’a été identifié pour cette école artistique

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Haute École des beaux-arts de Hambourg (Hochschule für bildende Künste Hamburg)

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La Haute École des beaux-arts de Hambourg (Hochschule für bildende Künste Hamburg) est une école supérieure publique d’art, à orientation artistique et scientifique, située à Hambourg. Son histoire remonte à 1767, année de la création d’une école gratuite de dessin à l’origine de l’établissement actuel. Elle accueille environ 970 étudiants et se distingue par une organisation interdisciplinaire qui évite de cloisonner rigidement les pratiques artistiques. Ses principaux domaines couvrent la sculpture, la scénographie, le design, le cinéma, le graphisme et la photographie, la peinture et le dessin, les médias temporels ainsi que la théorie et l’histoire. La HFBK associe pratique artistique, recherche, exposition publique et forte ouverture internationale. Catégorie et Type : École supérieure publique d’art et établissement artistique et scientifique. État : Ville libre et hanséatique de Hambourg (Freie und Hansestadt Hamburg). Ville : Hambourg. Adresse : Lerchenfeld 2, 22081 Hamburg, Allemagne. Téléphone : +49 40 238582-0. Site internet : www.hfbk-hamburg.de Spécialités et Domaines : L’enseignement couvre huit domaines principaux. Les étudiants peuvent développer des projets interdisciplinaires et accéder aux ateliers de l’ensemble de l’école : Sculpture : Sculpture. Scénographie : Scénographie. Design : Design. Cinéma : Cinéma. Graphisme et photographie : Graphisme et photographie. Peinture et dessin : Peinture et dessin. Médias temporels : Médias temporels. Théorie et histoire : Théorie et histoire. Thématiques transversales : Art contemporain, médias, pratiques curatoriales, philosophie, études postcoloniales, genre, mémoire, durabilité et recherche artistique. Approche interdisciplinaire : Développement de projets interdisciplinaires et accès aux ateliers de l’ensemble de l’école. Rentrées et Périodes : Les candidatures aux bachelors et masters d’arts plastiques, ainsi qu’aux formations d’enseignement artistique, sont admises uniquement pour le semestre d’hiver. Pour la rentrée 2027-2028, la période annoncée est du 4 février au 5 mars 2027 à 16 h, délai impératif. Le PhD in Art Practice recrute uniquement pour le semestre d’été; pour l’été 2027, les candidatures sont ouvertes du 1er septembre au 14 octobre 2026 à 16 h. Les dates varient selon le programme doctoral ou la formation concernée. Ouverture à l’International : La HFBK développe une politique internationale active au moyen d’Erasmus+, de l’Art School Alliance et d’accords avec des écoles d’art reconnues en Europe, en Afrique, en Asie et dans les Amériques. L’International Office accompagne les candidats et étudiants étrangers pour les démarches d’inscription, la mobilité, l’intégration et les questions administratives. Des cours d’allemand langue étrangère, des tandems linguistiques et des bourses ciblées sont également proposés. Coût et Bourses : Les cursus réguliers ne comportent pas de frais de scolarité. La contribution semestrielle standard s’élève à 371 EUR pour le semestre d’été 2026 et comprend notamment le Deutschlandsemesterticket, le Studierendenwerk et la représentation étudiante; les étudiants Erasmus et d’échange entrants versent 321 EUR. À Hambourg, un budget mensuel prudent d’environ 1 050 à 1 400 EUR est à prévoir selon le logement et les dépenses personnelles. Les aides comprennent notamment des bourses de mérite de 450 EUR par mois pour certains étudiants internationaux, le prix DAAD de 1 000 EUR, des bourses du Freundeskreis, de la Karl H. Ditze Stiftung et les financements de mobilité de l’Art School Alliance. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission au Bachelor of Fine Arts repose principalement sur la preuve d’une aptitude artistique particulière, évaluée par une commission à partir d’un portfolio numérique et, si nécessaire, d’un entretien. Les candidats internationaux doivent fournir leurs diplômes, leurs traductions certifiées lorsque nécessaire et une preuve de connaissances en allemand; un niveau A2 peut être accepté dans certaines conditions avec renforcement linguistique durant les deux premiers semestres. Pour le Master of Fine Arts, un premier diplôme supérieur, normalement équivalent à 240 ECTS, et une position artistique autonome sont requis; les candidatures avec 180 ECTS peuvent être examinées si une pratique artistique complémentaire est démontrée. Aucun certificat d’allemand n’est exigé pour le master, mais la connaissance de la langue est fortement recommandée. La candidature est déposée directement dans le portail HISinOne de la HFBK avec un portfolio numérique. Classements et Accréditations : Aucun classement institutionnel récent et directement comparable n’a été identifié pour la HFBK dans les éditions générales de QS World University Rankings, Times Higher Education ou Shanghai ARWU, qui couvrent imparfaitement les écoles d’art spécialisées. La HFBK est un établissement public reconnu et contrôlé par le Land de Hambourg. Elle délivre des diplômes publics de bachelor, master et doctorat; la promotion artistique et scientifique Dr. phil. in art. existe depuis 2008 et le premier programme allemand entièrement artistique PhD in Art Practice a débuté en 2025. Programmes d’Études et Langues d’Enseignement : Les principaux diplômes sont le Bachelor of Fine Arts et le Master of Fine Arts en Bildende Künste, les parcours Bachelor of Education et Master of Education en coopération avec l’Universität Hamburg, ainsi que les doctorats Dr. phil. in art. et PhD in Art Practice. Le bachelor dure normalement huit semestres et le master quatre semestres. L’allemand est la langue dominante de l’enseignement. Le master est accessible sans preuve formelle d’allemand, bien que cette langue soit recommandée; le PhD in Art Practice fonctionne en allemand et en anglais. Relations avec l’Industrie : Les liens professionnels concernent surtout les musées, galeries, festivals, maisons d’édition, institutions culturelles, productions cinématographiques, théâtres, fondations et réseaux de l’art contemporain. Les expositions, projets publics, résidences, échanges et collaborations extérieures permettent aux étudiants de présenter leurs travaux et de développer un réseau professionnel. Un programme gratuit de professionnalisation accompagne les étudiants et les diplômés récents sur la présentation artistique, le financement, les contrats, le marketing, la gestion, les assurances sociales, la fiscalité et le réseautage. Structure Académique : La HFBK ne repose pas sur de grandes facultés cloisonnées. Son organisation académique est construite autour de huit domaines d’études, de chaires artistiques et théoriques, d’ateliers spécialisés et d’enseignements transversaux. Les étudiants du bachelor suivent d’abord une phase d’orientation, puis composent leur parcours entre plusieurs domaines. La gouvernance comprend la présidence, le sénat de l’école, les commissions académiques, les services administratifs et les organes

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Académie publique des beaux-arts de Karlsruhe

Laisser un commentaire / École supérieure publique d’arts plastiques de rang universitaire disposant du droit de délivrer des doctorats et des habilitations / Nelson

L’Académie publique des beaux-arts de Karlsruhe (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe), couramment appelée Kunstakademie Karlsruhe, est une école supérieure publique d’arts plastiques située à Karlsruhe, dans le Bade-Wurtemberg. Fondée en 1854, elle compte parmi les plus anciennes académies d’art d’Allemagne et s’est forgé une réputation internationale dans la formation artistique. Son enseignement repose sur le travail en classes et en ateliers, la pratique personnelle, le dialogue critique et l’expérimentation. Ses principaux domaines sont la peinture, le graphisme, la sculpture, l’art intermédial, l’histoire de l’art, la théorie de l’art, la didactique et les sciences de l’éducation. L’établissement dispose également du droit de délivrer des doctorats dans ses disciplines théoriques. Catégorie et Type : École supérieure publique d’arts plastiques. État : Bade-Wurtemberg (Baden-Württemberg). Ville : Karlsruhe. Adresse : Reinhold-Frank-Straße 67, 76133 Karlsruhe, Allemagne. Adresse postale : Postfach 111209, 76062 Karlsruhe. Téléphone : +49 721 926-5205. Site internet : https://www.kunstakademie-karlsruhe.de/ Spécialités et Domaines : L’académie propose une formation artistique complète centrée sur la création plastique, les pratiques contemporaines et l’enseignement des arts : Beaux-arts et pratiques plastiques traditionnelles : Formations principalement consacrées à la peinture, au graphisme, au dessin et à la sculpture. Arts intermédiaux et création contemporaine : Programmes combinant plusieurs formes d’expression artistique, notamment les installations, les pratiques expérimentales et les projets interdisciplinaires. Médias numériques, photographie et vidéo : Formations en création numérique, photographie artistique, vidéo, image animée et nouveaux médias. Techniques d’impression et pratiques textiles : Enseignements consacrés à la gravure, à la sérigraphie, aux procédés d’impression et aux expérimentations textiles. Histoire, théorie et philosophie de l’art : Cours portant sur l’histoire de l’art, l’analyse des œuvres, l’esthétique, la théorie artistique et la philosophie de l’art. Didactique des arts plastiques et sciences de l’éducation : Formations destinées à l’enseignement artistique, à la pédagogie des arts et à la transmission des pratiques plastiques. Approche transversale de la création : L’académie favorise le croisement entre pratiques traditionnelles, technologies numériques, réflexion théorique et pédagogie artistique. Rentrées et Périodes : L’admission aux principaux cursus a lieu uniquement au semestre d’hiver. Pour une entrée au semestre d’hiver 2026-2027, la période officielle de candidature était fixée du 31 mars au 20 avril 2026. Les dates, les étapes de sélection et les modalités de dépôt des travaux pouvant évoluer, elles doivent être vérifiées pour chaque campagne de candidature. Ouverture à l’International : La Kunstakademie Karlsruhe accueille des étudiants de nationalités diverses et développe un réseau international sélectionné d’écoles d’art partenaires. Son International Office accompagne les étudiants entrants et sortants, organise les échanges et soutient les nouveaux arrivants étrangers dans leur intégration à la vie académique et artistique. Coût et Bourses : Les étudiants allemands et ceux de l’Union européenne ne paient généralement pas de frais de scolarité pour un premier cursus régulier. Les étudiants internationaux hors Union européenne sont en principe soumis à des frais de 1 500 € par semestre, et un second cursus coûte 650 € par semestre, sous réserve des exemptions légales. Une contribution semestrielle est également due ; elle comprend notamment un droit administratif de 80 € depuis le semestre d’été 2025 et la contribution au Studierendenwerk Karlsruhe. Les aides disponibles comprennent le Deutschlandstipendium de 300 € par mois, les bourses du Land, PROMOS, le Baden-Württemberg-STIPENDIUM, les aides du DAAD et des soutiens de l’association des amis de l’académie. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission repose avant tout sur la réussite d’une procédure d’aptitude artistique comprenant un dossier de travaux, une sélection et, selon le cursus, une épreuve artistique. Une qualification reconnue donnant accès à l’enseignement supérieur est généralement requise, avec des possibilités particulières pour les candidats présentant un talent artistique exceptionnel. Les titulaires de diplômes étrangers doivent en faire vérifier l’équivalence. Les candidats non germanophones doivent fournir notamment TestDaF TDN 3 dans les quatre épreuves, DSH-1, Goethe-Zertifikat B2 ou un certificat reconnu équivalent. Les exigences précises varient selon le programme. Classements et Accréditations : Aucun classement institutionnel récent de la Kunstakademie Karlsruhe dans les palmarès mondiaux QS, Times Higher Education ou Shanghai n’a été identifié. L’établissement est une école supérieure artistique publique du Land de Bade-Wurtemberg et appartient au système officiel allemand d’enseignement supérieur. Ses cursus et examens sont régis par les règlements académiques applicables aux écoles supérieures d’art. L’académie possède le droit de délivrer le doctorat dans les disciplines théoriques. Programmes d’Études et Langues d’Enseignement : L’offre comprend le Diplom en Freie Kunst, d’une durée réglementaire de dix semestres, dans les orientations Malerei/Grafik et Bildhauerei. Le cursus de formation des enseignants en arts plastiques conduit au Bachelor of Fine Arts puis au Master of Education. Le programme Intermediales Gestalten, proposé avec la faculté d’architecture du KIT, peut compléter la formation. L’académie propose aussi le Meisterschüler*innenstudium, un Kontaktstudium et un doctorat Dr. phil. L’allemand est la langue principale d’enseignement, même si certains ateliers, conférences et échanges peuvent se dérouler en anglais. Relations avec l’Industrie : Les relations professionnelles concernent surtout les musées, galeries, fondations, associations culturelles, commissaires d’exposition et institutions artistiques. Les expositions, projets de classes, publications, conférences et offres de professionnalisation permettent aux étudiants de développer leur réseau, de préparer leur activité indépendante et de se familiariser avec la production, la présentation et la médiation de l’art contemporain. Structure Académique : L’académie ne fonctionne pas selon un système classique de grandes facultés. L’enseignement artistique est organisé en classes dirigées par des professeurs, complétées par des disciplines théoriques, des enseignements de didactique et de sciences de l’éducation, des ateliers techniques, une bibliothèque, des services administratifs et des organes de gouvernance comprenant le rectorat, le sénat et le conseil de l’établissement. Recherche et Innovation : La Kunstakademie Karlsruhe défend une pédagogie orientée vers la recherche artistique. Les activités portent sur les pratiques contemporaines, l’artistic research, l’histoire de l’art, la théorie et la philosophie de l’art, la didactique et les sciences de l’éducation. Le programme doctoral permet d’obtenir le Dr. phil. dans les domaines théoriques. Les projets interdisciplinaires, les conférences, les publications et les expérimentations

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École supérieure des médias de Cologne

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L’École supérieure des médias de Cologne (Kunsthochschule für Medien Köln (KHM)) est une école supérieure publique d’art et de médias située à Cologne, en Rhénanie-du-Nord-Westphalie. Fondée en 1989 et ouverte en 1990, elle développe un modèle interdisciplinaire centré sur les arts médiatiques, le cinéma, la télévision, la photographie, le son, l’écriture, les technologies expérimentales et la théorie des médias. Son enseignement repose principalement sur des projets personnels menés dans des ateliers, studios et laboratoires spécialisés. La KHM accueille environ 400 étudiants, dont une proportion internationale particulièrement élevée, et propose un diplôme artistique en Mediale Künste ainsi qu’un doctorat scientifique étroitement lié aux pratiques artistiques et médiatiques. Catégorie et Type : École supérieure publique d’art et de médias. État : Rhénanie-du-Nord-Westphalie (Nordrhein-Westfalen). Ville : Cologne (Köln). Adresse : Heumarkt 14, 50667 Köln, Allemagne. Téléphone : +49 221 20189-0. Site internet : www.khm.de Spécialités et Domaines : La KHM propose une formation interdisciplinaire centrée sur les arts médiatiques, le cinéma, les arts visuels et la recherche théorique : Arts médiatiques et exMedia : Formations consacrées aux pratiques expérimentales, aux installations, aux réseaux, aux environnements interactifs et aux technologies numériques émergentes. Cinéma, télévision et réalisation : Programmes en réalisation, mise en scène, production audiovisuelle, cinéma expérimental et création pour la télévision. Documentaire et écriture scénaristique : Formations en cinéma documentaire, scénario, narration audiovisuelle et développement de projets filmiques. Caméra, image et photographie artistique : Enseignements en prise de vue, direction de la photographie, composition visuelle et photographie contemporaine. Animation, 3D et images numériques : Programmes en animation, modélisation 3D, effets visuels, images de synthèse et création numérique. Son et création sonore : Formations en prise de son, montage, design sonore, musique expérimentale et spatialisation audio. Arts visuels et pratiques contemporaines : Programmes en image, installation, performance, création plastique et dispositifs artistiques hybrides. Réseaux et technologies expérimentales : Enseignements portant sur les médias connectés, les systèmes interactifs, les environnements numériques et les outils technologiques innovants. Design de transformation : Programmes consacrés aux processus de changement, aux pratiques de design critique et aux projets à dimension sociale, culturelle ou technologique. Écriture littéraire et formes narratives : Formations en écriture créative, texte, dramaturgie et expérimentation narrative. Sciences de l’art, théorie du cinéma et études des médias : Enseignements en histoire de l’art, théorie du cinéma, esthétique, analyse des médias et culture visuelle. Approche interdisciplinaire : Les cursus associent création artistique, production audiovisuelle, recherche théorique, écriture et expérimentation technologique. Rentrées et Périodes : Les admissions ont lieu exclusivement pour le semestre d’hiver. La période de candidature au diplôme artistique s’étend généralement de la fin du mois d’octobre à la mi-janvier. Les dates précises et les modalités de dépôt des travaux artistiques sont publiées chaque année. Les appels à candidatures pour le doctorat et les possibilités de mobilité internationale suivent des calendriers distincts. Ouverture à l’International : La KHM possède une communauté très internationale : 187 étudiants internationaux étaient inscrits au semestre d’hiver 2025-2026, sur un total de 407 étudiants. Son équipe académique et ses projets entretiennent des liens avec des établissements, festivals, institutions culturelles et réseaux artistiques étrangers. L’International Office conseille les étudiants entrants et sortants sur les études, la mobilité et les formalités de séjour. Coût et Bourses : En tant qu’établissement public, la KHM ne facture généralement pas de frais de scolarité pour son diplôme régulier. La contribution semestrielle est d’environ 375 euros et couvre notamment les contributions sociales, l’AStA, le Studierendenwerk et le titre de transport régional. Les étudiants peuvent solliciter le Deutschlandstipendium, des aides du DAAD, des fondations et d’autres financements externes. Les doctorants doivent rechercher un financement extérieur, la KHM n’accordant pas de bourse doctorale propre. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : La candidature repose avant tout sur des travaux personnels démontrant une aptitude artistique particulière, puis sur la procédure de sélection organisée par la KHM. Le diplôme 1 s’adresse aux candidats souhaitant suivre le cursus artistique complet ; le diplôme 2 exige généralement un premier diplôme supérieur pertinent ou des qualifications comparables. Les candidats non germanophones doivent justifier un niveau d’allemand B2. Le doctorat requiert un projet scientifique lié aux arts et aux médias ainsi que l’accord préalable d’un enseignant habilité à diriger la recherche. Classements et Accréditations : Aucun classement institutionnel récent de la KHM n’a été identifié dans les classements mondiaux QS, Times Higher Education ou Shanghai, qui évaluent rarement les écoles d’art spécialisées de cette taille. La KHM est un établissement public du Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie. Son diplôme artistique est officiellement reconnu et son programme doctoral permet de délivrer le titre universitaire de Dr. phil. conformément au droit applicable aux écoles supérieures d’art du Land. Programmes d’Études et Langues d’Enseignement : Le programme principal est le diplôme Mediale Künste, proposé sous la forme d’un cursus initial de neuf semestres, Diplom 1, ou d’un cursus postuniversitaire de quatre semestres, Diplom 2. Ce diplôme est comparable, dans le contexte international, à un Master of Fine Arts. La KHM propose également un doctorat Dr. phil. en sciences de l’art et des médias. L’enseignement est principalement dispensé en allemand, avec certaines activités en anglais ; un niveau B2 en allemand est demandé aux candidats non germanophones. Relations avec l’Industrie : La KHM collabore avec des festivals de cinéma, des musées, des galeries, des institutions culturelles, des diffuseurs, des sociétés de production et des acteurs des secteurs créatifs et médiatiques. Les projets, projections, expositions, publications et rencontres professionnelles permettent aux étudiants de présenter leurs œuvres, de développer des réseaux et de préparer leur insertion dans les domaines du cinéma, de l’art contemporain, des médias numériques, de la recherche et de la production culturelle. Structure Académique : L’établissement adopte une organisation interdisciplinaire et ne repose pas sur des classes de maître traditionnelles. L’enseignement et la recherche sont structurés autour des domaines exMedia, Film et Télévision, Art, ainsi que Sciences de l’art et des médias. Les étudiants développent leurs projets avec l’accompagnement conjoint de professeurs, de personnels artistiques et scientifiques et d’équipes techniques spécialisées. Recherche et Innovation : La recherche associe pratiques artistiques,

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Académie des beaux-arts de Munich ,Allemagne

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L’Académie des beaux-arts de Munich(Akademie der Bildenden Künste München) est une école supérieure d’art publique située à Munich, dans le Land de Bavière, en Allemagne. Fondée en 1808, elle compte parmi les plus anciennes et les plus importantes académies d’art du pays. Son enseignement repose principalement sur un système de classes artistiques, complété par des ateliers spécialisés, des enseignements théoriques et des projets interdisciplinaires. L’établissement se distingue dans les domaines des arts plastiques, de la pédagogie artistique, de l’architecture intérieure, de l’architecture, de l’art-thérapie et de la recherche artistique. Catégorie et Type : École supérieure d’art publique. État : Bavière (Bayern). Ville : Munich. Adresse : Akademiestraße 2-4, 80799 München, Allemagne. Téléphone : +49 89 3852-0. Site internet : www.adbk.de Spécialités et Domaines : L’établissement propose une formation artistique interdisciplinaire centrée sur la création plastique, l’espace, la pédagogie et les liens entre art et accompagnement thérapeutique : Arts plastiques et pratiques contemporaines : Formations en création artistique, expérimentation visuelle, installations, performances et démarches contemporaines. Peinture et dessin : Programmes consacrés aux techniques picturales, à la couleur, à la composition, au dessin et au développement d’une expression artistique personnelle. Sculpture et pratiques tridimensionnelles : Formations en volume, modelage, assemblage, installation et utilisation de matériaux variés. Pédagogie artistique et didactique : Programmes en enseignement des arts, médiation, transmission des pratiques créatives et conception de projets éducatifs. Architecture intérieure et conception des espaces : Formations en aménagement intérieur, design spatial, matériaux, usages et création d’environnements. Architecture, art et espace : Programmes associant réflexion architecturale, création artistique, urbanité et interventions dans l’espace public. Art et thérapie : Formations explorant l’utilisation de la création artistique dans l’accompagnement, l’expression personnelle, le soin et les pratiques thérapeutiques. Histoire de l’art et théorie : Enseignements en histoire de l’art, esthétique, philosophie, analyse des œuvres et réflexion critique. Philosophie et pensée artistique : Programmes portant sur les concepts de création, de perception, de culture et de société. Approche interdisciplinaire : Les cursus relient pratiques artistiques, architecture, pédagogie, théorie et accompagnement thérapeutique dans des projets communs. Rentrées et Périodes : L’admission aux cursus réguliers est organisée une fois par an, principalement pour une rentrée au semestre d’hiver. La date limite habituelle est fixée au 30 avril pour l’architecture intérieure et au 15 mai pour les autres programmes. Les calendriers, les examens d’aptitude et les formalités d’inscription peuvent varier selon le cursus et l’année universitaire. Ouverture à l’International : L’Académie entretient un réseau de coopérations avec des écoles supérieures d’art et des universités partenaires en Europe et dans d’autres régions du monde. Son International Office accompagne les étudiants en mobilité entrante et sortante, les enseignants et le personnel dans les démarches liées aux échanges, aux partenariats et aux financements internationaux. Coût et Bourses : Les cursus réguliers ne sont généralement pas soumis à des frais de scolarité, mais les étudiants doivent payer une contribution semestrielle. Pour le semestre d’été 2026, son montant officiel est de 97 euros. Les possibilités de financement comprennent notamment le Deutschlandstipendium, les aides du DAAD pour les étudiants internationaux, Erasmus+, la Studienstiftung des deutschen Volkes et différents fonds ou prix artistiques. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : La sélection repose principalement sur l’aptitude artistique. Les candidats doivent déposer un dossier et un portfolio, puis réussir, selon le programme, une sélection sur dossier ainsi qu’une épreuve pratique et orale. Les masters exigent également un premier diplôme universitaire pertinent. Les candidats internationaux doivent fournir des diplômes reconnus, des traductions certifiées si nécessaire et une preuve d’allemand correspondant au cursus choisi. Classements et Accréditations : L’Akademie der Bildenden Künste München n’est pas répertoriée dans les principaux classements universitaires généralistes récents tels que QS, Times Higher Education ou Shanghai. Cette absence est fréquente pour les établissements artistiques spécialisés. L’Académie applique des procédures internes d’assurance qualité, tandis que ses cursus de bachelor et de master en architecture intérieure relèvent des procédures allemandes d’accréditation. Programmes d’Études et Langues d’Enseignement : L’offre comprend notamment le diplôme en arts plastiques, le Staatsexamen en pédagogie artistique, les bachelors et masters en architecture intérieure, le master Architecture et Art ainsi que le master Bildnerisches Gestalten und Therapie. L’allemand est la principale langue d’enseignement. Pour les candidatures internationales, le niveau demandé varie notamment de B1 à C1 selon le programme. Relations avec l’Industrie : Les liens professionnels concernent surtout le secteur artistique, culturel, architectural et muséal. Les étudiants développent leur pratique à travers des ateliers, des expositions, des conférences, des projets avec des artistes et des institutions culturelles, ainsi que des contacts avec des galeries, des fondations et le réseau des anciens étudiants. Ces activités facilitent la présentation publique des œuvres et l’entrée dans la vie professionnelle. Structure Académique : L’enseignement est organisé autour de classes dirigées par des professeurs, chacune représentant une approche artistique particulière. L’Académie compte environ vingt-cinq classes, complétées par vingt-deux ateliers d’études, une bibliothèque spécialisée, des enseignements théoriques, des programmes interdisciplinaires et des structures consacrées aux différents cursus. Recherche et Innovation : La recherche associe pratique artistique, théorie, histoire de l’art, philosophie, pédagogie, architecture et démarches interdisciplinaires. Des projets de recherche artistique sont développés dans les classes, les ateliers et des structures comme le centre d’études interdisciplinaires et le Forschungszentrum für Technoästhetik. L’expérimentation des matériaux, des médias et des procédés contemporains occupe une place importante. Associations Étudiantes et Vie Culturelle : Les étudiants participent à la représentation universitaire et organisent des conférences, des ateliers, des débats et des projets artistiques. La vie culturelle est notamment marquée par l’exposition annuelle, les expositions de fin d’études, les activités de l’AkademieGalerie et des séries de rencontres comme le Jour Fixe, qui invitent des artistes et intervenants internationaux. Logement et Services aux Étudiants : Le Studierendenwerk München Oberbayern propose des informations sur les résidences, la restauration universitaire, les aides sociales et les services de conseil. L’Académie complète cet accompagnement par son secrétariat des études, son International Office, ses services de conseil, ses dispositifs de soutien aux étudiants internationaux et diverses aides liées aux études et aux situations particulières. Équipements Technologiques et Campus : Le campus réunit

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École supérieure publique de design de Karlsruhe, Allemagne

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L’ École supérieure publique de design de Karlsruhe.(Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe) est une école supérieure publique d’art et de design située à Karlsruhe, dans le Bade-Wurtemberg. Ouverte le 15 avril 1992 comme école réformatrice, elle a été fondée avec le ZKM | Zentrum für Kunst und Medien afin de rapprocher les arts traditionnels, la création contemporaine, la théorie et les technologies des médias. L’établissement, qui accueille environ 400 étudiants, se distingue par un enseignement interdisciplinaire, individualisé et fondé sur les projets. Ses principaux domaines sont le design de communication, le design de produit, l’art des médias, le design d’exposition et la scénographie, ainsi que les sciences de l’art et la philosophie des médias. Catégorie et Type : École supérieure publique d’art et de design. État : Bade-Wurtemberg (Baden-Württemberg). Ville : Karlsruhe. Adresse : Lorenzstraße 15, 76135 Karlsruhe, Allemagne. Téléphone : +49 721 8203-0. Site internet : https://www.hfg-karlsruhe.de/ Spécialités et Domaines : L’établissement propose une formation centrée sur le design, les arts numériques, les médias et la réflexion théorique, organisée autour de plusieurs grands domaines : Design de communication : Formations en communication visuelle, graphisme, identité visuelle, édition, typographie et conception de supports numériques. Design de produit : Programmes consacrés à la conception d’objets, à l’innovation, aux usages, aux matériaux et au développement de solutions fonctionnelles. Art des médias et création numérique : Formations en art numérique, film, photographie, images en mouvement, création sonore et production 3D. Design d’exposition et scénographie : Programmes en conception d’espaces d’exposition, mise en scène, installations, muséographie et création d’environnements immersifs. Sciences de l’art et philosophie des médias : Enseignements portant sur l’histoire et la théorie de l’art, l’analyse des médias, l’esthétique et la philosophie des technologies. Culture numérique et expérimentation technique : Les cursus associent outils numériques, nouveaux médias, technologies de création et recherches sur les formes contemporaines de communication. Approche interdisciplinaire : Les études combinent pratique artistique, design, recherche théorique et expérimentation technique afin de développer des projets innovants et critiques. Rentrées et Périodes : Les études commencent uniquement au semestre d’hiver. La candidature s’effectue une fois par an, généralement du 1er mars au 30 avril, par l’intermédiaire du portail en ligne de la HfG. Pour le semestre d’hiver 2026-2027, certaines échéances ont été exceptionnellement prolongées selon le programme. Les candidats doivent toujours vérifier les dates publiées pour la filière choisie. Ouverture à l’International : La HfG Karlsruhe possède un profil international marqué par des professeurs invités, des artistes et chercheurs étrangers, des partenariats universitaires et des échanges avec des établissements d’art et de design dans plusieurs pays. Son International Office accompagne les étudiants entrants et sortants. La coopération étroite avec le ZKM renforce également la visibilité internationale des projets, expositions et recherches de l’établissement. Coût et Bourses : Les étudiants allemands et ceux de l’Union européenne ne paient généralement pas de frais de scolarité pour un premier cursus, mais doivent acquitter une contribution semestrielle. Le montant actuellement publié par la HfG est de 202,50 € par semestre. Les étudiants internationaux hors Union européenne visant un diplôme en Allemagne sont en principe soumis à des frais de 1 500 € par semestre, sauf exemption prévue par la loi. Les aides possibles comprennent le Baden-Württemberg-STIPENDIUM, PROMOS, des aides du DAAD, la Landesgraduiertenförderung, des bourses de fondations et les prix de la Fördergesellschaft ZKM/HfG. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission exige généralement l’Abitur, une Hochschulreife liée à une discipline ou une qualification étrangère équivalente ; la Fachhochschulreife seule n’est pas suffisante. Les candidats aux cursus pratiques soumettent une lettre de motivation et un portfolio numérique comportant jusqu’à vingt travaux, puis participent à une procédure de sélection et à une épreuve d’aptitude artistique. Pour les sciences de l’art et la philosophie des médias, le portfolio est facultatif. Les candidats internationaux doivent fournir une preuve suffisante de maîtrise de l’allemand au moment de l’inscription. Les conditions précises varient selon le programme. Classements et Accréditations : Aucun classement institutionnel récent de la HfG Karlsruhe dans les palmarès mondiaux QS, Times Higher Education ou Shanghai n’a été identifié. L’établissement est une école supérieure artistique publique du Land de Bade-Wurtemberg. En 2008, le Wissenschaftsrat a salué son concept de formation, son innovation et son offre interdisciplinaire. Les diplômes et Magister délivrés sont annoncés comme compatibles avec le système de Bologne et reconnus internationalement. Programmes d’Études et Langues d’Enseignement : La HfG propose cinq cursus principaux : Ausstellungsdesign und Szenografie, Produktdesign, Kommunikationsdesign et Medienkunst, conduisant au Diplom, ainsi que Kunstwissenschaft und Medienphilosophie, conduisant au Magister Artium. Elle ne propose pas de bachelors ou de masters modularisés ordinaires ; ses diplômes finaux sont considérés comme équivalents au niveau master. Un doctorat en sciences de l’art, théorie des médias ou philosophie est également possible. La langue principale d’enseignement est l’allemand, même si certains projets, ateliers et échanges peuvent se dérouler en anglais. Relations avec l’Industrie : Les relations professionnelles reposent surtout sur des coopérations avec des institutions culturelles, scientifiques, médiatiques et de design. Le ZKM constitue le partenaire central pour la production, la recherche, les expositions et la réflexion sur les technologies des médias. La HfG collabore également avec le KIT, la Hochschule für Musik Karlsruhe, des musées, des éditeurs, des festivals et d’autres organisations. Les projets, expositions, films, publications et réalisations de design préparent les étudiants aux métiers de la création, de la culture, des médias et de la recherche. Structure Académique : L’établissement est organisé autour de cinq groupes disciplinaires correspondant à ses cursus : design d’exposition et scénographie, design de communication, design de produit, art des médias, ainsi que sciences de l’art et philosophie des médias. Cette structure est complétée par le rectorat, le sénat, le conseil de l’établissement, les services administratifs, l’International Office, les ateliers, les studios, la bibliothèque commune HfG-ZKM et les services techniques. Recherche et Innovation : La recherche associe pratique artistique, design, philosophie, histoire de l’art, théorie des médias et technologies numériques. La HfG dispose du plein droit de doctorat

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Académie des beaux-arts de Münster – École supérieure d’arts plastiques (Kunstakademie Münster – Hochschule für bildende Künste)

Laisser un commentaire / École supérieure publique d’arts plastiques de rang universitaire disposant du droit de délivrer des doctorats et des habilitations / Serena

La Kunstakademie Münster – Hochschule für bildende Künste est une école supérieure publique d’arts plastiques située à Münster, en Rhénanie-du-Nord–Westphalie. Fondée en 1971 et devenue autonome en 1987, elle constitue la seule académie publique des beaux-arts de Westphalie. L’établissement accueille environ 360 étudiants dans un environnement volontairement restreint, organisé autour de classes artistiques et d’un accompagnement individuel. Son profil associe la création artistique libre, la formation des enseignants d’arts plastiques et les sciences liées à l’art. L’académie dispose du droit de délivrer des doctorats et des habilitations. Ses principaux domaines comprennent la peinture, la sculpture, l’installation, la photographie, le film, la vidéo, la performance, l’art public et la pédagogie artistique. Nom officiel : Kunstakademie Münster – Hochschule für bildende Künste. Nom en français : Académie des beaux-arts de Münster – École supérieure d’arts plastiques. Ancien nom : Institut für Kunsterzieher der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, nom utilisé lors de sa création en 1971 comme institut de formation des professeurs d’art rattaché à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf. L’établissement est autonome depuis 1987. Catégorie et Type : École supérieure publique d’arts plastiques de rang universitaire disposant du droit de délivrer des doctorats et des habilitations. État : Rhénanie-du-Nord–Westphalie (Nordrhein-Westfalen). Ville : Münster. Adresse : Leonardo-Campus 2, 48149 Münster, Allemagne. Téléphone : +49 251 83 61100. Adresse électronique : rektorat@kunstakademie-muenster.de. Pour les questions relatives aux études et aux candidatures : studierendenservice@kunstakademie-muenster.de. Site internet : https://www.kunstakademie-muenster.de/ Année de fondation : 1971. L’établissement a acquis son autonomie institutionnelle en 1987. Statut juridique et organisme responsable : La Kunstakademie Münster est une personne morale de droit public et, simultanément, un établissement du Land de Rhénanie-du-Nord–Westphalie. Elle bénéficie du droit à l’autoadministration dans le cadre de la législation régionale sur les écoles supérieures d’art. L’autorité de tutelle compétente est le Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. Spécialités et Domaines : L’offre académique et scientifique de l’établissement s’organise autour de plusieurs grands domaines. Pratiques artistiques : peinture, sculpture, installation, art dans l’espace public, performance, photographie élargie, film, vidéo, nouveaux médias et stratégies artistiques coopératives. Techniques et production : travail du bois, du métal, des matériaux synthétiques, moulage, céramique, gravure, sérigraphie, impression numérique, techniques picturales, photographie analogique et numérique et art numérique. Sciences liées à l’art : esthétique, histoire de l’art, sciences de l’art, théories des médias, art et espace public. Éducation artistique : didactique des arts plastiques, pédagogie artistique, éducation esthétique et formation des enseignants. Facultés, Départements et Écoles : L’académie n’est pas organisée en facultés traditionnelles comparables à celles d’une grande université. Sa structure pédagogique repose principalement sur un secteur d’orientation, treize classes artistiques dirigées par des artistes-professeurs, des ateliers artistiques et techniques ainsi que quatre domaines scientifiques correspondant à l’esthétique et aux sciences de l’art, à l’art et l’espace public, à la didactique et l’éducation esthétique, et à l’histoire et aux sciences de l’art. Programmes d’Études : Le programme de Freie Kunst, ou arts plastiques libres, dure normalement dix semestres et conduit à l’Akademiebrief, diplôme considéré comme équivalent à un Diplom allemand. L’académie propose également des parcours de Bachelor of Arts ou Bachelor of Education suivis d’un Master of Education pour l’enseignement des arts dans les écoles primaires, les établissements du secondaire inférieur, les Gymnasien et les Gesamtschulen. Des parcours d’extension ou de troisième matière sont aussi disponibles pour certains enseignants. Aucun Master of Fine Arts autonome n’est actuellement proposé en prolongement du programme Freie Kunst. L’établissement peut par ailleurs délivrer le doctorat Dr. phil. dans les disciplines scientifiques représentées par des professeurs permanents. Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale d’enseignement des programmes diplômants et des séminaires scientifiques. Certaines activités, conférences, interventions d’artistes internationaux et unités comme « English for Artists » peuvent se dérouler en anglais. Aucun cursus diplômant régulier entièrement enseigné en anglais n’est publiquement identifié. Les étudiants en échange doivent pouvoir communiquer en anglais, mais doivent tenir compte du fait que la majorité des séminaires artistiques et scientifiques sont organisés en allemand. Rentrées et Périodes de Candidature : L’admission en première année du programme Freie Kunst et des bachelors de formation des enseignants est organisée uniquement pour le semestre d’hiver, qui débute officiellement le 1er octobre. La candidature en ligne et le dépôt du portfolio ont habituellement lieu du 1er au 15 mars. Les candidatures en semestre supérieur, en Master of Education ou dans le cadre d’un transfert peuvent suivre d’autres calendriers. Les dates doivent donc être vérifiées pour chaque programme et chaque année universitaire. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : Tous les candidats doivent démontrer une aptitude artistique au moyen d’un portfolio comprenant généralement au moins vingt travaux originaux. L’évaluation porte sur les capacités de conception artistique, la maîtrise des moyens utilisés et la cohérence de la démarche personnelle. Pour Freie Kunst, une admission sans Abitur est possible lorsque le jury reconnaît une aptitude artistique exceptionnelle. Les parcours de formation des enseignants exigent normalement une qualification d’accès à l’enseignement supérieur ou une qualification professionnelle reconnue, en plus de l’aptitude artistique. L’accès au Master of Education nécessite un bachelor pertinent, la conformité du parcours antérieur avec les exigences de formation des enseignants et, dans certains cas, l’accord d’un responsable de classe artistique. Le doctorat exige un projet scientifique adapté, un diplôme universitaire pertinent et l’acceptation d’un encadrement par un professeur habilité. Les critères précis varient selon le programme. Exigences Linguistiques : Pour Freie Kunst, le niveau recommandé au moment de la candidature est B1, tandis qu’un niveau B2 doit être attesté lors de l’inscription. Les certificats confirmés sont le DSH-1, le TestDaF avec TDN 3, le telc Deutsch B2, le Goethe-Zertifikat B2 et le Deutsches Sprachdiplom, niveau II, avec au moins B2 dans toutes les compétences. Pour les programmes de formation des enseignants, le niveau exigé est C1, attesté notamment par le DSH-2, le TestDaF TDN 4, le telc Deutsch C1 Hochschule, le Goethe-Zertifikat C2 ou le DSD II avec C1 dans toutes les compétences. L’académie ne propose pas

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Université du cinéma de Babelsberg KONRAD WOLF (Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF)

Laisser un commentaire / Écoles supérieures d’art et universités artistiques, Université publique / Steve

La Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, implantée à Potsdam-Babelsberg, dans le Brandebourg, est une université publique spécialisée dans le cinéma et les médias audiovisuels, ayant également le statut d’école supérieure d’art. Fondée en 1954, elle accueille environ 960 étudiants et propose 23 cursus artistiques et scientifiques. Ses domaines couvrent notamment la réalisation, la production, l’écriture scénaristique, l’image, le montage, le son, l’animation, le jeu d’acteur, la scénographie, les effets visuels et les sciences des médias. Elle se distingue comme la seule université allemande entièrement consacrée au cinéma et par son implantation au cœur de la Medienstadt Babelsberg. Nom officiel : Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Nom en français : Université du cinéma de Babelsberg KONRAD WOLF. Il s’agit d’une traduction descriptive ; l’établissement utilise officiellement son nom allemand. Ancien nom : L’établissement a été créé sous le nom de Deutsche Hochschule für Filmkunst. Il a ensuite notamment porté la dénomination Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg KONRAD WOLF, couramment abrégée HFF, avant d’adopter son nom actuel lors de son accession au statut d’université en 2014. Catégorie et Type : Université publique spécialisée dans le cinéma et établissement supérieur artistique. État : Brandebourg (Brandenburg). Ville : Potsdam. Adresse : Marlene-Dietrich-Allee 11, 14482 Potsdam, Allemagne. Adresse postale : Postfach 90 01 31, 14437 Potsdam. Téléphone : +49 331 6202-0. Adresse électronique : info_fub@filmuniversitaet.de. Site internet : https://www.filmuniversitaet.de/ Année de fondation : 1954. L’établissement a été fondé en novembre 1954 comme Deutsche Hochschule für Filmkunst. Il est devenu, en juillet 2014, la première école allemande de cinéma à obtenir officiellement le statut d’université. Statut juridique et organisme responsable : La Filmuniversität est une personne morale de droit public et, simultanément, une université publique du Land de Brandebourg. Elle est soumise à la surveillance juridique du Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg, le ministère de la Science, de la Recherche et de la Culture du Brandebourg. Spécialités et Domaines : L’établissement couvre l’ensemble de la chaîne de création et de production audiovisuelle : réalisation, écriture de scénarios et dramaturgie, production cinématographique et télévisuelle, direction de la photographie, montage, animation, jeu d’acteur, scénographie, composition de musique de film, prise et conception du son, effets visuels, production virtuelle et technologies créatives. Son offre scientifique comprend également la culture des médias numériques, les sciences des médias, le patrimoine cinématographique, la recherche artistique et l’étude des industries audiovisuelles. Facultés, Départements et Écoles : La Filmuniversität comprend deux facultés. La Faculté I regroupe notamment Drehbuch/Dramaturgie, Digitale Medienkultur, Medienwissenschaft, Filmkulturerbe, Film- und Fernsehproduktion, Regie et Schauspiel. La Faculté II rassemble l’animation, la réalisation d’animation, Creative Technologies, la cinématographie, la musique de film, le montage, le son audiovisuel, la scénographie ainsi que les effets visuels et les productions virtuelles. Programmes d’Études : L’offre régulière comprend 11 bachelors et 12 masters. Les diplômes concernent notamment l’animation, la cinématographie, la culture des médias numériques, le scénario et la dramaturgie, la production, le montage, la réalisation, le jeu d’acteur, la scénographie, le son, les effets visuels, les technologies créatives, la musique de film, les sciences des médias et le patrimoine cinématographique. Des formations de Meisterschüler, des masters de formation continue et des programmes de Summer School complètent l’offre. L’université permet une promotion scientifique en sciences des médias ainsi qu’une promotion scientifique et artistique en dramaturgie et scénario, patrimoine cinématographique et production. Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale de la majorité des formations. Le master Creative Technologies est enseigné en anglais, bien que les cours optionnels choisis dans d’autres cursus puissent être proposés en allemand. Le master de formation continue European Film Business and Law utilise également l’anglais. Pour les étudiants en échange, des enseignements anglophones peuvent être accessibles dans le cadre de l’English-taught Media Exchange Curriculum, sous réserve de l’offre du semestre. Rentrées et Périodes de Candidature : Les admissions aux cursus réguliers ont généralement lieu une fois par an pour le semestre d’hiver. Les calendriers diffèrent fortement selon le programme. Pour le semestre d’hiver 2026/2027, les candidatures se sont échelonnées du 1er novembre 2025 au 15 juillet 2026 : novembre pour le jeu d’acteur, janvier pour la majorité des bachelors artistiques, mars pour la musique de film, avril et mai pour plusieurs masters, mai pour le patrimoine cinématographique et du 15 juin au 15 juillet pour la culture des médias numériques. Les dates doivent être vérifiées chaque année et pour chaque cursus. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : Les bachelors artistiques exigent généralement une qualification reconnue d’accès à l’enseignement supérieur et la réussite d’une procédure destinée à vérifier l’aptitude artistique. Celle-ci peut comprendre un portfolio, des travaux audiovisuels, des exercices créatifs, une présélection, des entretiens et une épreuve pratique sur place. Le bachelor scientifique Digitale Medienkultur suit une procédure distincte. L’accès en master nécessite habituellement un premier diplôme pertinent, des connaissances spécialisées et la réussite de la procédure propre au cursus. Le doctorat requiert un diplôme avancé approprié, un projet de recherche et l’accord d’un encadrant ou de la structure universitaire compétente. Les critères varient selon le programme. Exigences Linguistiques : Selon le programme germanophone, un niveau B2 ou C1 est demandé. Pour le niveau B2, les preuves acceptées comprennent notamment le DSH-1, le TestDaF avec au moins TDN 3 dans chaque partie, le Goethe-Zertifikat B2, le telc Deutsch B2, le DSD II et l’ÖSD B2. Pour le niveau C1, sont notamment acceptés le DSH-2, le TestDaF avec TDN 4 dans chaque partie, le Goethe-Zertifikat C1, le telc Deutsch C1 Hochschule, le DSD II et l’ÖSD C1. Pour Creative Technologies, les certificats confirmés comprennent le TOEFL iBT avec 83 points, l’IELTS Academic avec 6,0 et le Cambridge Certificate in Advanced English. Procédure de Candidature : La candidature complète est déposée directement sur le portail en ligne de la Filmuniversität. Elle ne s’effectue pas intégralement par uni-assist. Les candidats possédant des diplômes étrangers doivent toutefois, pour tous les masters et certains bachelors, obtenir une Vorprüfungsdokumentation auprès d’uni-assist avant de transmettre

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École supérieure d’art dramatique Ernst Busch de Berlin (Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch)

Laisser un commentaire / École supérieure publique d’art dramatique et des arts de la scène / Franck

Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Fondée à Berlin en 1905 dans le prolongement de l’école d’art dramatique créée par Max Reinhardt au Deutsches Theater, la Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch est une école supérieure publique spécialisée dans les arts de la scène. Établissement autonome de droit public du Land de Berlin, elle propose six cursus consacrés au jeu d’acteur, à la mise en scène, à la dramaturgie, à la marionnette contemporaine, aux formes expérimentales associant jeu et objet, ainsi qu’à la chorégraphie. Son identité repose sur une formation artistique intensive, un apprentissage étroitement lié à la pratique scénique, des espaces de représentation propres et des coopérations avec les théâtres, la scène indépendante et différents partenaires internationaux. Nom officiel : Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Nom en français : École supérieure d’art dramatique Ernst Busch de Berlin. Ancien nom : Schauspielschule im Deutschen Theater, puis Fachschule für Schauspielkunst. L’établissement porte sa forme et son appellation actuelles de Hochschule für Schauspielkunst « Ernst Busch » depuis 1981. Catégorie et Type : École supérieure publique d’art dramatique et des arts de la scène, correspondant à une Kunsthochschule publique spécialisée. État : Berlin (Berlin). Ville : Berlin. Adresse : Zinnowitzer Straße 11, 10115 Berlin, Allemagne. Téléphone : +49 30 755 417-0. Adresse électronique : studienberatung@hfs-berlin.de pour les renseignements relatifs aux études. L’adresse générale publiée dans les mentions légales est presse@hfs-berlin.de. Site internet : https://www.hfs-berlin.de/ Année de fondation : 1905. L’établissement est devenu une école supérieure d’enseignement artistique dans sa forme actuelle en 1981. Statut juridique et organisme responsable : La Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch est un établissement public autonome constitué en corporation de droit public, ou Körperschaft des öffentlichen Rechts. Elle relève du Land de Berlin et de l’autorité sénatoriale berlinoise compétente pour l’enseignement supérieur, actuellement la Senatsverwaltung für Wissenschaft, Gesundheit und Pflege. Spécialités et Domaines : L’établissement concentre ses activités d’enseignement et de recherche sur les arts du spectacle vivant. Ses principaux domaines sont le jeu d’acteur, la mise en scène théâtrale, la dramaturgie, la marionnette contemporaine, le théâtre d’objets, la performance expérimentale, la chorégraphie et la danse contemporaine. Les formations intègrent également la voix, le mouvement, les médias numériques, la conception de projets artistiques, la réflexion esthétique et l’étude des pratiques théâtrales contemporaines. Facultés, Départements et Écoles : La HfS Ernst Busch n’est pas organisée en grandes facultés généralistes. Sa structure académique repose principalement sur ses unités de formation en Schauspiel, Regie, Dramaturgie, Zeitgenössische Puppenspielkunst, Spiel und Objekt et Choreographie. Le cursus de chorégraphie est proposé dans le cadre du Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin, structure commune à la HfS Ernst Busch, à l’Universität der Künste Berlin et au réseau TanzRaumBerlin. Programmes d’Études : L’offre comprend le Diplom en Schauspiel, le Diplom en Regie et le Diplom en Zeitgenössische Puppenspielkunst, généralement organisés sur huit semestres. Elle comprend également les masters Dramaturgie, Spiel und Objekt – Experimental Play et Choreographie, généralement organisés sur quatre semestres. Aucun cursus propre de bachelor ou de doctorat n’est actuellement présenté dans l’offre principale de l’établissement. Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale d’enseignement dans l’ensemble des cursus. Aucun programme entièrement enseigné en anglais n’est officiellement annoncé. Certaines composantes du master Spiel und Objekt peuvent toutefois être dispensées en anglais, dans un environnement de travail bilingue ou international. Rentrées et Périodes de Candidature : Les rentrées et les calendriers varient fortement selon les cursus, certains programmes recrutant chaque année et d’autres tous les deux ans. Au 30 juin 2026, les candidatures au Diplom Schauspiel sont ouvertes du 21 mai au 6 août 2026 pour une rentrée au semestre d’été 2027. Celles du Diplom Zeitgenössische Puppenspielkunst sont prévues du 29 mai au 12 octobre 2026. Pour Regie, la période annoncée est du 1er au 30 septembre 2026. Le master Choreographie prévoit également une candidature du 1er au 30 septembre 2026 pour le cycle suivant. Les prochaines candidatures aux masters Dramaturgie et Spiel und Objekt sont annoncées pour le printemps 2028. Les candidats doivent impérativement vérifier le calendrier propre à leur programme. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission repose avant tout sur la reconnaissance d’une aptitude artistique particulière au moyen d’une présélection, d’épreuves pratiques, d’auditions, d’entretiens ou de travaux préparatoires. Pour les cursus de Diplom, la fin de la scolarité obligatoire peut suffire lorsque le talent artistique est démontré; l’Abitur n’est donc pas systématiquement exigé. Les masters nécessitent généralement un premier diplôme pertinent ou une qualification professionnelle comparable, accompagné d’un portfolio, d’expériences artistiques ou de travaux personnels. Les critères exacts varient selon le programme. Exigences Linguistiques : Les candidats doivent posséder une maîtrise de l’allemand suffisante pour suivre les cours, participer aux répétitions et réussir les épreuves d’admission. Le niveau C1 est notamment demandé pour Regie et Dramaturgie, tandis qu’un niveau B2 est indiqué pour Spiel und Objekt et Choreographie. Pour Schauspiel et Zeitgenössische Puppenspielkunst, l’établissement exige des connaissances adéquates en allemand sans publier un niveau uniforme sur toutes les pages de candidature. Aucune liste générale et unique de certificats linguistiques acceptés n’est publiée; les justificatifs doivent donc être vérifiés auprès du programme concerné. Procédure de Candidature : La candidature s’effectue directement auprès de la Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch par l’intermédiaire de son portail électronique. L’établissement n’utilise pas uni-assist ni Hochschulstart pour ses admissions artistiques ordinaires. Les candidats internationaux suivent en principe la même procédure que les candidats allemands. Une présélection sur dossier, vidéo, portfolio ou exercices imposés précède généralement les auditions et examens artistiques organisés à Berlin. Des frais de procédure de 30 euros sont demandés pour plusieurs cursus; ils ne constituent pas des frais de scolarité. Ouverture à l’International : La HfS Ernst Busch entretient des relations avec des écoles d’art dramatique et des institutions artistiques étrangères. Elle est notamment membre fondateur de la World Theatre Education Alliance et participe au réseau Alexandria Nova. Depuis 2023, elle prend également part à des programmes d’échanges soutenus par la Commission allemande pour l’UNESCO. Son International Office accompagne les mobilités, les partenariats académiques et les projets internationaux des étudiants et du personnel. Programmes d’Échanges Internationaux et Accueil

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École supérieure d’art dramatique Ernst Busch ( Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch )

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Située au cœur de la capitale allemande, la Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch (HfS Ernst Busch) est une prestigieuse école supérieure d’art publique fondée en 1905 sous une autre forme, ce qui en fait l’une des institutions les plus anciennes et réputées d’Allemagne dans le domaine des arts du spectacle. Jouissant d’une renommée internationale majeure, cet établissement à taille humaine accueille un corps étudiant restreint dédié à l’excellence pratique. Elle se spécialise exclusivement dans les disciplines du théâtre, de la mise en scène, de la chorégraphie et des arts de la marionnette. Son approche pédagogique intensive est résolument tournée vers la création contemporaine et l’insertion professionnelle directe dans les plus grands théâtres d’Europe. Nom officiel : Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Nom en français : École supérieure d’art dramatique Ernst Busch Ancien nom : Staatliche Schauspielschule Berlin (École d’art dramatique d’État de Berlin) Catégorie et Type : École supérieure d’art publique (Künstlerische Hochschule) État : Berlin (Berlin) Ville : Berlin Adresse : Zinnowitzer Straße 11, 10115 Berlin Téléphone : +49 30 755417-0 Adresse électronique : post@hfs-berlin.de Site internet : http://www.hfs-berlin.de Année de fondation : 1905 (fondée initialement comme école d’acteurs par Max Reinhardt au Deutsches Theater ; élevée au statut d’établissement d’enseignement supérieur en 1981) Statut juridique et organisme responsable : Établissement public de droit commun (öffentlich-rechtlich), placé sous la tutelle de la chancellerie du Sénat de Berlin chargée de la culture et de la cohésion sociale (Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt). Spécialités et Domaines L’établissement se consacre entièrement aux arts du spectacle vivant. Ses principaux domaines de formation et de spécialisation incluent le jeu d’acteur (Schauspiel), la mise en scène (Regie), le théâtre de marionnettes et d’objets (Puppenspielkunst) ainsi que la chorégraphie (Choreographie). Facultés, Départements et Écoles L’organisation ne repose pas sur des facultés traditionnelles mais s’articule autour de quatre départements artistiques principaux : le département d’Art dramatique, le département de Mise en scène, le département de l’Art de la marionnette, et l’Institut interuniversitaire de Danse de Berlin (Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin – HZT), ce dernier étant géré conjointement avec l’Université des Arts de Berlin (UdK). Programmes d’Études La HfS Ernst Busch propose principalement des cursus de premier et deuxième cycles menant à des diplômes d’État ou artistiques. Les programmes incluent des Bachelors of Arts (notamment en Danse, Contexte et Chorégraphie) et des Masters of Arts (en Mise en scène, en Chorégraphie, ou en Théâtre de marionnettes). L’établissement ne possède ni le droit de délivrer des doctorats (Promotionsrecht) ni celui de délivrer des habilitations à diriger des recherches (Habilitationsrecht). Langues d’Enseignement La langue principale et quasi exclusive d’enseignement et de travail est l’allemand. En raison de la nature des enseignements basés sur le texte dramatique et l’expression scénique, une maîtrise parfaite de l’allemand est requise. Quelques séminaires ou ateliers ponctuels au sein de l’Institut de Danse (HZT) peuvent se dérouler en anglais. Rentrées et Périodes de Candidature La rentrée principale pour la majorité des programmes s’effectue au semestre d’hiver (octobre). Les périodes de candidature se situent généralement très tôt dans l’année (souvent entre l’hiver et le début du printemps, de janvier à avril selon les départements) en raison des procédures de sélection par concours qui s’étalent sur plusieurs mois. Les dates exactes varient strictement d’un programme à un autre. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité L’admission repose de manière prépondérante sur la réussite d’un concours d’entrée hautement sélectif (examen d’aptitude artistique), comprenant des auditions, des présentations de scènes, des épreuves pratiques et des entretiens individuels. Le baccalauréat allemand (Abitur) ou un diplôme équivalent est requis, bien que des dérogations exceptionnelles pour « talent artistique exceptionnel » soient prévues par la loi berlinoise sur l’enseignement supérieur. Exigences Linguistiques Pour les candidats internationaux, une preuve de compétence linguistique en allemand est indispensable pour postuler aux programmes de théâtre et de mise en scène. Les certificats couramment acceptés incluent le Goethe-Zertifikat (niveau B2 ou C1 selon la spécialité) ou le TestDaF. Les exigences spécifiques doivent être validées auprès de chaque département avant l’inscription au concours. Procédure de Candidature La candidature s’effectue directement en ligne via le portail de l’école ou par l’envoi d’un dossier papier spécifique au département visé, accompagné des pièces justificatives et des travaux demandés (textes, portfolios ou vidéos selon le cas). L’établissement n’utilise pas la plateforme centralisée uni-assist pour ses examens d’aptitude artistique. Ouverture à l’International Bien que l’enseignement soit dispensé en allemand, la HfS Ernst Busch jouit d’un fort rayonnement mondial. Elle accueille régulièrement des artistes invités, des metteurs en scène et des professeurs internationaux pour des masterclasses et intègre des étudiants du monde entier ayant passé avec succès les épreuves sélectives. Programmes d’Échanges Internationaux et Accueil des Étudiants Étrangers L’établissement participe activement au programme de mobilité européenne Erasmus+ et entretient des accords bilatéraux avec plusieurs écoles de théâtre et universités d’art dramatique de premier plan en Europe. Les services administratifs accompagnent les étudiants internationaux dans leurs démarches d’inscription et d’intégration artistique. Frais de Scolarité En tant qu’établissement public, la HfS Ernst Busch ne facture pas de frais de scolarité (Studiengebühren), que ce soit pour les étudiants allemands, les ressortissants de l’Union européenne ou les étudiants internationaux hors UE, pour les cursus initiaux de Bachelor et de Master. Contribution Semestrielle Tous les étudiants doivent s’acquitter d’une contribution semestrielle (Semesterbeitrag). Pour le semestre d’été 2026, cette contribution s’élève à environ 315 euros, incluant les frais de gestion administrative, la cotisation sociale pour le Studierendenwerk et l’accès au ticket de transport en commun étudiant pour la zone de Berlin. Coût de la Vie Le budget mensuel moyen à prévoir pour vivre et étudier à Berlin est estimé à une fourchette allant de 950 à 1 300 euros. Cette somme, donnée à titre purement indicatif, dépend grandement du coût du logement (marché immobilier très tendu à Berlin) et du mode de vie personnel de l’étudiant. Bourses et Financements Les étudiants de la HfS Ernst Busch peuvent postuler aux bourses fédérales du DAAD (Office allemand d’échanges universitaires) ou au programme national Deutschlandstipendium. Des bourses spécifiques provenant de fondations privées ou publiques soutenant la

École supérieure d’art dramatique Ernst Busch ( Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch ) Lire la suite »

école supérieure d’art

Haute École d’art Burg Giebichenstein de Halle (Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle)

Haute École des beaux-arts de Hambourg (Hochschule für bildende Künste Hamburg)

Académie publique des beaux-arts de Karlsruhe

École supérieure des médias de Cologne

Académie des beaux-arts de Munich ,Allemagne

École supérieure publique de design de Karlsruhe, Allemagne

Académie des beaux-arts de Münster – École supérieure d’arts plastiques (Kunstakademie Münster – Hochschule für bildende Künste)

Université du cinéma de Babelsberg KONRAD WOLF (Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF)

École supérieure d’art dramatique Ernst Busch de Berlin (Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch)

École supérieure d’art dramatique Ernst Busch ( Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch )

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