arts du spectacle

L’École supérieure publique de musique et des arts du spectacle de Mannheim (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim) est une école supérieure publique de musique et d’arts du spectacle située à Mannheim, dans le Bade-Wurtemberg, en Allemagne. Placée sous la responsabilité du Land depuis 1971, elle s’inscrit dans une tradition de formation musicale remontant à la Mannheimer Tonschule du XVIIIe siècle. L’établissement forme des instrumentistes, chanteurs, chefs d’orchestre, compositeurs, enseignants, chercheurs, artistes de jazz et de musique populaire ainsi que des danseurs et pédagogues de la danse. Son profil associe formation artistique de haut niveau, pédagogie, recherche musicale, pratique scénique et coopération avec les principales institutions culturelles de la région métropolitaine Rhin-Neckar.   Catégorie et Type : École supérieure publique de musique et d’arts du spectacle.   État : Bade-Wurtemberg (Baden-Württemberg).   Ville : Mannheim.   Adresse : N 7, 18, 68161 Mannheim, Allemagne.   Téléphone : +49 621 292-3514 pour l’accueil du bâtiment ancien et +49 621 292-5002 pour l’accueil du bâtiment neuf.   Site internet : www.muho-mannheim.de   Spécialités et Domaines : L’établissement propose une formation artistique complète couvrant l’interprétation, la création, la direction, la pédagogie, la recherche et les arts de la scène : Musique classique et interprétation instrumentale : Formations en instruments à clavier, à cordes et à vent, percussions, pratique soliste, musique d’ensemble et répertoire orchestral. Jazz et musiques populaires : Programmes en interprétation, improvisation, arrangement, composition et pratiques des musiques actuelles. Composition et théorie musicale : Formations en écriture, harmonie, contrepoint, orchestration, analyse et création musicale. Direction d’orchestre et direction de chœur : Programmes en direction, lecture de partitions, conduite de répétitions et coordination d’ensembles instrumentaux ou vocaux. Chant, opéra et théâtre musical : Formations en technique vocale, interprétation lyrique, expression scénique, opéra et productions de théâtre musical. Musique de chambre et accompagnement : Programmes consacrés au travail en petits ensembles, à la collaboration artistique, à l’accompagnement vocal et instrumental et au coaching musical. Pédagogie musicale : Formations en didactique, enseignement instrumental et vocal, médiation musicale et accompagnement des apprentissages. Recherche musicale et médias : Enseignements en musicologie, théorie, documentation, technologies médiatiques et recherche artistique. Danse et pédagogie de la danse : Programmes en danse, interprétation, création chorégraphique, transmission et formation pédagogique. Landeszentrum für Dirigieren : Centre spécialisé dans la formation avancée des chefs d’orchestre et de chœur. Akademie des Tanzes : Structure consacrée à la formation artistique et professionnelle en danse. Institut für Musiktheater : Institut réunissant chant, jeu scénique, dramaturgie, mise en scène et production de spectacles musicaux. Approche interdisciplinaire : Les cursus associent musique, danse, théâtre, pédagogie, médias et recherche afin de préparer aux métiers de la scène, de l’enseignement et de la création.   Rentrées et Périodes : Les admissions sont organisées pour les semestres de printemps et d’automne. Pour de nombreux cursus de musique, les périodes habituelles de candidature sont du 15 octobre au 15 novembre pour le semestre de printemps et du 1er au 30 avril pour le semestre d’automne. Le jazz et les musiques populaires, la danse, le pré-cursus de danse, l’académie d’instruments à vent et l’opéra appliquent des calendriers particuliers. Les candidats doivent vérifier les dates du programme choisi.   Ouverture à l’International : La Hochschule accueille des étudiants internationaux et entretient des relations avec des établissements artistiques et universitaires dans de nombreux pays. Son International Office accompagne les étudiants entrants et sortants, les mobilités individuelles et les projets de coopération. Les partenariats cités par l’établissement comprennent notamment des échanges avec la Yale University, la Seoul National University ainsi que des écoles supérieures européennes de musique et d’arts.   Coût et Bourses : La contribution semestrielle générale s’élève à 193 euros selon les informations publiées en mars 2026. Les étudiants internationaux hors Union européenne et hors Espace économique européen sont en principe soumis à des frais supplémentaires de 1 500 euros par semestre, sous réserve des exemptions légales. Des montants particuliers peuvent s’appliquer au second diplôme et aux formations postgraduées. Les possibilités de financement comprennent le Deutschlandstipendium, Erasmus+, les aides du DAAD, le Baden-Württemberg-STIPENDIUM et d’autres concours ou soutiens artistiques.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission exige généralement un diplôme reconnu donnant accès à l’enseignement supérieur ainsi que la réussite d’une épreuve d’aptitude artistique. Une admission sans diplôme scolaire classique peut être possible dans certains cursus artistiques pour les candidats démontrant un talent exceptionnel et une culture générale suffisante, mais cette possibilité ne concerne pas les formations préparant à l’enseignement. Pour les candidats internationaux, un niveau d’allemand B2 est généralement demandé ; certains cursus exigent C1, tandis que le master en danse et pédagogie de la danse peut accepter A2. Les justificatifs DSH, TestDaF et telc sont notamment reconnus.   Classements et Accréditations : Aucun classement institutionnel récent de cette école n’a été identifié dans les classements QS World University Rankings, Times Higher Education World University Rankings ou Academic Ranking of World Universities. Les programmes sont encadrés par les règlements d’admission, d’études et d’examens de l’établissement ainsi que par la législation du Bade-Wurtemberg. La Hochschule dispose du droit de délivrer des doctorats scientifiques et artistico-scientifiques ainsi que l’habilitation dans les domaines concernés.   Programmes d’Études et Langues d’Enseignement : La Hochschule propose des bachelors et masters en musique, enseignement musical, jazz et musiques populaires, danse et pédagogie de la danse, ainsi que des formations de soliste, des études complémentaires, un pré-cursus pour jeunes talents, des doctorats et l’habilitation. L’enseignement est principalement dispensé en allemand, même si la pratique artistique individuelle et les collaborations internationales favorisent un environnement multilingue. Les exigences linguistiques exactes varient selon le cursus.   Relations avec l’Industrie : Les relations professionnelles concernent principalement les orchestres, théâtres, opéras, festivals, ensembles, écoles de musique, médias et institutions culturelles. La Hochschule coopère notamment avec le Nationaltheater Mannheim, la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, le Kurpfälzisches Kammerorchester, les théâtres et orchestres de Heidelberg ainsi que le Pfalztheater Kaiserslautern. Les productions, concerts, stages, académies d’orchestre et projets scéniques permettent aux étudiants d’acquérir une expérience professionnelle avant l’obtention du diplôme.   Structure Académique : L’organisation comprend plusieurs groupes disciplinaires consacrés à la composition et à la théorie, à la musicologie