doctorat en musicologie

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École supérieure de musique Franz Liszt de Weimar ( Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar )

La Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar est une école supérieure publique de musique à statut universitaire située à Weimar, en Thuringe. Fondée en 1872, elle constitue la seule Musikhochschule du Land et accueillait 798 étudiants au semestre d’hiver 2025-2026. Environ 45 % de ses étudiants viennent de l’étranger. Son profil réunit la formation instrumentale et vocale, la direction d’orchestre, la composition, le jazz, la musique ancienne, la musique d’église, la pédagogie musicale, la formation des enseignants et la musicologie. L’établissement se distingue par son origine en tant que première école d’orchestre d’Allemagne, ses nombreux concerts, son réseau international et ses collaborations avec les institutions musicales de Weimar et de Thuringe.   Nom officiel : Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar.   Nom en français : École supérieure de musique Franz Liszt de Weimar.   Ancien nom : L’établissement trouve son origine dans la Großherzogliche Orchester-Schule, fondée en 1872. Il a notamment porté le nom de Staatliche Hochschule für Musik à partir de 1930. Il porte officiellement le nom de Franz Liszt depuis 1956.   Catégorie et Type : École supérieure publique de musique à statut universitaire.   État : Thuringe (Thüringen).   Ville : Weimar.   Adresse : Platz der Demokratie 2/3, 99423 Weimar, Allemagne. Adresse postale : Postfach 2552, 99406 Weimar, Allemagne. Cette adresse correspond au siège principal de l’établissement.   Téléphone : +49 3643 555-0.   Adresse électronique : studium@hfm-weimar.de pour les demandes générales relatives aux études, aux candidatures et aux inscriptions. Aucune adresse électronique institutionnelle générale unique distincte n’est publiée sur la page centrale de contact.   Site internet : https://www.hfm-weimar.de/   Année de fondation : 1872. Cette année correspond à la création, sous la direction de Carl Müllerhartung, de la première école d’orchestre permanente d’Allemagne. L’idée d’un établissement musical à Weimar avait auparavant été défendue par Franz Liszt.   Statut juridique et organisme responsable : La Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar est un établissement supérieur artistique public du Land de Thuringe. Elle relève du ministère thuringien compétent pour la science et l’enseignement supérieur. Elle dispose du droit de délivrer des doctorats dans certains domaines scientifiques liés à la musique. Les documents officiels actuels prévoient également une procédure d’habilitation en musicologie.   Spécialités et Domaines : L’offre couvre l’interprétation instrumentale et vocale, les instruments à cordes, les vents, les percussions, le piano, la harpe, la guitare, la musique ancienne, la musique contemporaine, le jazz, la composition, la direction d’orchestre, la direction de chœur, l’accompagnement et la répétition lyrique, le chant, le théâtre musical, la musique d’église et la pédagogie instrumentale. Elle comprend également la formation des enseignants de musique, la musicologie, la théorie musicale, la pédagogie musicale, la gestion culturelle, les études sur le jazz et les musiques populaires ainsi que les approches transculturelles de la musique.   Facultés, Départements et Écoles : La Hochschule comprend trois facultés. La Fakultät I réunit notamment les cordes, la harpe, les vents, les percussions, la direction, l’accompagnement, le chant, le théâtre musical et la guitare. La Fakultät II couvre principalement le piano, la musique ancienne, la musique contemporaine et le jazz. La Fakultät III est consacrée à la pédagogie musicale, à la musique d’église et à l’Institut für Musikwissenschaft Weimar-Jena, qui comprend notamment la musicologie, la gestion culturelle et la théorie musicale. Le Franz-Liszt-Zentrum et plusieurs centres spécialisés complètent cette organisation.   Programmes d’Études : L’établissement propose des Bachelor of Music et Master of Music dans de nombreuses disciplines instrumentales, vocales et musicales. Son offre comprend également les Bachelor et Master of Education pour la formation des enseignants, certains parcours conduisant au Staatsexamen, des Bachelor et Master of Arts en musicologie ou dans des domaines associés, le diplôme de musique d’église, le Konzertexamen destiné au perfectionnement artistique de haut niveau ainsi que des études doctorales. Des formations continues, académies, classes de maître et programmes spécialisés complètent les cursus diplômants.   Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale des cursus. Certains cours, projets et enseignements individuels peuvent être proposés en anglais ou dans une autre langue, notamment pour les étudiants en échange, mais cela dépend des enseignants et ne peut pas être garanti. Aucun cursus diplômant actuellement présenté comme entièrement enseigné en anglais n’a été identifié dans l’offre officielle consultée.   Rentrées et Périodes de Candidature : Les admissions sont possibles au semestre d’hiver et, pour plusieurs programmes, au semestre d’été. Les disponibilités varient toutefois selon la discipline et le niveau. Pour le semestre d’hiver 2026-2027, la période de candidature aux cursus artistiques, pédagogiques et au Konzertexamen s’est étendue du 16 février au 16 mars 2026. Le master Kulturmanagement acceptait les candidatures jusqu’au 30 juin 2026. Les épreuves artistiques ont généralement lieu plusieurs semaines après la clôture des candidatures.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission dans la majorité des cursus artistiques repose sur une qualification donnant accès à l’enseignement supérieur et sur la réussite d’une épreuve d’aptitude artistique. Pour certaines disciplines purement artistiques, une aptitude exceptionnelle peut permettre une admission sans qualification scolaire universitaire ordinaire, conformément aux règles applicables. Les masters exigent un premier diplôme pertinent ainsi qu’une nouvelle évaluation artistique ou académique. Le doctorat nécessite un diplôme universitaire approprié, un projet scientifique, un encadrement et l’acceptation par l’instance compétente. Les critères varient selon la discipline.   Exigences Linguistiques : Pour les cursus principalement artistiques ou de pédagogie instrumentale, les preuves reconnues comprennent notamment le TestDaF avec le niveau 3, le DSH-1, le Goethe-Zertifikat B2 et le telc Deutsch B2. Les formations scientifiques et celles destinées à l’enseignement scolaire exigent généralement un niveau supérieur, attesté notamment par le TestDaF avec le niveau 4, le DSH-2, le Goethe-Zertifikat C1 ou le telc Deutsch C1. Aucun seuil général de TOEFL ou d’IELTS n’est publié, puisqu’aucun cursus diplômant entièrement anglophone n’est actuellement confirmé.   Procédure de Candidature : La candidature s’effectue directement auprès de la Hochschule au moyen de son portail électronique HISinOne. Les candidats y remplissent leur demande, téléchargent les documents exigés et, selon le programme, transmettent des enregistrements, portfolios ou autres travaux préparatoires. Une taxe de

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École supérieure publique de musique de Trossingen ( Staatliche Hochschule für Musik Trossingen )

La Staatliche Hochschule für Musik Trossingen est une école supérieure publique de musique fondée en 1944 et située à Trossingen, dans le Bade-Wurtemberg. Elle comptait 437 étudiants au semestre d’hiver 2025-2026. Son offre couvre l’interprétation instrumentale et vocale, la musique ancienne, la pédagogie musicale, la formation des enseignants, la direction d’ensembles, la composition, la musique et le mouvement, ainsi que le design sonore et les pratiques artistiques numériques. L’établissement se distingue par ses effectifs réduits, son encadrement artistique individualisé, son activité culturelle régionale, ses équipements spécialisés et son Landeszentrum MUSIK–DESIGN–PERFORMANCE, qui relie la formation musicale traditionnelle aux médias numériques, à l’intelligence artificielle et aux nouvelles formes de performance.   Nom officiel : Staatliche Hochschule für Musik Trossingen.   Nom en français : École supérieure publique de musique de Trossingen.   Ancien nom : L’établissement a connu plusieurs appellations au cours de son histoire. Il est issu en 1944 du Staatliches Hochschulinstitut für Musikerziehung an der Universität Heidelberg établi à Trossingen. Il est devenu le Staatliches Hochschulinstitut für Musikerziehung Trossingen en 1946, puis le Hochschulinstitut für Musik Trossingen en 1951. Après sa reprise complète par le Land, il a porté à partir de 1971 le nom de Staatliche Hochschule für Musikerziehung Trossingen. Le nom actuel, Staatliche Hochschule für Musik Trossingen, est utilisé depuis 1975.   Catégorie et Type : École supérieure publique de musique.   État : Bade-Wurtemberg (Baden-Württemberg).   Ville : Trossingen.   Adresse : Schultheiß-Koch-Platz 3, 78647 Trossingen, Allemagne.   Téléphone : +49 7425 9491-0.   Adresse électronique : rektoratssekretariat@mh-trossingen.de.   Site internet : https://www.hfm-trossingen.de/   Année de fondation : 1944. Cette année correspond au regroupement à Trossingen de formations issues de plusieurs écoles supérieures de musique, notamment celles de Stuttgart, Cologne et Francfort-sur-le-Main, au sein d’un institut supérieur public consacré à l’éducation musicale.   Statut juridique et organisme responsable : La Staatliche Hochschule für Musik Trossingen est un établissement public d’enseignement supérieur relevant du Land de Bade-Wurtemberg. Elle est placée sous la responsabilité générale du Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, ministère de la Science, de la Recherche et des Arts. Elle fait partie des cinq écoles supérieures publiques de musique du Land.   Spécialités et Domaines : L’établissement couvre plusieurs grands domaines artistiques, pédagogiques et scientifiques : Interprétation instrumentale et vocale : piano, orgue, accordéon, guitare, chant, violon, alto, violoncelle, contrebasse, instruments à vent, percussion et saxophone. Musique ancienne et interprétation historique : instruments historiques à cordes, à vent et à clavier, chant historique, pratiques d’ensemble et recherche sur les répertoires anciens. Direction, composition et pratique collective : direction chorale, direction d’orchestre, direction d’ensembles, composition, musique de chambre, lied, orchestre, chœur et ensembles spécialisés. Pédagogie musicale : enseignement instrumental et vocal, formation des professeurs de musique, pédagogie de groupe, inclusion, médiation musicale et préparation à l’enseignement secondaire. Musique et mouvement : rythmique, pédagogie musicale élémentaire, performance corporelle, mouvement scénique et pratiques interdisciplinaires. Jazz, pop et pratiques contemporaines : chant jazz, guitare jazz, piano jazz, saxophone, production musicale, technologies audio et formes actuelles de création. Musique, design et médias numériques : Musikdesign, Audio Experience Design, Creative Arts, intelligence artificielle appliquée à la musique, réalité virtuelle et nouvelles formes de concert.   Facultés, Départements et Écoles : La Hochschule ne publie pas une organisation en facultés traditionnelles. Ses activités sont structurées autour des cursus, des groupes disciplinaires, des commissions d’études et de plusieurs instituts interdisciplinaires. Les principales structures comprennent le Landeszentrum MUSIK–DESIGN–PERFORMANCE, l’Institut für Aufführungspraxis, l’Institut für Lied in den Jahrhunderten, l’Institut für Musik und Bewegung/Rhythmik et l’Institut Positively Brass & Percussion. La bibliothèque et le studio d’enregistrement constituent également des unités centrales importantes.   Programmes d’Études : Les formations de premier cycle comprennent le Bachelor Podium und Orchester, le Bachelor Musik-Pädagogik, le Bachelor Gymnasiallehramt et le Bachelor Musikdesign. Au niveau supérieur, l’établissement propose les masters Podium und Orchester, Musik-Pädagogik et Gymnasiallehramt, ainsi que des masters à temps partiel en pratique scénique et orchestrale, musique de chambre et lied, Audio Experience Design, Creative Arts et musique et société. L’offre comprend également le Konzertexamen, une classe préparatoire pour jeunes talents, des études de contact et des doctorats. Les diplômes délivrés comprennent notamment le Bachelor of Music, le Master of Music, le Master of Arts et les diplômes liés à la formation des enseignants.   Langues d’Enseignement : L’allemand est la principale langue d’enseignement, d’examen et de communication administrative. Aucun cursus diplômant entièrement enseigné en anglais n’a été identifié dans l’offre officielle publiée en 2026. Certaines activités internationales, masterclasses, collaborations artistiques et parties de projets peuvent toutefois utiliser l’anglais ou d’autres langues.   Rentrées et Périodes de Candidature : Les admissions sont normalement organisées pour les semestres d’hiver et d’été. Pour une rentrée au semestre d’hiver, la candidature à l’examen d’entrée doit être déposée entre le 1er mars et le 1er avril. Pour une rentrée au semestre d’été de l’année suivante, la période de candidature va du 1er octobre au 1er novembre. L’admission dépend ensuite de la réussite de l’épreuve d’aptitude artistique. Certains programmes ou domaines instrumentaux peuvent ne pas ouvrir de places à chaque semestre; les dates et disponibilités doivent donc être vérifiées pour le cursus choisi.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : Pour un bachelor, les candidats doivent généralement posséder une qualification reconnue d’accès à l’enseignement supérieur et réussir un examen d’aptitude artistique comportant des épreuves adaptées à l’instrument, au chant ou au domaine choisi. Une admission sans équivalent de l’Abitur peut être possible au moyen d’une Begabtenprüfung destinée à constater un talent artistique particulier. Pour un master, un premier diplôme universitaire pertinent et la réussite d’une nouvelle sélection artistique sont exigés. L’accès au Konzertexamen requiert un niveau artistique particulièrement élevé. Pour le doctorat, un diplôme supérieur approprié et le respect du règlement doctoral en musicologie ou en pédagogie musicale sont nécessaires. Les exigences précises varient selon le programme et la spécialité.   Exigences Linguistiques : Les candidats originaires d’un pays non germanophone doivent justifier d’un niveau d’allemand B2 au moyen d’un certificat délivré par une institution indépendante, par exemple une école de langues ou le

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