dramaturgie

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École supérieure de musique et de théâtre « Felix Mendelssohn Bartholdy » de Leipzig (HMT Leipzig),Allemagne

L’ École supérieure de musique et de théâtre (Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy » Leipzig (HMT Leipzig) ) est une école supérieure publique de musique et de théâtre située à Leipzig, en Saxe. Fondée en 1843 à l’initiative de Felix Mendelssohn Bartholdy, elle est considérée comme la plus ancienne école supérieure de musique d’Allemagne. L’établissement réunit aujourd’hui la formation musicale, le théâtre, la dramaturgie, la pédagogie et la recherche scientifique. Il se distingue par son enseignement artistique individualisé, ses nombreux concerts et productions scéniques, ainsi que par ses coopérations avec de grandes institutions culturelles de Leipzig, notamment le Gewandhaus, l’Oper Leipzig, le MDR et le Thomanerchor. Catégorie et Type : École supérieure publique de musique et de théâtre, relevant des établissements artistiques de niveau universitaire. État : Saxe. Ville : Leipzig. Adresse : Grassistraße 8, 04107 Leipzig, Allemagne. Téléphone : +49 341 2144-55. Site internet : www.hmt-leipzig.de Spécialités et Domaines : L’établissement propose une formation artistique complète couvrant l’interprétation musicale, la création, la pédagogie, la recherche et les arts de la scène : Musique ancienne et interprétation historique : Formations consacrées aux répertoires anciens, aux instruments historiques et aux pratiques d’interprétation adaptées aux différentes époques. Instruments à vent et percussions : Programmes en bois, cuivres, percussions, pratique orchestrale et interprétation en ensemble. Cordes et harpe : Formations en instruments à cordes, harpe, musique de chambre et pratique orchestrale. Piano et instruments à clavier : Programmes en interprétation pianistique, accompagnement, musique de chambre et répertoire soliste. Jazz et musiques populaires : Formations en improvisation, interprétation, arrangement, composition et pratiques des musiques actuelles. Chant classique et théâtre musical : Programmes en technique vocale, interprétation lyrique, opéra, expression scénique et théâtre musical. Direction d’orchestre et de chœur : Formations en direction, lecture de partitions, répétition et coordination d’ensembles instrumentaux ou vocaux. Composition et théorie musicale : Programmes en écriture, harmonie, contrepoint, orchestration, analyse et création musicale. Musique d’église : Formations en orgue, direction chorale, liturgie, accompagnement et répertoire religieux. Pédagogie musicale : Programmes en didactique, enseignement instrumental et vocal, médiation et transmission de la musique. Musicologie et recherche : Enseignements en histoire de la musique, esthétique, analyse des œuvres et recherche scientifique. Art dramatique et dramaturgie : Formations en jeu d’acteur, interprétation scénique, écriture dramatique, analyse des textes et conception de projets théâtraux. Approche interdisciplinaire : Les cursus associent pratique musicale, création, recherche, pédagogie et arts de la scène. Rentrées et Périodes : La rentrée principale a lieu au semestre d’hiver. Pour le semestre d’hiver 2026-2027, les candidatures étaient ouvertes du 1er au 31 mars 2026 pour la plupart des cursus de musique, de formation des enseignants et de dramaturgie, avec des calendriers distincts pour le théâtre et la musicologie. La rentrée était fixée au 5 octobre 2026. Le semestre d’été n’est ouvert qu’à certains programmes et les dates varient selon la spécialité. Ouverture à l’International : La HMT Leipzig accueille des étudiants issus de plus de 60 nationalités et entretient des relations avec plus de 40 établissements partenaires dans le monde. Son service international coordonne les coopérations, les mobilités et les programmes Erasmus+. L’environnement artistique, les académies internationales, les master classes et les projets communs favorisent les échanges entre musiciens, comédiens, enseignants et chercheurs de différents pays. Coût et Bourses : La contribution semestrielle s’élève à 330,80 € pour le semestre d’hiver 2026-2027 et comprend notamment les services du Studentenwerk Leipzig ainsi que le Deutschland-Semesterticket. Des frais de scolarité de 1 800 € par semestre s’appliquent aux étudiants qui ne possèdent pas la nationalité d’un État membre de l’Union européenne, sous réserve des exemptions prévues par le règlement. Des aides existent notamment par le programme de bourses de la HMT pour étudiants hors UE, le Deutschlandstipendium de 300 € par mois, le DAAD et la Studienstiftung des deutschen Volkes. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission exige généralement une qualification reconnue d’accès à l’enseignement supérieur, une aptitude artistique correspondant au cursus et une bonne maîtrise de l’allemand. La sélection comprend le plus souvent un dossier, des enregistrements ou travaux préparatoires, puis une audition, un examen d’aptitude ou un entretien. Les candidatures sont déposées sur le portail en ligne de la HMT. Les exigences, œuvres imposées et documents demandés diffèrent selon le programme et le niveau d’études. Classements et Accréditations : Les principaux classements universitaires généralistes tels que QS, Times Higher Education et Shanghai ne publient pas de classement institutionnel pertinent pour cette école artistique spécialisée. La HMT est une corporation de droit public du Land de Saxe et dispose de procédures internes d’assurance qualité, d’évaluation des enseignements et d’évaluation des programmes. Aucune accréditation institutionnelle distincte et récente n’est indiquée publiquement. Programmes d’Études et Langues d’Enseignement : La HMT propose des cursus de bachelor et de master, des formations artistiques de niveau supérieur, des programmes de formation des enseignants conduisant au Staatsexamen, ainsi que des possibilités de doctorat, d’études doctorales et d’habilitation dans les disciplines scientifiques concernées. L’allemand est la principale langue d’enseignement. Aucun cursus diplômant entièrement enseigné en anglais n’est clairement annoncé ; les candidats internationaux doivent vérifier les exigences linguistiques propres à leur programme. Relations avec l’Industrie : Les liens professionnels concernent principalement les orchestres, opéras, théâtres, médias, écoles, églises, festivals et institutions culturelles. La HMT coopère notamment avec le Gewandhausorchester, l’Oper Leipzig, le MDR et le Thomanerchor. La Mendelssohn-Orchesterakademie, créée avec le Gewandhausorchester, offre une préparation pratique au métier de musicien d’orchestre, tandis que le programme Mentoring Arts soutient l’orientation professionnelle et la planification de carrière. Structure Académique : L’établissement est dirigé par un rectorat et organisé en trois facultés. La Faculté I regroupe notamment les instruments à vent et percussions, le jazz et les musiques populaires, le piano et la direction, ainsi que les cordes et la harpe. La Faculté II comprend la musique ancienne, le Schauspielinstitut « Hans Otto » et le chant classique avec le théâtre musical. La Faculté III réunit la dramaturgie, la pédagogie musicale, la musique d’église, la composition, la théorie musicale et la musicologie. Recherche et Innovation : La

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École supérieure d’art dramatique Ernst Busch de Berlin (Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch)

Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Fondée à Berlin en 1905 dans le prolongement de l’école d’art dramatique créée par Max Reinhardt au Deutsches Theater, la Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch est une école supérieure publique spécialisée dans les arts de la scène. Établissement autonome de droit public du Land de Berlin, elle propose six cursus consacrés au jeu d’acteur, à la mise en scène, à la dramaturgie, à la marionnette contemporaine, aux formes expérimentales associant jeu et objet, ainsi qu’à la chorégraphie. Son identité repose sur une formation artistique intensive, un apprentissage étroitement lié à la pratique scénique, des espaces de représentation propres et des coopérations avec les théâtres, la scène indépendante et différents partenaires internationaux. Nom officiel : Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Nom en français : École supérieure d’art dramatique Ernst Busch de Berlin. Ancien nom : Schauspielschule im Deutschen Theater, puis Fachschule für Schauspielkunst. L’établissement porte sa forme et son appellation actuelles de Hochschule für Schauspielkunst « Ernst Busch » depuis 1981. Catégorie et Type : École supérieure publique d’art dramatique et des arts de la scène, correspondant à une Kunsthochschule publique spécialisée. État : Berlin (Berlin). Ville : Berlin. Adresse : Zinnowitzer Straße 11, 10115 Berlin, Allemagne. Téléphone : +49 30 755 417-0. Adresse électronique : studienberatung@hfs-berlin.de pour les renseignements relatifs aux études. L’adresse générale publiée dans les mentions légales est presse@hfs-berlin.de. Site internet : https://www.hfs-berlin.de/ Année de fondation : 1905. L’établissement est devenu une école supérieure d’enseignement artistique dans sa forme actuelle en 1981. Statut juridique et organisme responsable : La Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch est un établissement public autonome constitué en corporation de droit public, ou Körperschaft des öffentlichen Rechts. Elle relève du Land de Berlin et de l’autorité sénatoriale berlinoise compétente pour l’enseignement supérieur, actuellement la Senatsverwaltung für Wissenschaft, Gesundheit und Pflege. Spécialités et Domaines : L’établissement concentre ses activités d’enseignement et de recherche sur les arts du spectacle vivant. Ses principaux domaines sont le jeu d’acteur, la mise en scène théâtrale, la dramaturgie, la marionnette contemporaine, le théâtre d’objets, la performance expérimentale, la chorégraphie et la danse contemporaine. Les formations intègrent également la voix, le mouvement, les médias numériques, la conception de projets artistiques, la réflexion esthétique et l’étude des pratiques théâtrales contemporaines. Facultés, Départements et Écoles : La HfS Ernst Busch n’est pas organisée en grandes facultés généralistes. Sa structure académique repose principalement sur ses unités de formation en Schauspiel, Regie, Dramaturgie, Zeitgenössische Puppenspielkunst, Spiel und Objekt et Choreographie. Le cursus de chorégraphie est proposé dans le cadre du Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin, structure commune à la HfS Ernst Busch, à l’Universität der Künste Berlin et au réseau TanzRaumBerlin. Programmes d’Études : L’offre comprend le Diplom en Schauspiel, le Diplom en Regie et le Diplom en Zeitgenössische Puppenspielkunst, généralement organisés sur huit semestres. Elle comprend également les masters Dramaturgie, Spiel und Objekt – Experimental Play et Choreographie, généralement organisés sur quatre semestres. Aucun cursus propre de bachelor ou de doctorat n’est actuellement présenté dans l’offre principale de l’établissement. Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale d’enseignement dans l’ensemble des cursus. Aucun programme entièrement enseigné en anglais n’est officiellement annoncé. Certaines composantes du master Spiel und Objekt peuvent toutefois être dispensées en anglais, dans un environnement de travail bilingue ou international. Rentrées et Périodes de Candidature : Les rentrées et les calendriers varient fortement selon les cursus, certains programmes recrutant chaque année et d’autres tous les deux ans. Au 30 juin 2026, les candidatures au Diplom Schauspiel sont ouvertes du 21 mai au 6 août 2026 pour une rentrée au semestre d’été 2027. Celles du Diplom Zeitgenössische Puppenspielkunst sont prévues du 29 mai au 12 octobre 2026. Pour Regie, la période annoncée est du 1er au 30 septembre 2026. Le master Choreographie prévoit également une candidature du 1er au 30 septembre 2026 pour le cycle suivant. Les prochaines candidatures aux masters Dramaturgie et Spiel und Objekt sont annoncées pour le printemps 2028. Les candidats doivent impérativement vérifier le calendrier propre à leur programme. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission repose avant tout sur la reconnaissance d’une aptitude artistique particulière au moyen d’une présélection, d’épreuves pratiques, d’auditions, d’entretiens ou de travaux préparatoires. Pour les cursus de Diplom, la fin de la scolarité obligatoire peut suffire lorsque le talent artistique est démontré; l’Abitur n’est donc pas systématiquement exigé. Les masters nécessitent généralement un premier diplôme pertinent ou une qualification professionnelle comparable, accompagné d’un portfolio, d’expériences artistiques ou de travaux personnels. Les critères exacts varient selon le programme. Exigences Linguistiques : Les candidats doivent posséder une maîtrise de l’allemand suffisante pour suivre les cours, participer aux répétitions et réussir les épreuves d’admission. Le niveau C1 est notamment demandé pour Regie et Dramaturgie, tandis qu’un niveau B2 est indiqué pour Spiel und Objekt et Choreographie. Pour Schauspiel et Zeitgenössische Puppenspielkunst, l’établissement exige des connaissances adéquates en allemand sans publier un niveau uniforme sur toutes les pages de candidature. Aucune liste générale et unique de certificats linguistiques acceptés n’est publiée; les justificatifs doivent donc être vérifiés auprès du programme concerné. Procédure de Candidature : La candidature s’effectue directement auprès de la Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch par l’intermédiaire de son portail électronique. L’établissement n’utilise pas uni-assist ni Hochschulstart pour ses admissions artistiques ordinaires. Les candidats internationaux suivent en principe la même procédure que les candidats allemands. Une présélection sur dossier, vidéo, portfolio ou exercices imposés précède généralement les auditions et examens artistiques organisés à Berlin. Des frais de procédure de 30 euros sont demandés pour plusieurs cursus; ils ne constituent pas des frais de scolarité. Ouverture à l’International : La HfS Ernst Busch entretient des relations avec des écoles d’art dramatique et des institutions artistiques étrangères. Elle est notamment membre fondateur de la World Theatre Education Alliance et participe au réseau Alexandria Nova. Depuis 2023, elle prend également part à des programmes d’échanges soutenus par la Commission allemande pour l’UNESCO. Son International Office accompagne les mobilités, les partenariats académiques et les projets internationaux des étudiants et du personnel. Programmes d’Échanges Internationaux et Accueil

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