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Haute École d’art Burg Giebichenstein de Halle (Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle)

La Haute École d’art Burg Giebichenstein de Halle (Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle)  est une école supérieure publique d’art et de design située à Halle (Saale), en Saxe-Anhalt. Fondée en 1915 par l’architecte Paul Thiersch, elle compte environ 1 100 étudiants et figure parmi les plus grandes écoles supérieures artistiques d’Allemagne. Son profil réunit les beaux-arts, le design, l’architecture intérieure, la pédagogie artistique et les sciences de l’art et du design. L’établissement se distingue par un enseignement fortement fondé sur les ateliers, les projets et l’expérimentation, par ses deux facultés d’Art et de Design, par plus de vingt disciplines ainsi que par son droit de délivrer le doctorat dans les deux facultés.   Catégorie et Type : École supérieure publique d’art et de design.   État : Saxe-Anhalt.   Ville : Halle (Saale).   Adresse : Neuwerk 7, 06108 Halle (Saale), Allemagne.   Téléphone : +49 345 7751-50.   Site internet : www.burg-halle.de   Spécialités et Domaines : L’établissement propose une offre artistique et académique étendue couvrant les beaux-arts, le design, les métiers d’art et la création numérique. Les formations associent pratique artistique, recherche, expérimentation des matériaux, réflexion théorique et pédagogie : Peinture, graphisme et livre d’artiste : Formations en peinture, dessin, pratiques graphiques, illustration, édition artistique et conception de livres d’artiste. Sculpture et arts de l’espace : Enseignements en sculpture, installation, création tridimensionnelle et exploration des relations entre œuvre, espace et environnement. Céramique, verre et bijou : Programmes consacrés au travail de la céramique, du verre, des métaux et des matériaux précieux, ainsi qu’à la conception de bijoux et d’objets artistiques. Arts textiles et création liée au temps : Formations en arts textiles, pratiques performatives, vidéo, son, animation et autres formes artistiques fondées sur le mouvement et la durée. Design industriel et design de produits : Programmes en conception d’objets, design industriel, développement de produits et création appliquée aux domaines de la céramique et du verre. Design du jeu et de l’apprentissage : Enseignements consacrés à la conception de jeux, d’outils pédagogiques, d’expériences interactives et de dispositifs favorisant l’apprentissage. Mode et design textile : Formations en création vestimentaire, recherche textile, développement de collections, matériaux et pratiques contemporaines de la mode. Communication visuelle : Programmes en graphisme, typographie, identité visuelle, illustration, édition, photographie et communication numérique. Architecture intérieure : Enseignements en conception d’espaces intérieurs, scénographie, aménagement, mobilier et organisation fonctionnelle et esthétique des lieux. Design multimédia et immersif : Formations en médias numériques, animation, réalité virtuelle, réalité augmentée, interaction et conception d’environnements immersifs. Sciences de l’art et du design : Études consacrées aux théories de l’art et du design, aux méthodes de recherche, à l’analyse des œuvres et aux relations entre création, société et technologie. Histoire de l’art et de l’architecture : Enseignements portant sur l’évolution des formes artistiques, des mouvements, des bâtiments et des pratiques culturelles. Philosophie, esthétique et pédagogie artistique : Formations en philosophie de l’art, esthétique, critique, médiation culturelle, didactique et enseignement des arts.   Rentrées et Périodes : Les formations de premier cycle en art, design et enseignement commencent généralement au semestre d’hiver et nécessitent une inscription préalable à l’examen d’aptitude. Pour la prochaine campagne publiée, les candidatures de premier cycle rouvrent le 1er décembre 2026, avec une échéance annoncée entre la mi-février et le début de mars 2027. Pour les masters du semestre d’hiver 2026-2027, l’inscription était ouverte du 1er avril au 15 mai 2026; certains masters, notamment Multimedia Design, Interior Architecture et Furniture and Interior Design, acceptent aussi des candidatures du 1er octobre au 15 novembre pour le semestre d’été. Les dates varient selon le cursus.   Ouverture à l’International : La BURG dispose d’un réseau international de plus de 70 universités partenaires en Europe et dans le reste du monde. Son International Office organise les mobilités Erasmus+, les échanges bilatéraux, les stages internationaux et l’accueil des étudiants étrangers. Les étudiants internationaux peuvent candidater aux cursus complets dans les mêmes disciplines que les autres candidats, sous réserve de satisfaire aux exigences académiques, artistiques et linguistiques. L’établissement participe également aux programmes PROMOS et STIBET et attribue le prix du DAAD. La langue principale des études et des examens reste l’allemand.   Coût et Bourses : La BURG ne perçoit pas de frais de scolarité pour un premier diplôme ni pour une formation supérieure conduisant à une qualification professionnelle supplémentaire; les anciens frais d’études prolongées ont été supprimés depuis le semestre d’hiver 2020-2021. La contribution obligatoire du semestre d’hiver 2026-2027 est de 324,80 euros, comprenant 90 euros de contribution générale, 226,80 euros pour le Deutschlandsemesterticket et 8 euros pour la représentation étudiante. Un budget mensuel prudent de 900 à 1 200 euros est recommandé, même si les résidences de Halle proposent certaines chambres autour de 218 à 350 euros. Les financements possibles comprennent BAföG, Erasmus+, PROMOS, les bourses STIBET d’au moins 250 euros mensuels selon les fonds disponibles, le DAAD et diverses fondations.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission en bachelor, Diplom ou formation d’enseignant repose d’abord sur la reconnaissance d’une aptitude artistique ou créative particulière. La procédure comprend une candidature en ligne, un dossier, un curriculum vitae, un portfolio, une présélection, des épreuves pratiques et un entretien. Un diplôme donnant accès à l’enseignement supérieur est normalement exigé, mais une aptitude artistique exceptionnelle peut permettre une dérogation dans certains cas. Les formations de design peuvent exiger un stage préalable de deux à neuf mois selon la discipline. Pour les masters, un premier diplôme pertinent, un portfolio, un examen d’aptitude et parfois une expérience pratique sont requis. Les candidats ayant obtenu leur diplôme scolaire hors d’Allemagne doivent fournir une VPD d’uni-assist pour le premier cycle; les candidats internationaux en master déposent généralement leur dossier directement auprès de la BURG. Le niveau linguistique demandé est notamment DSH-2, TestDaF 4 ou un certificat C1 reconnu; pour les masters, Goethe-Zertifikat C1 et telc Deutsch C1 Hochschule sont également confirmés.   Classements et Accréditations : Aucun classement institutionnel récent et pertinent de type QS World University Rankings, Times Higher Education ou Shanghai n’a été identifié pour cette école artistique

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École supérieure des arts graphiques et du livre de Leipzig (HGB Leipzig).

L’École supérieure des arts graphiques et du livre de Leipzig (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB Leipzig)), également connue sous le nom anglais Academy of Fine Arts Leipzig, est une école supérieure publique d’art située à Leipzig, en Saxe. Fondée en 1764, elle compte parmi les plus anciennes académies d’art d’Europe. Son profil associe formation artistique, design, théorie et recherche dans quatre domaines principaux : l’art du livre et le design graphique, la photographie, la peinture et les arts graphiques, ainsi que l’art des médias. L’établissement se distingue par son enseignement en classes et en ateliers, sa tradition des techniques d’impression et du livre, sa galerie universitaire et son important réseau international. Catégorie et Type : École supérieure publique d’art, établissement artistique de niveau universitaire. État : Saxe. Ville : Leipzig. Adresse : Wächterstraße 11, 04107 Leipzig, Allemagne. Téléphone : +49 341 2135-0. Site internet : www.hgb-leipzig.de Spécialités et Domaines : La HGB Leipzig propose une formation artistique complète, associant arts du livre, création visuelle, médias, techniques d’impression et réflexion théorique : Art du livre et design graphique : Formations en conception éditoriale, mise en page, identité visuelle, graphisme et création de livres d’artiste. Typographie, illustration et reliure : Programmes consacrés à la création typographique, à l’illustration, à la fabrication du livre et aux techniques artisanales de reliure. Photographie et pratiques de l’image : Formations en photographie artistique, documentaire et expérimentale, ainsi qu’en développement de projets visuels contemporains. Peinture, dessin et arts graphiques : Programmes en peinture, dessin, gravure, estampe et différentes formes d’expression graphique. Art des médias et cultures numériques : Formations en création numérique, médias interactifs, installations, pratiques en réseau et exploration critique des technologies. Animation et image en mouvement : Programmes en animation, vidéo, cinéma expérimental, montage et création audiovisuelle. Sculpture et pratiques spatiales : Formations en sculpture, installation, conception d’objets et expérimentation dans l’espace. Techniques d’impression artistique : Enseignements en gravure, lithographie, sérigraphie et autres procédés traditionnels ou expérimentaux d’impression. Théorie et histoire de l’art : Cours portant sur l’histoire de l’art, l’esthétique, la critique, l’analyse des œuvres et les contextes culturels de la création. Pratiques curatoriales : Programmes consacrés à la conception d’expositions, à la médiation, à la présentation des œuvres et à la gestion de projets artistiques. Approche interdisciplinaire : Les cursus associent création artistique, savoir-faire techniques, cultures numériques, recherche théorique et pratiques curatoriales. Rentrées et Périodes : L’admission en première année des programmes de diplôme a lieu au semestre d’hiver. Le portail de candidature ouvre habituellement le 15 décembre et la date limite est fixée au 1er février pour la rentrée suivante. La présélection des portfolios se déroule en février et les examens d’aptitude ont généralement lieu avant la fin du mois de mars. Les candidatures en semestre supérieur et les mobilités internationales suivent des calendriers distincts. Ouverture à l’International : La HGB Leipzig mène des projets internationaux et entretient des accords avec environ 50 universités partenaires dans 25 pays. Elle participe au programme Erasmus+ et accueille des étudiants en échange dans ses différentes disciplines. Son service international accompagne les mobilités entrantes et sortantes, tandis que l’Akademie für transkulturellen Austausch favorise l’accès aux études artistiques et les échanges interculturels. Coût et Bourses : Le premier cursus et le programme de Meisterschüler sont exempts de frais de scolarité. La contribution semestrielle est de 325,80 € pour le semestre d’hiver 2026-2027 et comprend notamment le Deutschlandticket, les services du Studentenwerk Leipzig et la contribution à la représentation étudiante. Des frais particuliers peuvent s’appliquer à certains seconds cursus ou aux études dépassant le quatorzième semestre. Les étudiants peuvent rechercher des aides auprès du Deutschlandstipendium, du DAAD, de fondations et de programmes artistiques. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission exige une aptitude artistique ainsi qu’un Abitur ou un Fachabitur Gestaltung reconnu ; une admission exceptionnelle reste possible en cas de talent artistique particulier démontré lors de l’examen. La candidature comprend généralement un portfolio d’environ 20 à 30 travaux, une présélection et un examen d’aptitude avec entretien. Les candidats internationaux doivent fournir un diplôme d’accès équivalent et, après réussite de l’épreuve artistique, une preuve d’allemand telle que la DSH, le TestDaF avec au moins le niveau 3 dans chaque épreuve ou le telc Deutsch C1 Hochschule. Les exigences varient selon le programme. Classements et Accréditations : Les classements universitaires généralistes QS, Times Higher Education et Shanghai ne publient pas de classement institutionnel pertinent pour cette école d’art spécialisée. La HGB Leipzig est un établissement public du Land de Saxe disposant du droit de délivrer ses diplômes artistiques et d’organiser des doctorats dans les domaines scientifiques concernés. Aucune accréditation institutionnelle distincte et récente n’est indiquée publiquement. Programmes d’Études et Langues d’Enseignement : La HGB propose quatre programmes de diplôme : Buchkunst/Grafik-Design, Fotografie, Malerei/Grafik et Medienkunst. Le cursus comprend normalement deux années d’études fondamentales puis trois années d’études principales. L’établissement offre aussi un perfectionnement de Meisterschüler, des possibilités de doctorat et le master de formation continue Kulturen des Kuratorischen, dont les admissions sont actuellement suspendues. L’allemand est la principale langue d’enseignement et aucun cursus diplômant entièrement en anglais n’est clairement annoncé. Relations avec l’Industrie : Les coopérations de la HGB concernent les musées, galeries, maisons d’édition, agences de design, institutions culturelles, médias, organismes scientifiques et acteurs économiques. Les études comprennent des projets pratiques, des expositions, des publications, des excursions et un stage obligatoire d’au moins quatre mois pendant le cycle principal. Les services de professionnalisation et les réseaux d’anciens étudiants soutiennent également l’insertion dans les métiers artistiques et créatifs. Structure Académique : La HGB n’est pas organisée en facultés classiques. Sa structure repose sur quatre domaines d’études et leurs classes artistiques : art du livre et design graphique, photographie, peinture et arts graphiques, et art des médias. Elle comprend aussi l’Institut für Theorie, l’Akademie für transkulturellen Austausch, le programme de Meisterschüler et plusieurs structures centrales, notamment la galerie, l’Institut für Buchkunst, l’Abendakademie, la bibliothèque, les archives et les ateliers. Recherche et Innovation : La recherche associe pratiques artistiques et approches scientifiques dans les domaines de la philosophie,

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Académie des beaux-arts de Nuremberg ( Akademie der Bildenden Künste Nürnberg )

L’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg est une école supérieure publique des beaux-arts située à Nuremberg, en Bavière. Fondée en 1662, elle est présentée comme la plus ancienne école supérieure d’art de l’espace germanophone. Elle comptait provisoirement 315 étudiants au semestre d’hiver 2025-2026. Son enseignement associe les arts plastiques libres et appliqués, la peinture, la sculpture, la photographie, les médias contemporains, le design graphique, la création de bijoux, la pédagogie artistique et les pratiques performatives. L’établissement se caractérise par un enseignement en classes d’artistes, de nombreux ateliers spécialisés, un accompagnement individualisé et un campus architectural remarquable conçu notamment par Sep Ruf.   Nom officiel : Akademie der Bildenden Künste Nürnberg.   Nom en français : Académie des beaux-arts de Nuremberg.   Ancien nom : L’établissement a été fondé sous le nom de « Maler-Academie ». Il a ensuite porté les dénominations « Königliche Kunstschule » à partir de 1820-1821, « Kunst- und Kunstgewerbeschule » à partir de 1833 et « Staatsschule für angewandte Kunst » à partir de 1928. Il a retrouvé le statut d’académie en 1940.   Catégorie et Type : École supérieure publique des beaux-arts.   État : Bavière (Bayern).   Ville : Nürnberg.   Adresse : Bingstraße 60, 90480 Nürnberg, Allemagne.   Téléphone : +49 911 9404-0.   Adresse électronique : info@adbk-nuernberg.de. Pour les questions relatives aux candidatures : bewerbung@adbk-nuernberg.de.   Site internet : https://adbk-nuernberg.de/   Année de fondation : 1662. L’académie a été fondée à Nuremberg par le graveur et marchand d’art Jacob von Sandrart, avec Georg Christoph Eimmart, Elias von Goedeler et Joachim Nützel.   Statut juridique et organisme responsable : L’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg est une personne morale de droit public et simultanément un établissement de l’État libre de Bavière, conformément au Bayerisches Hochschulinnovationsgesetz. Elle est placée sous la surveillance du Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst. Elle est représentée juridiquement par sa présidente.   Spécialités et Domaines : L’offre académique s’organise autour de plusieurs grandes catégories. Arts plastiques libres : peinture, sculpture, photographie, installation, performance, vidéo, film, art sonore, pratiques numériques et approches artistiques interdisciplinaires. Arts appliqués et communication visuelle : design graphique, communication visuelle, typographie, image, narration, médias imprimés et numériques. Création d’objets et de bijoux : Schmuck und Gerät, travail artistique des métaux, objet contemporain et pratiques corporelles ou performatives liées au bijou. Pédagogie artistique : création plastique, didactique de l’art, médiation, histoire de l’art et formation des enseignants. Pratiques performatives : performance, corps, technologies, espaces publics et plateformes numériques dans le master Live Art Forms.   Facultés, Départements et Écoles : L’académie n’est pas divisée en facultés traditionnelles. Son organisation pédagogique repose sur seize classes artistiques, des ateliers techniques, une formation de base en principes généraux de création, le programme de pédagogie artistique, le master Live Art Forms et des enseignements transversaux liés à l’art. Les sciences associées comprennent notamment l’histoire de l’art, la théorie et la médiation artistiques, les études culturelles, les sciences du design ainsi que les relations entre art et économie.   Programmes d’Études : L’offre régulière comprend le Diplom en Bildende Kunst avec spécialisation Freie Kunst, d’une durée réglementaire de neuf semestres ; le Diplom en Grafik-Design/Kommunikationsdesign, sur huit semestres ; le Diplom en Schmuck und Gerät, sur neuf semestres ; et le cursus Kunstpädagogik – Lehramt Kunst am Gymnasium, qui conduit au premier Staatsexamen après neuf semestres réglementaires. Le master anglophone Live Art Forms dure quatre semestres, représente 120 crédits ECTS et conduit au Master of Arts. Aucun bachelor général, doctorat ou programme d’habilitation n’est proposé par l’établissement.   Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale des formations en arts plastiques, design graphique, bijou et pédagogie artistique. Le master Live Art Forms est entièrement enseigné en anglais. Aucun autre cursus diplômant intégralement anglophone n’est actuellement publié. Des conférences, projets, ateliers et activités internationales peuvent néanmoins être proposés dans d’autres langues.   Rentrées et Périodes de Candidature : L’entrée en première année des programmes diplômants a lieu au semestre d’hiver. Pour le semestre d’hiver 2026-2027, les candidatures aux programmes Bildende Kunst, Kunstpädagogik et Live Art Forms ont été ouvertes du 15 mars au 15 avril 2026. Les étudiants provenant d’une autre école supérieure d’art allemande ou européenne pouvaient candidater à un transfert jusqu’au 15 mai 2026. Les dates sont révisées chaque année et doivent être vérifiées pour chaque procédure.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : Pour les programmes de Diplom en arts plastiques, les candidats doivent normalement posséder l’Abitur, une qualification spécialisée d’accès à l’enseignement supérieur ou une formation professionnelle achevée. Une exception peut être accordée en cas de talent artistique exceptionnel démontré lors de l’examen d’aptitude. Le cursus de pédagogie artistique exige obligatoirement une qualification formelle d’accès aux études supérieures. Tous les candidats doivent présenter un portfolio et réussir une épreuve d’aptitude artistique. Le master Live Art Forms exige un premier diplôme universitaire pertinent ; les titulaires dont le diplôme le plus élevé est un bachelor doivent également justifier au moins une année de pratique professionnelle indépendante. Les conditions peuvent varier selon le programme.   Exigences Linguistiques : Les candidats étrangers aux programmes de Diplom doivent justifier un niveau B2 en allemand selon le Cadre européen commun de référence. Le niveau C1 est exigé pour Kunstpädagogik. Pour Live Art Forms, les certificats d’anglais confirmés sont le TOEFL iBT avec un résultat compris entre 72 et 94 points, le Cambridge B2 First ou FCE, l’IELTS avec un résultat compris entre 5,0 et 6,5, le TELC English B2 ou le TELC English B2 University. Un niveau A1 en allemand doit également être attesté au plus tard au début du master.   Procédure de Candidature : La candidature s’effectue directement auprès de l’académie par son portail électronique. Il n’est pas fait recours à uni-assist ou à Hochschulstart. Les candidats ne peuvent postuler qu’à un seul programme par campagne. Pour les cursus artistiques, le dossier comprend notamment une lettre de motivation, un curriculum vitae, les diplômes et justificatifs de formation, les preuves linguistiques et un portfolio numérique comprenant généralement au moins vingt travaux personnels. La présélection

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