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Haute École d’art Burg Giebichenstein de Halle (Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle)

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La Haute École d’art Burg Giebichenstein de Halle (Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle)  est une école supérieure publique d’art et de design située à Halle (Saale), en Saxe-Anhalt. Fondée en 1915 par l’architecte Paul Thiersch, elle compte environ 1 100 étudiants et figure parmi les plus grandes écoles supérieures artistiques d’Allemagne. Son profil réunit les beaux-arts, le design, l’architecture intérieure, la pédagogie artistique et les sciences de l’art et du design. L’établissement se distingue par un enseignement fortement fondé sur les ateliers, les projets et l’expérimentation, par ses deux facultés d’Art et de Design, par plus de vingt disciplines ainsi que par son droit de délivrer le doctorat dans les deux facultés.   Catégorie et Type : École supérieure publique d’art et de design.   État : Saxe-Anhalt.   Ville : Halle (Saale).   Adresse : Neuwerk 7, 06108 Halle (Saale), Allemagne.   Téléphone : +49 345 7751-50.   Site internet : www.burg-halle.de   Spécialités et Domaines : L’établissement propose une offre artistique et académique étendue couvrant les beaux-arts, le design, les métiers d’art et la création numérique. Les formations associent pratique artistique, recherche, expérimentation des matériaux, réflexion théorique et pédagogie : Peinture, graphisme et livre d’artiste : Formations en peinture, dessin, pratiques graphiques, illustration, édition artistique et conception de livres d’artiste. Sculpture et arts de l’espace : Enseignements en sculpture, installation, création tridimensionnelle et exploration des relations entre œuvre, espace et environnement. Céramique, verre et bijou : Programmes consacrés au travail de la céramique, du verre, des métaux et des matériaux précieux, ainsi qu’à la conception de bijoux et d’objets artistiques. Arts textiles et création liée au temps : Formations en arts textiles, pratiques performatives, vidéo, son, animation et autres formes artistiques fondées sur le mouvement et la durée. Design industriel et design de produits : Programmes en conception d’objets, design industriel, développement de produits et création appliquée aux domaines de la céramique et du verre. Design du jeu et de l’apprentissage : Enseignements consacrés à la conception de jeux, d’outils pédagogiques, d’expériences interactives et de dispositifs favorisant l’apprentissage. Mode et design textile : Formations en création vestimentaire, recherche textile, développement de collections, matériaux et pratiques contemporaines de la mode. Communication visuelle : Programmes en graphisme, typographie, identité visuelle, illustration, édition, photographie et communication numérique. Architecture intérieure : Enseignements en conception d’espaces intérieurs, scénographie, aménagement, mobilier et organisation fonctionnelle et esthétique des lieux. Design multimédia et immersif : Formations en médias numériques, animation, réalité virtuelle, réalité augmentée, interaction et conception d’environnements immersifs. Sciences de l’art et du design : Études consacrées aux théories de l’art et du design, aux méthodes de recherche, à l’analyse des œuvres et aux relations entre création, société et technologie. Histoire de l’art et de l’architecture : Enseignements portant sur l’évolution des formes artistiques, des mouvements, des bâtiments et des pratiques culturelles. Philosophie, esthétique et pédagogie artistique : Formations en philosophie de l’art, esthétique, critique, médiation culturelle, didactique et enseignement des arts.   Rentrées et Périodes : Les formations de premier cycle en art, design et enseignement commencent généralement au semestre d’hiver et nécessitent une inscription préalable à l’examen d’aptitude. Pour la prochaine campagne publiée, les candidatures de premier cycle rouvrent le 1er décembre 2026, avec une échéance annoncée entre la mi-février et le début de mars 2027. Pour les masters du semestre d’hiver 2026-2027, l’inscription était ouverte du 1er avril au 15 mai 2026; certains masters, notamment Multimedia Design, Interior Architecture et Furniture and Interior Design, acceptent aussi des candidatures du 1er octobre au 15 novembre pour le semestre d’été. Les dates varient selon le cursus.   Ouverture à l’International : La BURG dispose d’un réseau international de plus de 70 universités partenaires en Europe et dans le reste du monde. Son International Office organise les mobilités Erasmus+, les échanges bilatéraux, les stages internationaux et l’accueil des étudiants étrangers. Les étudiants internationaux peuvent candidater aux cursus complets dans les mêmes disciplines que les autres candidats, sous réserve de satisfaire aux exigences académiques, artistiques et linguistiques. L’établissement participe également aux programmes PROMOS et STIBET et attribue le prix du DAAD. La langue principale des études et des examens reste l’allemand.   Coût et Bourses : La BURG ne perçoit pas de frais de scolarité pour un premier diplôme ni pour une formation supérieure conduisant à une qualification professionnelle supplémentaire; les anciens frais d’études prolongées ont été supprimés depuis le semestre d’hiver 2020-2021. La contribution obligatoire du semestre d’hiver 2026-2027 est de 324,80 euros, comprenant 90 euros de contribution générale, 226,80 euros pour le Deutschlandsemesterticket et 8 euros pour la représentation étudiante. Un budget mensuel prudent de 900 à 1 200 euros est recommandé, même si les résidences de Halle proposent certaines chambres autour de 218 à 350 euros. Les financements possibles comprennent BAföG, Erasmus+, PROMOS, les bourses STIBET d’au moins 250 euros mensuels selon les fonds disponibles, le DAAD et diverses fondations.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission en bachelor, Diplom ou formation d’enseignant repose d’abord sur la reconnaissance d’une aptitude artistique ou créative particulière. La procédure comprend une candidature en ligne, un dossier, un curriculum vitae, un portfolio, une présélection, des épreuves pratiques et un entretien. Un diplôme donnant accès à l’enseignement supérieur est normalement exigé, mais une aptitude artistique exceptionnelle peut permettre une dérogation dans certains cas. Les formations de design peuvent exiger un stage préalable de deux à neuf mois selon la discipline. Pour les masters, un premier diplôme pertinent, un portfolio, un examen d’aptitude et parfois une expérience pratique sont requis. Les candidats ayant obtenu leur diplôme scolaire hors d’Allemagne doivent fournir une VPD d’uni-assist pour le premier cycle; les candidats internationaux en master déposent généralement leur dossier directement auprès de la BURG. Le niveau linguistique demandé est notamment DSH-2, TestDaF 4 ou un certificat C1 reconnu; pour les masters, Goethe-Zertifikat C1 et telc Deutsch C1 Hochschule sont également confirmés.   Classements et Accréditations : Aucun classement institutionnel récent et pertinent de type QS World University Rankings, Times Higher Education ou Shanghai n’a été identifié pour cette école artistique

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Académie des beaux-arts de Munich ,Allemagne

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L’Académie des beaux-arts de Munich(Akademie der Bildenden Künste München) est une école supérieure d’art publique située à Munich, dans le Land de Bavière, en Allemagne. Fondée en 1808, elle compte parmi les plus anciennes et les plus importantes académies d’art du pays. Son enseignement repose principalement sur un système de classes artistiques, complété par des ateliers spécialisés, des enseignements théoriques et des projets interdisciplinaires. L’établissement se distingue dans les domaines des arts plastiques, de la pédagogie artistique, de l’architecture intérieure, de l’architecture, de l’art-thérapie et de la recherche artistique.   Catégorie et Type : École supérieure d’art publique.   État : Bavière (Bayern).   Ville : Munich.   Adresse : Akademiestraße 2-4, 80799 München, Allemagne.   Téléphone : +49 89 3852-0.   Site internet : www.adbk.de   Spécialités et Domaines : L’établissement propose une formation artistique interdisciplinaire centrée sur la création plastique, l’espace, la pédagogie et les liens entre art et accompagnement thérapeutique : Arts plastiques et pratiques contemporaines : Formations en création artistique, expérimentation visuelle, installations, performances et démarches contemporaines. Peinture et dessin : Programmes consacrés aux techniques picturales, à la couleur, à la composition, au dessin et au développement d’une expression artistique personnelle. Sculpture et pratiques tridimensionnelles : Formations en volume, modelage, assemblage, installation et utilisation de matériaux variés. Pédagogie artistique et didactique : Programmes en enseignement des arts, médiation, transmission des pratiques créatives et conception de projets éducatifs. Architecture intérieure et conception des espaces : Formations en aménagement intérieur, design spatial, matériaux, usages et création d’environnements. Architecture, art et espace : Programmes associant réflexion architecturale, création artistique, urbanité et interventions dans l’espace public. Art et thérapie : Formations explorant l’utilisation de la création artistique dans l’accompagnement, l’expression personnelle, le soin et les pratiques thérapeutiques. Histoire de l’art et théorie : Enseignements en histoire de l’art, esthétique, philosophie, analyse des œuvres et réflexion critique. Philosophie et pensée artistique : Programmes portant sur les concepts de création, de perception, de culture et de société. Approche interdisciplinaire : Les cursus relient pratiques artistiques, architecture, pédagogie, théorie et accompagnement thérapeutique dans des projets communs.   Rentrées et Périodes : L’admission aux cursus réguliers est organisée une fois par an, principalement pour une rentrée au semestre d’hiver. La date limite habituelle est fixée au 30 avril pour l’architecture intérieure et au 15 mai pour les autres programmes. Les calendriers, les examens d’aptitude et les formalités d’inscription peuvent varier selon le cursus et l’année universitaire.   Ouverture à l’International : L’Académie entretient un réseau de coopérations avec des écoles supérieures d’art et des universités partenaires en Europe et dans d’autres régions du monde. Son International Office accompagne les étudiants en mobilité entrante et sortante, les enseignants et le personnel dans les démarches liées aux échanges, aux partenariats et aux financements internationaux.   Coût et Bourses : Les cursus réguliers ne sont généralement pas soumis à des frais de scolarité, mais les étudiants doivent payer une contribution semestrielle. Pour le semestre d’été 2026, son montant officiel est de 97 euros. Les possibilités de financement comprennent notamment le Deutschlandstipendium, les aides du DAAD pour les étudiants internationaux, Erasmus+, la Studienstiftung des deutschen Volkes et différents fonds ou prix artistiques.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : La sélection repose principalement sur l’aptitude artistique. Les candidats doivent déposer un dossier et un portfolio, puis réussir, selon le programme, une sélection sur dossier ainsi qu’une épreuve pratique et orale. Les masters exigent également un premier diplôme universitaire pertinent. Les candidats internationaux doivent fournir des diplômes reconnus, des traductions certifiées si nécessaire et une preuve d’allemand correspondant au cursus choisi.   Classements et Accréditations : L’Akademie der Bildenden Künste München n’est pas répertoriée dans les principaux classements universitaires généralistes récents tels que QS, Times Higher Education ou Shanghai. Cette absence est fréquente pour les établissements artistiques spécialisés. L’Académie applique des procédures internes d’assurance qualité, tandis que ses cursus de bachelor et de master en architecture intérieure relèvent des procédures allemandes d’accréditation.   Programmes d’Études et Langues d’Enseignement : L’offre comprend notamment le diplôme en arts plastiques, le Staatsexamen en pédagogie artistique, les bachelors et masters en architecture intérieure, le master Architecture et Art ainsi que le master Bildnerisches Gestalten und Therapie. L’allemand est la principale langue d’enseignement. Pour les candidatures internationales, le niveau demandé varie notamment de B1 à C1 selon le programme.   Relations avec l’Industrie : Les liens professionnels concernent surtout le secteur artistique, culturel, architectural et muséal. Les étudiants développent leur pratique à travers des ateliers, des expositions, des conférences, des projets avec des artistes et des institutions culturelles, ainsi que des contacts avec des galeries, des fondations et le réseau des anciens étudiants. Ces activités facilitent la présentation publique des œuvres et l’entrée dans la vie professionnelle.   Structure Académique : L’enseignement est organisé autour de classes dirigées par des professeurs, chacune représentant une approche artistique particulière. L’Académie compte environ vingt-cinq classes, complétées par vingt-deux ateliers d’études, une bibliothèque spécialisée, des enseignements théoriques, des programmes interdisciplinaires et des structures consacrées aux différents cursus.   Recherche et Innovation : La recherche associe pratique artistique, théorie, histoire de l’art, philosophie, pédagogie, architecture et démarches interdisciplinaires. Des projets de recherche artistique sont développés dans les classes, les ateliers et des structures comme le centre d’études interdisciplinaires et le Forschungszentrum für Technoästhetik. L’expérimentation des matériaux, des médias et des procédés contemporains occupe une place importante.   Associations Étudiantes et Vie Culturelle : Les étudiants participent à la représentation universitaire et organisent des conférences, des ateliers, des débats et des projets artistiques. La vie culturelle est notamment marquée par l’exposition annuelle, les expositions de fin d’études, les activités de l’AkademieGalerie et des séries de rencontres comme le Jour Fixe, qui invitent des artistes et intervenants internationaux.   Logement et Services aux Étudiants : Le Studierendenwerk München Oberbayern propose des informations sur les résidences, la restauration universitaire, les aides sociales et les services de conseil. L’Académie complète cet accompagnement par son secrétariat des études, son International Office, ses services de conseil, ses dispositifs de soutien aux étudiants internationaux et diverses aides liées aux études et aux situations particulières.   Équipements Technologiques et Campus : Le campus réunit

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École supérieure de musique et de théâtre de Rostock ( Hochschule für Musik und Theater Rostock )

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Fondée en 1994, la Hochschule für Musik und Theater Rostock est un établissement supérieur artistique public situé à Rostock, dans le Land de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale. Elle forme des musiciens, chanteurs, acteurs, pédagogues, compositeurs, chefs d’orchestre et chercheurs dans un environnement associant enseignement artistique, pratique scénique et recherche. L’établissement accueille environ 570 étudiants provenant d’une quarantaine de pays et propose une trentaine de cursus. Il se distingue notamment par ses nombreuses représentations publiques, ses partenariats avec des orchestres et théâtres professionnels, son implantation dans l’ancien monastère Sainte-Catherine et ses droits de délivrer des doctorats et des habilitations dans certaines disciplines scientifiques et pédagogiques.   Nom officiel : Hochschule für Musik und Theater Rostock.   Nom en français : École supérieure de musique et de théâtre de Rostock. Il s’agit d’une traduction descriptive ; l’établissement utilise officiellement son nom allemand.   Ancien nom : Aucun ancien nom unique important de l’établissement actuel n’a été identifié. La Hochschule für Musik und Theater Rostock est cependant issue de traditions institutionnelles plus anciennes, notamment une école supérieure de musique fondée à Rostock en 1947 et la Staatliche Schauspielschule Rostock, créée en 1968.   Catégorie et Type : École supérieure artistique publique spécialisée dans la musique, le théâtre, l’art dramatique, la pédagogie artistique et la recherche associée. Dans la classification allemande, elle appartient à la catégorie des « Künstlerische Hochschulen ».   État : Mecklembourg-Poméranie-Occidentale (Mecklenburg-Vorpommern).   Ville : Rostock.   Adresse : Beim St.-Katharinenstift 8, 18055 Rostock, Allemagne.   Téléphone : +49 381 5108-0.   Adresse électronique : hmt@hmt-rostock.de.   Site internet : https://www.hmt-rostock.de/   Année de fondation : 1994. L’établissement supérieur artistique autonome a officiellement été fondé le 12 janvier 1994.   Statut juridique et organisme responsable : La Hochschule für Musik und Theater Rostock est une personne morale de droit public, désignée en allemand comme une « Körperschaft des öffentlichen Rechts ». Elle relève du Land de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale et est soumise à la tutelle du ministère du Land compétent pour l’enseignement supérieur, la science et la culture.   Spécialités et Domaines : L’établissement est spécialisé dans la formation artistique et scientifique liée à la musique et au théâtre. Ses principaux domaines comprennent l’interprétation instrumentale, le chant, l’opéra, la direction d’orchestre, la composition, la théorie musicale, la musicologie, la pédagogie musicale, la pédagogie théâtrale, l’art dramatique, la musique numérique, les musiques populaires, les musiques du monde et la formation des enseignants.   Facultés, Départements et Écoles : La structure académique repose principalement sur quatre instituts : l’Institut de musique ; l’Institut de musicologie, de théorie musicale et de composition ; l’Institut de pédagogie musicale et de pédagogie théâtrale ; et l’Institut d’art dramatique. Ces instituts regroupent les différents départements, classes instrumentales, disciplines artistiques, unités pédagogiques et domaines de recherche.   Programmes d’Études : La Hochschule für Musik und Theater Rostock propose des formations conduisant notamment au Bachelor of Music, au Master of Music, au Master of Arts, au Diplom dans le domaine de l’art dramatique, au Staatsexamen pour certaines formations d’enseignants et au Konzertexamen pour les artistes de très haut niveau. Les programmes concernent notamment les instruments à cordes, les instruments à vent, le piano, la guitare, la harpe, les percussions, le chant, la direction d’orchestre, la composition, la théorie musicale, la pédagogie instrumentale et vocale, la musicologie, l’enseignement de la musique, l’enseignement du théâtre et l’art dramatique. L’établissement dispose également de droits de doctorat et d’habilitation dans certains domaines scientifiques et pédagogiques.   Langues d’Enseignement : L’allemand constitue la principale langue d’enseignement, d’examen et de communication administrative. En raison du caractère international de l’établissement, certaines activités artistiques, classes de maître, collaborations et rencontres peuvent également se dérouler en anglais ou dans d’autres langues. Aucun cursus diplômant régulier entièrement enseigné en anglais n’a été clairement identifié dans l’offre officielle actuelle.   Rentrées et Périodes de Candidature : Les études peuvent commencer au semestre d’hiver ou au semestre d’été selon le programme. Pour la majorité des cursus débutant au semestre d’hiver, la période habituelle de candidature s’étend du 1er mars au 15 avril. Pour les cursus débutant au semestre d’été, la période habituelle s’étend du 1er octobre au 15 novembre de l’année précédente. Certains programmes, notamment l’art dramatique, l’Opernstudio ou certaines formations avancées, suivent des calendriers particuliers. Les dates doivent donc être vérifiées pour chaque cursus et chaque année universitaire.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission repose principalement sur la réussite d’un examen d’aptitude artistique organisé par l’établissement. Selon le programme, le candidat doit présenter des enregistrements, un répertoire d’audition, des compositions, des travaux personnels ou participer à plusieurs épreuves pratiques, théoriques et orales. Pour un bachelor, une qualification scolaire donnant accès à l’enseignement supérieur est généralement demandée, sous réserve des dispositions particulières applicables aux candidats présentant un talent artistique exceptionnel. Pour un master, un premier diplôme universitaire pertinent est normalement exigé. Les formations doctorales requièrent un diplôme universitaire approprié, un projet scientifique et le respect du règlement doctoral applicable.   Exigences Linguistiques : Les candidats dont l’allemand n’est pas la langue maternelle doivent généralement démontrer une maîtrise suffisante de l’allemand pour suivre les cours. Un test d’allemand de type C-Test fait partie de la procédure d’aptitude pour les candidats internationaux, y compris dans certains cas pour ceux ayant déjà étudié en Allemagne. L’établissement n’exige pas nécessairement un certificat externe lors du dépôt initial de la candidature. Le niveau demandé varie selon la formation. Aucun certificat d’anglais général n’est indiqué comme exigence commune à l’ensemble des cursus.   Procédure de Candidature : La candidature s’effectue directement auprès de la Hochschule für Musik und Theater Rostock par l’intermédiaire de son portail électronique. La procédure comprend généralement une candidature en ligne, le téléversement des documents demandés, le paiement des frais de traitement et la participation à un examen d’aptitude. Les documents peuvent inclure le curriculum vitæ, les diplômes, les relevés de notes, un programme d’audition, des enregistrements et d’autres justificatifs propres au cursus. Aucune procédure générale par uni-assist ou Hochschulstart n’est indiquée. Pour certaines formations d’enseignants associant deux matières, une inscription parallèle auprès de l’Universität

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Académie des beaux-arts de Münster – École supérieure d’arts plastiques (Kunstakademie Münster – Hochschule für bildende Künste)

Laisser un commentaire / École supérieure publique d’arts plastiques de rang universitaire disposant du droit de délivrer des doctorats et des habilitations /

La Kunstakademie Münster – Hochschule für bildende Künste est une école supérieure publique d’arts plastiques située à Münster, en Rhénanie-du-Nord–Westphalie. Fondée en 1971 et devenue autonome en 1987, elle constitue la seule académie publique des beaux-arts de Westphalie. L’établissement accueille environ 360 étudiants dans un environnement volontairement restreint, organisé autour de classes artistiques et d’un accompagnement individuel. Son profil associe la création artistique libre, la formation des enseignants d’arts plastiques et les sciences liées à l’art. L’académie dispose du droit de délivrer des doctorats et des habilitations. Ses principaux domaines comprennent la peinture, la sculpture, l’installation, la photographie, le film, la vidéo, la performance, l’art public et la pédagogie artistique.   Nom officiel : Kunstakademie Münster – Hochschule für bildende Künste.   Nom en français : Académie des beaux-arts de Münster – École supérieure d’arts plastiques.   Ancien nom : Institut für Kunsterzieher der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, nom utilisé lors de sa création en 1971 comme institut de formation des professeurs d’art rattaché à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf. L’établissement est autonome depuis 1987.   Catégorie et Type : École supérieure publique d’arts plastiques de rang universitaire disposant du droit de délivrer des doctorats et des habilitations.   État : Rhénanie-du-Nord–Westphalie (Nordrhein-Westfalen).   Ville : Münster.   Adresse : Leonardo-Campus 2, 48149 Münster, Allemagne.   Téléphone : +49 251 83 61100.   Adresse électronique : rektorat@kunstakademie-muenster.de. Pour les questions relatives aux études et aux candidatures : studierendenservice@kunstakademie-muenster.de.   Site internet : https://www.kunstakademie-muenster.de/   Année de fondation : 1971. L’établissement a acquis son autonomie institutionnelle en 1987.   Statut juridique et organisme responsable : La Kunstakademie Münster est une personne morale de droit public et, simultanément, un établissement du Land de Rhénanie-du-Nord–Westphalie. Elle bénéficie du droit à l’autoadministration dans le cadre de la législation régionale sur les écoles supérieures d’art. L’autorité de tutelle compétente est le Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.   Spécialités et Domaines : L’offre académique et scientifique de l’établissement s’organise autour de plusieurs grands domaines. Pratiques artistiques : peinture, sculpture, installation, art dans l’espace public, performance, photographie élargie, film, vidéo, nouveaux médias et stratégies artistiques coopératives. Techniques et production : travail du bois, du métal, des matériaux synthétiques, moulage, céramique, gravure, sérigraphie, impression numérique, techniques picturales, photographie analogique et numérique et art numérique. Sciences liées à l’art : esthétique, histoire de l’art, sciences de l’art, théories des médias, art et espace public. Éducation artistique : didactique des arts plastiques, pédagogie artistique, éducation esthétique et formation des enseignants.   Facultés, Départements et Écoles : L’académie n’est pas organisée en facultés traditionnelles comparables à celles d’une grande université. Sa structure pédagogique repose principalement sur un secteur d’orientation, treize classes artistiques dirigées par des artistes-professeurs, des ateliers artistiques et techniques ainsi que quatre domaines scientifiques correspondant à l’esthétique et aux sciences de l’art, à l’art et l’espace public, à la didactique et l’éducation esthétique, et à l’histoire et aux sciences de l’art.   Programmes d’Études : Le programme de Freie Kunst, ou arts plastiques libres, dure normalement dix semestres et conduit à l’Akademiebrief, diplôme considéré comme équivalent à un Diplom allemand. L’académie propose également des parcours de Bachelor of Arts ou Bachelor of Education suivis d’un Master of Education pour l’enseignement des arts dans les écoles primaires, les établissements du secondaire inférieur, les Gymnasien et les Gesamtschulen. Des parcours d’extension ou de troisième matière sont aussi disponibles pour certains enseignants. Aucun Master of Fine Arts autonome n’est actuellement proposé en prolongement du programme Freie Kunst. L’établissement peut par ailleurs délivrer le doctorat Dr. phil. dans les disciplines scientifiques représentées par des professeurs permanents.   Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale d’enseignement des programmes diplômants et des séminaires scientifiques. Certaines activités, conférences, interventions d’artistes internationaux et unités comme « English for Artists » peuvent se dérouler en anglais. Aucun cursus diplômant régulier entièrement enseigné en anglais n’est publiquement identifié. Les étudiants en échange doivent pouvoir communiquer en anglais, mais doivent tenir compte du fait que la majorité des séminaires artistiques et scientifiques sont organisés en allemand.   Rentrées et Périodes de Candidature : L’admission en première année du programme Freie Kunst et des bachelors de formation des enseignants est organisée uniquement pour le semestre d’hiver, qui débute officiellement le 1er octobre. La candidature en ligne et le dépôt du portfolio ont habituellement lieu du 1er au 15 mars. Les candidatures en semestre supérieur, en Master of Education ou dans le cadre d’un transfert peuvent suivre d’autres calendriers. Les dates doivent donc être vérifiées pour chaque programme et chaque année universitaire.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : Tous les candidats doivent démontrer une aptitude artistique au moyen d’un portfolio comprenant généralement au moins vingt travaux originaux. L’évaluation porte sur les capacités de conception artistique, la maîtrise des moyens utilisés et la cohérence de la démarche personnelle. Pour Freie Kunst, une admission sans Abitur est possible lorsque le jury reconnaît une aptitude artistique exceptionnelle. Les parcours de formation des enseignants exigent normalement une qualification d’accès à l’enseignement supérieur ou une qualification professionnelle reconnue, en plus de l’aptitude artistique. L’accès au Master of Education nécessite un bachelor pertinent, la conformité du parcours antérieur avec les exigences de formation des enseignants et, dans certains cas, l’accord d’un responsable de classe artistique. Le doctorat exige un projet scientifique adapté, un diplôme universitaire pertinent et l’acceptation d’un encadrement par un professeur habilité. Les critères précis varient selon le programme.   Exigences Linguistiques : Pour Freie Kunst, le niveau recommandé au moment de la candidature est B1, tandis qu’un niveau B2 doit être attesté lors de l’inscription. Les certificats confirmés sont le DSH-1, le TestDaF avec TDN 3, le telc Deutsch B2, le Goethe-Zertifikat B2 et le Deutsches Sprachdiplom, niveau II, avec au moins B2 dans toutes les compétences. Pour les programmes de formation des enseignants, le niveau exigé est C1, attesté notamment par le DSH-2, le TestDaF TDN 4, le telc Deutsch C1 Hochschule, le Goethe-Zertifikat C2 ou le DSD II avec C1 dans toutes les compétences. L’académie ne propose pas

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École supérieure d’art et de design d’Offenbach ( Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main )

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Généralement appelée HfG Offenbach, est une école supérieure publique d’art et de design située à Offenbach-sur-le-Main, dans le Land de Hesse. Issue d’une école d’artisanat fondée en 1832, elle possède le statut d’établissement supérieur de rang universitaire depuis 1970. Elle comptait 768 étudiants au semestre d’hiver 2025-2026, dont 191 titulaires d’un passeport étranger. Son profil associe les arts visuels, le design, les médias, la théorie, les technologies numériques et la recherche interdisciplinaire. Elle se distingue notamment par son modèle pédagogique ouvert, ses ateliers spécialisés et son droit de délivrer le doctorat. Nom officiel : Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main.   Nom en français : École supérieure d’art et de design d’Offenbach-sur-le-Main.   Ancien nom : L’établissement portait auparavant le nom de Werkkunstschule Offenbach am Main. En 1970, il a été transféré de la responsabilité de la ville d’Offenbach à celle du Land de Hesse et renommé Hochschule für Gestaltung Offenbach.   Catégorie et Type : École supérieure publique d’art et de design, de rang universitaire. Elle appartient à la catégorie allemande des Künstlerische Hochschulen et dispose du droit de délivrer le doctorat.   État : Hesse (Hessen).   Ville : Offenbach-sur-le-Main (Offenbach am Main).   Adresse : Schlossstraße 31, 63065 Offenbach am Main, Allemagne. Cette adresse correspond au siège et au campus principal actuel.   Téléphone : +49 69 80059-0.   Adresse électronique : praesidium@hfg-offenbach.de.   Site internet : https://www.hfg-offenbach.de/   Année de fondation : 1970 comme établissement supérieur public de rang universitaire. La tradition historique de l’institution remonte toutefois à 1832, année de la création d’une école d’artisanat devenue ensuite une école d’arts appliqués.   Statut juridique et organisme responsable : La HfG Offenbach est une personne morale de droit public et un établissement public du Land de Hesse. Elle relève de la tutelle juridique du Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, ministère régional chargé de l’enseignement supérieur, de la recherche, des arts et de la culture.   Spécialités et Domaines : L’établissement est spécialisé dans les arts libres et appliqués, la peinture, la sculpture, le dessin, la photographie, le film, la performance, les médias électroniques, la scénographie, le costume, le graphisme, l’illustration, la communication visuelle, la typographie, la mode, le design industriel, le design numérique, le design d’information, le design intégré, le design des matériaux, le design urbain et le design de la mobilité. Ces pratiques sont complétées par des enseignements en histoire de l’art, esthétique, philosophie, sociologie, théorie des médias, théorie du design, culture technologique et perception.   Facultés, Départements et Écoles : La HfG ne possède que deux grands départements académiques : le Fachbereich Kunst, consacré à l’art, aux médias et aux formes appliquées de création, et le Fachbereich Design, consacré à la conception de produits, de systèmes, d’informations, d’interactions, de matériaux et d’environnements. L’établissement ne suit pas une organisation traditionnelle en nombreuses facultés et favorise la circulation des étudiants entre les différents domaines d’enseignement.   Programmes d’Études : Le département d’Art propose un Bachelor of Fine Arts, un Master of Fine Arts et un Master of Fine Arts avec une composante théorique renforcée. Le département de Design propose un Bachelor of Arts et un Master of Arts. Les bachelors sont organisés sur huit semestres et les masters sur quatre semestres. Les anciens cursus conduisant au diplôme traditionnel sont progressivement supprimés depuis le semestre d’hiver 2022-2023 et n’acceptent plus de nouveaux candidats. La HfG propose également des études postgraduées et des doctorats conduisant au titre de Dr. phil. Aucun Staatsexamen n’est proposé.   Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale des études. Certains cours artistiques ou pratiques peuvent être proposés partiellement en anglais après accord avec les enseignants, mais les enseignements théoriques sont dispensés exclusivement en allemand. Aucun programme complet de bachelor ou de master entièrement enseigné en anglais n’est actuellement publié.   Rentrées et Périodes de Candidature : Les admissions aux bachelors et masters réguliers sont organisées uniquement pour le semestre d’hiver. La prochaine période officiellement annoncée est fixée du 1er au 15 avril 2027 pour une rentrée au semestre d’hiver 2027-2028. Les épreuves et entretiens du département d’Art ont généralement lieu entre la mi-mai et le début du mois de juin, tandis que ceux du département de Design sont habituellement organisés entre la fin juin et le début juillet. Les études postgraduées appliquent des échéances distinctes, généralement le 15 janvier pour le semestre d’été et le 15 juin pour le semestre d’hiver.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : Pour un bachelor, le candidat doit normalement présenter une qualification allemande d’accès à l’enseignement supérieur ou un diplôme étranger reconnu comme équivalent et réussir une procédure d’aptitude artistique ou créative fondée principalement sur un portfolio. Une admission sans qualification scolaire générale peut être accordée en cas de talent artistique exceptionnel. Le Bachelor en Design exige également un stage technique, artisanal ou numérique de six semaines, qui peut être achevé au plus tard avant le deuxième semestre. Pour un master, un diplôme pertinent comprenant normalement au moins 210 crédits ECTS, un portfolio et la réussite de l’évaluation d’aptitude sont demandés. Des admissions exceptionnelles sur la base d’environ trois années d’expérience professionnelle pertinente sont possibles dans certaines situations.   Exigences Linguistiques : Les candidats au bachelor doivent présenter au moins le niveau B2 en allemand avant la clôture de la candidature, puis le niveau C1 au plus tard le 15 septembre précédant l’inscription. Les justificatifs confirmés comprennent la DSH-2, le TestDaF avec le niveau 4 dans les compétences requises, le telc Deutsch C1 Hochschule et le Goethe-Zertifikat C1. Les candidats au master doivent également fournir le niveau C1 en allemand ou, selon la formule acceptée, le niveau B2 en allemand accompagné du niveau C1 en anglais. Pour ce dernier, l’établissement cite un TOEFL ou un IELTS récent, datant de moins de deux ans, ainsi que le Cambridge Certificate C1.   Procédure de Candidature : La candidature s’effectue directement en ligne auprès de la HfG Offenbach pendant la période officielle. Le dossier comprend notamment le portfolio, la lettre de motivation, le curriculum

École supérieure d’art et de design d’Offenbach ( Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main ) Lire la suite »

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École supérieure de musique de Nuremberg ( Hochschule für Musik Nürnberg )

Laisser un commentaire / École supérieure de musique publique /

Hochschule für Musik Nürnberg   La Hochschule für Musik Nürnberg est une école supérieure de musique publique située à Nuremberg, en Bavière. Créée sous sa forme étatique actuelle en 2008, elle est issue du Meistersinger-Konservatorium et de l’ancienne Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg. L’établissement accueille environ 450 étudiants dans des formations artistiques, pédagogiques et scientifiques consacrées notamment aux instruments, au chant, à la direction, à la composition, au jazz, à la musique ancienne et à la pédagogie musicale. Son profil se distingue également par des recherches interdisciplinaires sur l’intelligence artificielle, les relations entre musique et monde animal, la créativité et la musicologie. Il entretient des coopérations étroites avec plusieurs institutions musicales et culturelles de Nuremberg.   Nom officiel : Hochschule für Musik Nürnberg.   Nom en français : École supérieure de musique de Nuremberg.   Ancien nom : L’établissement actuel est issu du Meistersinger-Konservatorium et du site de Nuremberg de l’ancienne Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg, également décrite comme une structure municipale commune Nürnberg-Augsburg.   Catégorie et Type : École supérieure de musique publique, appartenant à la catégorie allemande des établissements supérieurs artistiques, ou Künstlerische Hochschulen.   État : Bavière (Bayern).   Ville : Nuremberg (Nürnberg).   Adresse : Veilhofstraße 34, 90489 Nürnberg, Allemagne.   Téléphone : +49 911 21522-102.   Adresse électronique : info@hfm-nuernberg.de.   Site internet : https://www.hfm-nuernberg.de/   Année de fondation : 2008, année de la création de l’établissement supérieur de musique étatique actuel à Nuremberg.   Statut juridique et organisme responsable : La Hochschule für Musik Nürnberg est une personne morale de droit public et un établissement de l’État conformément à l’article 4, paragraphe 1, de la loi bavaroise sur l’innovation dans l’enseignement supérieur. Elle est financée et placée sous la responsabilité du Land de Bavière, le ministère compétent étant le Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst.   Spécialités et Domaines : L’établissement est spécialisé dans la formation musicale artistique, artistique et pédagogique ainsi que scientifique. Ses principaux domaines comprennent les instruments classiques et historiques, le chant, l’opéra, la direction d’orchestre et de chœur, la composition, le jazz, la musique actuelle, la musique ancienne, l’accompagnement, la musique de chambre, la pédagogie instrumentale et vocale, la pédagogie musicale élémentaire, la théorie musicale et la musicologie. Il développe également des domaines interdisciplinaires liés à l’intelligence artificielle, aux Human-Animal Studies, à la recherche sur le genre en musique et à la transformation numérique.   Facultés, Départements et Écoles : L’organisation académique repose sur six grands départements : pédagogie musicale élémentaire et pédagogie musicale ; instruments et chant ; instruments d’orchestre et direction ; jazz ; pratique musicale ; théorie musicale, musicologie et compétences transversales. Ces départements regroupent les différentes disciplines instrumentales, vocales, pédagogiques et scientifiques sans constituer des facultés autonomes au sens des grandes universités.   Programmes d’Études : La Hochschule für Musik Nürnberg propose principalement des Bachelor of Music, des Master of Music et le Master of Arts en Interdisciplinary Music Research. Son offre comprend des cursus artistiques et artistiques-pédagogiques en instruments, chant, jazz, direction, composition, pédagogie musicale et opéra, ainsi que des formations de haut niveau conduisant au Meisterklassendiplom. Un Jungstudium est également prévu pour de jeunes musiciens particulièrement talentueux. L’établissement participe en outre à des doctorats scientifiques en musicologie et en pédagogie musicale, conduisant au titre de Dr. phil. en coopération avec une université.   Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale de la majorité des cursus artistiques et pédagogiques. Le Master of Arts Interdisciplinary Music Research est entièrement enseigné en anglais et comporte deux orientations : Human-Animal Studies et Artificial Intelligence. Certaines activités artistiques et certains projets internationaux peuvent utiliser d’autres langues, mais aucun autre cursus complet officiellement enseigné en anglais n’a été identifié.   Rentrées et Périodes de Candidature : Les admissions aux cursus réguliers sont principalement organisées pour le semestre d’hiver. Pour la rentrée d’hiver 2026-2027, la période officielle de candidature était fixée du 15 janvier au 31 mars 2026, avec des épreuves d’aptitude généralement programmées du 11 au 29 mai 2026. Les échéances peuvent différer pour certains masters, notamment l’Internationales Opernstudio, les formations artistiques-pédagogiques et les procédures comportant une présélection vidéo. Les candidats doivent toujours consulter le calendrier du programme visé.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’accès à un bachelor nécessite de remplir les conditions de qualification définies par le règlement de l’établissement et de réussir une épreuve d’aptitude artistique. Celle-ci peut comprendre l’exécution d’un répertoire, des exercices techniques, des tests de théorie, d’oreille musicale ou de pédagogie selon le cursus. Pour un master, un premier diplôme supérieur pertinent est généralement exigé, accompagné d’une nouvelle évaluation artistique, pédagogique ou scientifique. Le doctorat requiert un diplôme universitaire approprié, un projet scientifique, un encadrement accepté et une admission formelle par le comité doctoral. Les exigences exactes varient selon le programme.   Exigences Linguistiques : Pour les cursus artistiques en bachelor, le niveau d’allemand demandé est généralement B2 ; pour les bachelors artistiques-pédagogiques, le niveau demandé est C1. Les masters artistiques exigent en principe le niveau B1, sauf notamment les masters Korrepetition vokal et Kammermusik, pour lesquels le niveau B2 est indiqué, tandis que les masters artistiques-pédagogiques demandent C1. Le Master Interdisciplinary Music Research exige un niveau B2 en anglais. Les certificats doivent provenir d’organismes certifiés, correspondre au CECRL et évaluer l’écoute, la lecture, l’écriture et l’expression orale. L’établissement ne publie pas sur la page consultée de liste nominative limitée à des examens tels que TestDaF ou DSH.   Procédure de Candidature : La candidature aux programmes réguliers s’effectue directement auprès de la Hochschule für Musik Nürnberg au moyen de la plateforme électronique Muvac. Le statut du dossier et les convocations y sont communiqués. Certains cursus imposent le dépôt de vidéos de présélection avec le dossier. La procédure ne passe généralement ni par uni-assist ni par Hochschulstart. Des modalités particulières peuvent toutefois s’appliquer, notamment pour le Master Internationales Opernstudio, dont la sélection implique le Staatstheater Nürnberg. Des frais administratifs d’épreuve d’aptitude de 50 euros sont prévus pour une première candidature électronique et de 30 euros pour chaque candidature supplémentaire ; ils ne constituent

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École supérieure de musique liturgique de l’Église protestante de Westphalie ( Hochschule für Kirchenmusik der Evangelischen Kirche von Westfalen )

Laisser un commentaire / École supérieure confessionnelle de musique reconnue par l’État /

La Hochschule für Kirchenmusik der Evangelischen Kirche von Westfalen est une école supérieure confessionnelle de musique reconnue par l’État, installée à Witten, en Rhénanie-du-Nord–Westphalie. Fondée en 1948, elle forme principalement des musiciens professionnels destinés au service des Églises protestantes. Son offre associe la musique d’Église classique à la musique populaire, notamment le rock, la pop, le jazz et le gospel. Le dernier effectif statistique publiquement identifiable est de 39 étudiants au semestre d’hiver 2024-2025, ce qui favorise un enseignement individualisé. Depuis le semestre d’hiver 2025-2026, les formations classiques autrefois dispensées à Herford et les programmes populaires de Witten sont réunis sur un même site.   Nom officiel : Hochschule für Kirchenmusik der Evangelischen Kirche von Westfalen. L’établissement utilise également la forme abrégée Hochschule für Kirchenmusik Witten. Aucun sigle institutionnel unique n’est mis en avant de manière constante sur son site actuel ; la forme HfKiM Witten est néanmoins employée dans certains répertoires administratifs. Nom en français : École supérieure de musique d’Église de l’Église protestante de Westphalie.   Ancien nom : L’établissement fut fondé en 1948 sous la forme de cours de musique d’Église, transformés en 1949 en Westfälische Landeskirchenmusikschule. Après sa reconnaissance comme établissement supérieur en 1991, il fut notamment connu sous le nom Hochschule für Kirchenmusik Herford. À partir de 2016, avec la création de la branche de musique populaire à Witten, il utilisa la dénomination Hochschule für Kirchenmusik Herford-Witten. Les deux profils ont été regroupés à Witten en 2025.   Catégorie et Type : École supérieure confessionnelle de musique reconnue par l’État.   État : Rhénanie-du-Nord–Westphalie (Nordrhein-Westfalen).   Ville : Witten. Depuis le semestre d’hiver 2025-2026, les formations classiques et populaires sont réunies dans cette ville. L’ancien site d’enseignement classique de Herford n’accueille plus les cursus réguliers actuels.   Adresse : Hochschule für Kirchenmusik der Evangelischen Kirche von Westfalen, Ruhrstraße 48, 58452 Witten, Allemagne. Cette adresse correspond au siège et au principal lieu de contact actuellement publiés par l’établissement.   Téléphone : +49 2302 28222-82. Un autre numéro, le +49 2302 28222-86, est publié pour certains services administratifs, mais le premier correspond au contact central affiché par l’établissement.   Adresse électronique : info@hochschule-kirchenmusik.de. Pour la section consacrée à la musique d’Église populaire, l’adresse info@ev-pop-hochschule.de est également utilisée.   Site internet : https://www.hochschule-kirchenmusik.de/   Année de fondation : 1948. Les premiers cours de musique d’Église furent ouverts cette année-là à Herford sur mandat de l’Evangelische Kirche von Westfalen. Ils furent transformés en Westfälische Landeskirchenmusikschule en 1949. L’établissement bénéficie du statut d’école supérieure reconnue par l’État depuis 1991.   Statut juridique et organisme responsable : L’établissement est placé sous la responsabilité de l’Evangelische Kirche von Westfalen. Il fonctionne en relation avec l’Evangelische Kirche in Deutschland et reçoit également un soutien d’autres Églises protestantes, notamment l’Evangelische Kirche von Kurhessen-Waldeck et l’Evangelisch-reformierte Kirche. Sa reconnaissance étatique s’inscrit dans le cadre de l’enseignement supérieur de Rhénanie-du-Nord–Westphalie, sous la compétence du ministère régional chargé de la science et de la culture.   Spécialités et Domaines : Les principaux domaines de l’établissement sont organisés autour de deux profils complémentaires. Musique d’Église classique : interprétation de la littérature pour orgue, improvisation et accompagnement liturgique à l’orgue, piano, chant, direction de chœur, direction d’orchestre, chœur d’enfants, ensembles de cuivres et animation du chant communautaire. Musique d’Église populaire : rock, pop, jazz, gospel, piano et clavier, guitare, chant populaire, direction de chœurs et de groupes, pratique d’ensemble, rythme, percussion et accompagnement de chants contemporains. Composition et technologies musicales : arrangement, écriture musicale, composition de chansons, théorie, formation auditive, sonorisation, informatique musicale, enregistrement et production. Théologie, liturgie et pédagogie : bases théologiques, liturgie, hymnologie, droit ecclésiastique, pédagogie musicale, méthodologie de l’enseignement et préparation au travail musical en paroisse. Études musicales et culturelles : histoire de la musique, organologie, connaissance des instruments, analyse, gestion de projets culturels et présence scénique.   Facultés, Départements et Écoles : L’établissement n’est pas organisé en facultés classiques. Sa structure académique repose principalement sur deux grands profils : Kirchenmusik Klassisch et Kirchenmusik Popular. La section populaire constitue également le pôle universitaire de l’Evangelische Pop-Akademie, développée avec la Stiftung Creative Kirche. Depuis octobre 2025, les deux profils sont réunis à Witten, tout en conservant leurs spécialisations artistiques respectives.   Programmes d’Études : L’offre comprend le Bachelor Evangelische Kirchenmusik Klassisch et le Bachelor Evangelische Kirchenmusik Popular, tous deux organisés sur huit semestres, ainsi que les Masters correspondants, d’une durée normale de quatre semestres. La section classique propose également une Künstlerische Reifeprüfung en orgue, improvisation liturgique, direction de chœur, chant, piano ou instruments historiques, puis un Konzertexamen dans certaines disciplines d’orgue et de piano. Des études comme auditeur, un Jungstudium et différentes possibilités de perfectionnement complètent l’offre. Aucun Staatsexamen, doctorat ou habilitation n’est délivré.   Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale d’enseignement, de communication et d’examen. Aucun cursus complet entièrement enseigné en anglais n’est actuellement publié. Certains enseignants peuvent employer ponctuellement d’autres langues dans les cours individuels, mais les enseignements théoriques, liturgiques et administratifs nécessitent une maîtrise suffisante de l’allemand.   Rentrées et Périodes de Candidature : Les admissions peuvent avoir lieu au semestre d’hiver et, pour certains programmes, au semestre d’été. Pour les cursus populaires commençant au semestre d’hiver 2026-2027, deux échéances ont été publiées : le 14 juin 2026, avec une épreuve d’admission le 25 juin, puis le 16 août 2026, avec une épreuve le 27 août. Les dates des programmes classiques et des formations artistiques supérieures sont publiées séparément pour chaque session. Les candidats doivent donc vérifier le calendrier correspondant au cursus choisi.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission en Bachelor exige généralement une bonne préparation musicale, une qualification générale donnant accès à l’enseignement supérieur et l’appartenance à une Église protestante ou à une Église en communion avec l’EKD. Une dispense de diplôme scolaire peut exceptionnellement être accordée en cas de talent musical particulier et de formation générale suffisante. Tous les candidats doivent réussir une épreuve artistique propre au programme. Les Masters exigent un premier diplôme musical approprié. La Künstlerische Reifeprüfung demande notamment un diplôme musical préalable et une note d’au

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École supérieure de musique Hanns Eisler de Berlin (Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin)

Laisser un commentaire / École supérieure publique de musique et établissement artistique d’enseignement supérieur /

Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin La Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin est une école supérieure publique de musique située au cœur de Berlin. Fondée en 1950 sous le nom de Deutsche Hochschule für Musik, elle porte depuis 1964 le nom du compositeur Hanns Eisler. L’établissement forme des interprètes, chanteurs, chefs d’orchestre et de chœur, compositeurs, pianistes accompagnateurs, metteurs en scène et dramaturges spécialisés dans le théâtre musical. Selon le dernier rapport officiel disponible, elle comptait 539 étudiants en 2023, dont 74 % d’étudiants étrangers. Son profil se distingue par une sélection artistique exigeante, une forte internationalisation et des coopérations étroites avec les opéras, orchestres et institutions culturelles de Berlin. Nom officiel :Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Nom en français : École supérieure de musique Hanns Eisler de Berlin. Ancien nom : Deutsche Hochschule für Musik. L’établissement a été inauguré sous cette dénomination le 1er octobre 1950 et porte son nom actuel depuis 1964. Catégorie et Type : École supérieure publique de musique et établissement supérieur artistique. Elle appartient au groupe des quatre établissements supérieurs artistiques publics du Land de Berlin. État : Berlin (Berlin). Ville : Berlin. Adresse : Charlottenstraße 55, 10117 Berlin, Allemagne. Il s’agit de l’adresse principale de l’établissement, de la présidence et de l’administration centrale. Téléphone : +49 30 688305-700. Adresse électronique : studium@adm.hfm-berlin.de pour le conseil général relatif aux études. Les candidatures et auditions peuvent être adressées à audition@adm.hfm-berlin.de. Site internet : https://www.hfm-berlin.de/ Année de fondation : 1950. L’établissement a été inauguré le 1er octobre 1950 dans le secteur oriental de Berlin, après la décision de créer une nouvelle école supérieure de musique dans cette partie de la ville. Statut juridique et organisme responsable : La Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin est un établissement supérieur artistique public financé et supervisé par le Land de Berlin. Après la réunification allemande, elle a été reprise par le Land et intégrée au système public berlinois d’enseignement supérieur. Son financement institutionnel repose notamment sur les accords conclus entre le gouvernement berlinois et les établissements supérieurs publics de la capitale. Spécialités et Domaines : L’établissement couvre les principaux domaines de la formation musicale professionnelle : Interprétation instrumentale : violon, alto, violoncelle, contrebasse, harpe, guitare, flûte, hautbois, clarinette, basson, saxophone, cor, trompette, trombone, tuba et percussion. Piano et musique de chambre : piano soliste, accompagnement du lied, musique de chambre, accompagnement instrumental et pratique d’ensemble. Chant et théâtre musical : chant lyrique, interprétation scénique, mise en scène de théâtre musical et dramaturgie de production. Direction et accompagnement : direction d’orchestre, direction de chœur et répétition ou accompagnement musical des productions lyriques. Composition et théorie musicale : composition, écriture historique et contemporaine, analyse, formation de l’oreille et musique électroacoustique. Formation professionnelle transversale : santé des musiciens, physiologie musicale, médiation, compétences numériques, gestion de carrière, communication et développement de projets artistiques. Facultés, Départements et Écoles : L’organisation académique comprend quatre départements principaux. Le département A est consacré au chant, au théâtre musical et à la mise en scène ; le département B aux instruments à cordes, à la harpe et à la guitare ; le département C aux instruments à vent, aux percussions, à la direction et à la répétition musicale ; et le département D au piano, à la composition et aux études théoriques. L’établissement comprend également le Centre de musique de chambre, le Jazz-Institut Berlin, le KLANGZEITORT – Institut für Neue Musik, le Kurt-Singer-Institut für Musikphysiologie und Musikergesundheit et le C. Ph. E. Bach Musikgymnasium. Plusieurs de ces structures sont exploitées conjointement avec l’Universität der Künste Berlin. Programmes d’Études : L’offre comprend principalement des bachelors et masters artistiques, le plus souvent sous les formes Bachelor of Music et Master of Music. Les bachelors instrumentaux durent généralement huit semestres et représentent 240 crédits ECTS. Les masters durent habituellement quatre semestres. Des formations de perfectionnement conduisant au Konzertexamen sont proposées aux musiciens ayant déjà obtenu un master ou un diplôme équivalent. L’établissement propose également des formations précoces pour les jeunes musiciens particulièrement talentueux. Aucun cursus de Staatsexamen ni programme doctoral autonome n’est actuellement présenté dans l’offre officielle. Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale d’enseignement des programmes diplômants. Certaines activités, classes de maître, collaborations artistiques et unités destinées aux étudiants en échange peuvent se dérouler en anglais. Pour les étudiants Erasmus+, l’établissement recommande un niveau B1 en allemand ou en anglais. Aucun programme diplômant complet officiellement présenté comme entièrement enseigné en anglais n’a été identifié. Rentrées et Périodes de Candidature : Les semestres d’hiver commencent administrativement le 1er octobre et les semestres d’été le 1er avril. De nombreux programmes instrumentaux acceptent des candidatures pour les deux semestres. Les délais fréquemment publiés sont le 8 avril pour une admission au semestre d’hiver et le 8 novembre pour une admission au semestre d’été. Les auditions correspondantes se déroulent généralement en mai ou juin pour le semestre d’hiver et en janvier ou février pour le semestre d’été. Certains cursus, notamment ceux liés au chant, à la direction ou à la dramaturgie, peuvent appliquer des calendriers différents. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission repose principalement sur la démonstration d’une aptitude artistique exceptionnelle au cours d’une présélection et d’un examen d’entrée. Selon le programme, une qualification donnant accès à l’enseignement supérieur peut également être exigée. Les candidats doivent généralement présenter un répertoire imposé, des enregistrements audio ou vidéo, puis passer des épreuves pratiques, théoriques et auditives. Les masters requièrent normalement un bachelor artistique approprié, souvent de 240 crédits ECTS, tandis que le Konzertexamen exige un master ou un diplôme équivalent dans la même discipline. Pour le chant, un rapport phoniatrique attestant l’aptitude vocale est également demandé. Les critères détaillés varient selon l’instrument et le niveau d’études. Exigences Linguistiques : Les candidats étrangers à un bachelor qui ne possèdent pas une qualification allemande d’accès à l’enseignement supérieur doivent présenter un certificat d’allemand de niveau B2.2 au plus tard lors de l’inscription. Ils doivent également démontrer, pendant l’épreuve de théorie musicale, qu’ils possèdent les compétences linguistiques nécessaires pour communiquer et étudier dans leur discipline.

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École supérieure d’art dramatique Ernst Busch de Berlin (Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch)

Laisser un commentaire / École supérieure publique d’art dramatique et des arts de la scène /

Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Fondée à Berlin en 1905 dans le prolongement de l’école d’art dramatique créée par Max Reinhardt au Deutsches Theater, la Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch est une école supérieure publique spécialisée dans les arts de la scène. Établissement autonome de droit public du Land de Berlin, elle propose six cursus consacrés au jeu d’acteur, à la mise en scène, à la dramaturgie, à la marionnette contemporaine, aux formes expérimentales associant jeu et objet, ainsi qu’à la chorégraphie. Son identité repose sur une formation artistique intensive, un apprentissage étroitement lié à la pratique scénique, des espaces de représentation propres et des coopérations avec les théâtres, la scène indépendante et différents partenaires internationaux. Nom officiel : Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Nom en français : École supérieure d’art dramatique Ernst Busch de Berlin. Ancien nom : Schauspielschule im Deutschen Theater, puis Fachschule für Schauspielkunst. L’établissement porte sa forme et son appellation actuelles de Hochschule für Schauspielkunst « Ernst Busch » depuis 1981. Catégorie et Type : École supérieure publique d’art dramatique et des arts de la scène, correspondant à une Kunsthochschule publique spécialisée. État : Berlin (Berlin). Ville : Berlin. Adresse : Zinnowitzer Straße 11, 10115 Berlin, Allemagne. Téléphone : +49 30 755 417-0. Adresse électronique : studienberatung@hfs-berlin.de pour les renseignements relatifs aux études. L’adresse générale publiée dans les mentions légales est presse@hfs-berlin.de. Site internet : https://www.hfs-berlin.de/ Année de fondation : 1905. L’établissement est devenu une école supérieure d’enseignement artistique dans sa forme actuelle en 1981. Statut juridique et organisme responsable : La Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch est un établissement public autonome constitué en corporation de droit public, ou Körperschaft des öffentlichen Rechts. Elle relève du Land de Berlin et de l’autorité sénatoriale berlinoise compétente pour l’enseignement supérieur, actuellement la Senatsverwaltung für Wissenschaft, Gesundheit und Pflege. Spécialités et Domaines : L’établissement concentre ses activités d’enseignement et de recherche sur les arts du spectacle vivant. Ses principaux domaines sont le jeu d’acteur, la mise en scène théâtrale, la dramaturgie, la marionnette contemporaine, le théâtre d’objets, la performance expérimentale, la chorégraphie et la danse contemporaine. Les formations intègrent également la voix, le mouvement, les médias numériques, la conception de projets artistiques, la réflexion esthétique et l’étude des pratiques théâtrales contemporaines. Facultés, Départements et Écoles : La HfS Ernst Busch n’est pas organisée en grandes facultés généralistes. Sa structure académique repose principalement sur ses unités de formation en Schauspiel, Regie, Dramaturgie, Zeitgenössische Puppenspielkunst, Spiel und Objekt et Choreographie. Le cursus de chorégraphie est proposé dans le cadre du Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin, structure commune à la HfS Ernst Busch, à l’Universität der Künste Berlin et au réseau TanzRaumBerlin. Programmes d’Études : L’offre comprend le Diplom en Schauspiel, le Diplom en Regie et le Diplom en Zeitgenössische Puppenspielkunst, généralement organisés sur huit semestres. Elle comprend également les masters Dramaturgie, Spiel und Objekt – Experimental Play et Choreographie, généralement organisés sur quatre semestres. Aucun cursus propre de bachelor ou de doctorat n’est actuellement présenté dans l’offre principale de l’établissement. Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale d’enseignement dans l’ensemble des cursus. Aucun programme entièrement enseigné en anglais n’est officiellement annoncé. Certaines composantes du master Spiel und Objekt peuvent toutefois être dispensées en anglais, dans un environnement de travail bilingue ou international. Rentrées et Périodes de Candidature : Les rentrées et les calendriers varient fortement selon les cursus, certains programmes recrutant chaque année et d’autres tous les deux ans. Au 30 juin 2026, les candidatures au Diplom Schauspiel sont ouvertes du 21 mai au 6 août 2026 pour une rentrée au semestre d’été 2027. Celles du Diplom Zeitgenössische Puppenspielkunst sont prévues du 29 mai au 12 octobre 2026. Pour Regie, la période annoncée est du 1er au 30 septembre 2026. Le master Choreographie prévoit également une candidature du 1er au 30 septembre 2026 pour le cycle suivant. Les prochaines candidatures aux masters Dramaturgie et Spiel und Objekt sont annoncées pour le printemps 2028. Les candidats doivent impérativement vérifier le calendrier propre à leur programme. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission repose avant tout sur la reconnaissance d’une aptitude artistique particulière au moyen d’une présélection, d’épreuves pratiques, d’auditions, d’entretiens ou de travaux préparatoires. Pour les cursus de Diplom, la fin de la scolarité obligatoire peut suffire lorsque le talent artistique est démontré; l’Abitur n’est donc pas systématiquement exigé. Les masters nécessitent généralement un premier diplôme pertinent ou une qualification professionnelle comparable, accompagné d’un portfolio, d’expériences artistiques ou de travaux personnels. Les critères exacts varient selon le programme. Exigences Linguistiques : Les candidats doivent posséder une maîtrise de l’allemand suffisante pour suivre les cours, participer aux répétitions et réussir les épreuves d’admission. Le niveau C1 est notamment demandé pour Regie et Dramaturgie, tandis qu’un niveau B2 est indiqué pour Spiel und Objekt et Choreographie. Pour Schauspiel et Zeitgenössische Puppenspielkunst, l’établissement exige des connaissances adéquates en allemand sans publier un niveau uniforme sur toutes les pages de candidature. Aucune liste générale et unique de certificats linguistiques acceptés n’est publiée; les justificatifs doivent donc être vérifiés auprès du programme concerné. Procédure de Candidature : La candidature s’effectue directement auprès de la Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch par l’intermédiaire de son portail électronique. L’établissement n’utilise pas uni-assist ni Hochschulstart pour ses admissions artistiques ordinaires. Les candidats internationaux suivent en principe la même procédure que les candidats allemands. Une présélection sur dossier, vidéo, portfolio ou exercices imposés précède généralement les auditions et examens artistiques organisés à Berlin. Des frais de procédure de 30 euros sont demandés pour plusieurs cursus; ils ne constituent pas des frais de scolarité. Ouverture à l’International : La HfS Ernst Busch entretient des relations avec des écoles d’art dramatique et des institutions artistiques étrangères. Elle est notamment membre fondateur de la World Theatre Education Alliance et participe au réseau Alexandria Nova. Depuis 2023, elle prend également part à des programmes d’échanges soutenus par la Commission allemande pour l’UNESCO. Son International Office accompagne les mobilités, les partenariats académiques et les projets internationaux des étudiants et du personnel. Programmes d’Échanges Internationaux et Accueil

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