Écoles supérieures d’art et universités artistiques

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Université du cinéma de Babelsberg KONRAD WOLF (Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF)

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La Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, implantée à Potsdam-Babelsberg, dans le Brandebourg, est une université publique spécialisée dans le cinéma et les médias audiovisuels, ayant également le statut d’école supérieure d’art. Fondée en 1954, elle accueille environ 960 étudiants et propose 23 cursus artistiques et scientifiques. Ses domaines couvrent notamment la réalisation, la production, l’écriture scénaristique, l’image, le montage, le son, l’animation, le jeu d’acteur, la scénographie, les effets visuels et les sciences des médias. Elle se distingue comme la seule université allemande entièrement consacrée au cinéma et par son implantation au cœur de la Medienstadt Babelsberg.   Nom officiel : Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF.   Nom en français : Université du cinéma de Babelsberg KONRAD WOLF. Il s’agit d’une traduction descriptive ; l’établissement utilise officiellement son nom allemand.   Ancien nom : L’établissement a été créé sous le nom de Deutsche Hochschule für Filmkunst. Il a ensuite notamment porté la dénomination Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg KONRAD WOLF, couramment abrégée HFF, avant d’adopter son nom actuel lors de son accession au statut d’université en 2014.   Catégorie et Type : Université publique spécialisée dans le cinéma et établissement supérieur artistique.   État : Brandebourg (Brandenburg).   Ville : Potsdam.   Adresse : Marlene-Dietrich-Allee 11, 14482 Potsdam, Allemagne. Adresse postale : Postfach 90 01 31, 14437 Potsdam.   Téléphone : +49 331 6202-0.   Adresse électronique : info_fub@filmuniversitaet.de.   Site internet : https://www.filmuniversitaet.de/   Année de fondation : 1954. L’établissement a été fondé en novembre 1954 comme Deutsche Hochschule für Filmkunst. Il est devenu, en juillet 2014, la première école allemande de cinéma à obtenir officiellement le statut d’université.   Statut juridique et organisme responsable : La Filmuniversität est une personne morale de droit public et, simultanément, une université publique du Land de Brandebourg. Elle est soumise à la surveillance juridique du Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg, le ministère de la Science, de la Recherche et de la Culture du Brandebourg.   Spécialités et Domaines : L’établissement couvre l’ensemble de la chaîne de création et de production audiovisuelle : réalisation, écriture de scénarios et dramaturgie, production cinématographique et télévisuelle, direction de la photographie, montage, animation, jeu d’acteur, scénographie, composition de musique de film, prise et conception du son, effets visuels, production virtuelle et technologies créatives. Son offre scientifique comprend également la culture des médias numériques, les sciences des médias, le patrimoine cinématographique, la recherche artistique et l’étude des industries audiovisuelles.   Facultés, Départements et Écoles : La Filmuniversität comprend deux facultés. La Faculté I regroupe notamment Drehbuch/Dramaturgie, Digitale Medienkultur, Medienwissenschaft, Filmkulturerbe, Film- und Fernsehproduktion, Regie et Schauspiel. La Faculté II rassemble l’animation, la réalisation d’animation, Creative Technologies, la cinématographie, la musique de film, le montage, le son audiovisuel, la scénographie ainsi que les effets visuels et les productions virtuelles.   Programmes d’Études : L’offre régulière comprend 11 bachelors et 12 masters. Les diplômes concernent notamment l’animation, la cinématographie, la culture des médias numériques, le scénario et la dramaturgie, la production, le montage, la réalisation, le jeu d’acteur, la scénographie, le son, les effets visuels, les technologies créatives, la musique de film, les sciences des médias et le patrimoine cinématographique. Des formations de Meisterschüler, des masters de formation continue et des programmes de Summer School complètent l’offre. L’université permet une promotion scientifique en sciences des médias ainsi qu’une promotion scientifique et artistique en dramaturgie et scénario, patrimoine cinématographique et production.   Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale de la majorité des formations. Le master Creative Technologies est enseigné en anglais, bien que les cours optionnels choisis dans d’autres cursus puissent être proposés en allemand. Le master de formation continue European Film Business and Law utilise également l’anglais. Pour les étudiants en échange, des enseignements anglophones peuvent être accessibles dans le cadre de l’English-taught Media Exchange Curriculum, sous réserve de l’offre du semestre.   Rentrées et Périodes de Candidature : Les admissions aux cursus réguliers ont généralement lieu une fois par an pour le semestre d’hiver. Les calendriers diffèrent fortement selon le programme. Pour le semestre d’hiver 2026/2027, les candidatures se sont échelonnées du 1er novembre 2025 au 15 juillet 2026 : novembre pour le jeu d’acteur, janvier pour la majorité des bachelors artistiques, mars pour la musique de film, avril et mai pour plusieurs masters, mai pour le patrimoine cinématographique et du 15 juin au 15 juillet pour la culture des médias numériques. Les dates doivent être vérifiées chaque année et pour chaque cursus.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : Les bachelors artistiques exigent généralement une qualification reconnue d’accès à l’enseignement supérieur et la réussite d’une procédure destinée à vérifier l’aptitude artistique. Celle-ci peut comprendre un portfolio, des travaux audiovisuels, des exercices créatifs, une présélection, des entretiens et une épreuve pratique sur place. Le bachelor scientifique Digitale Medienkultur suit une procédure distincte. L’accès en master nécessite habituellement un premier diplôme pertinent, des connaissances spécialisées et la réussite de la procédure propre au cursus. Le doctorat requiert un diplôme avancé approprié, un projet de recherche et l’accord d’un encadrant ou de la structure universitaire compétente. Les critères varient selon le programme.   Exigences Linguistiques : Selon le programme germanophone, un niveau B2 ou C1 est demandé. Pour le niveau B2, les preuves acceptées comprennent notamment le DSH-1, le TestDaF avec au moins TDN 3 dans chaque partie, le Goethe-Zertifikat B2, le telc Deutsch B2, le DSD II et l’ÖSD B2. Pour le niveau C1, sont notamment acceptés le DSH-2, le TestDaF avec TDN 4 dans chaque partie, le Goethe-Zertifikat C1, le telc Deutsch C1 Hochschule, le DSD II et l’ÖSD C1. Pour Creative Technologies, les certificats confirmés comprennent le TOEFL iBT avec 83 points, l’IELTS Academic avec 6,0 et le Cambridge Certificate in Advanced English.   Procédure de Candidature : La candidature complète est déposée directement sur le portail en ligne de la Filmuniversität. Elle ne s’effectue pas intégralement par uni-assist. Les candidats possédant des diplômes étrangers doivent toutefois, pour tous les masters et certains bachelors, obtenir une Vorprüfungsdokumentation auprès d’uni-assist avant de transmettre

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École supérieure d’art et de design d’Offenbach ( Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main )

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Généralement appelée HfG Offenbach, est une école supérieure publique d’art et de design située à Offenbach-sur-le-Main, dans le Land de Hesse. Issue d’une école d’artisanat fondée en 1832, elle possède le statut d’établissement supérieur de rang universitaire depuis 1970. Elle comptait 768 étudiants au semestre d’hiver 2025-2026, dont 191 titulaires d’un passeport étranger. Son profil associe les arts visuels, le design, les médias, la théorie, les technologies numériques et la recherche interdisciplinaire. Elle se distingue notamment par son modèle pédagogique ouvert, ses ateliers spécialisés et son droit de délivrer le doctorat. Nom officiel : Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main.   Nom en français : École supérieure d’art et de design d’Offenbach-sur-le-Main.   Ancien nom : L’établissement portait auparavant le nom de Werkkunstschule Offenbach am Main. En 1970, il a été transféré de la responsabilité de la ville d’Offenbach à celle du Land de Hesse et renommé Hochschule für Gestaltung Offenbach.   Catégorie et Type : École supérieure publique d’art et de design, de rang universitaire. Elle appartient à la catégorie allemande des Künstlerische Hochschulen et dispose du droit de délivrer le doctorat.   État : Hesse (Hessen).   Ville : Offenbach-sur-le-Main (Offenbach am Main).   Adresse : Schlossstraße 31, 63065 Offenbach am Main, Allemagne. Cette adresse correspond au siège et au campus principal actuel.   Téléphone : +49 69 80059-0.   Adresse électronique : praesidium@hfg-offenbach.de.   Site internet : https://www.hfg-offenbach.de/   Année de fondation : 1970 comme établissement supérieur public de rang universitaire. La tradition historique de l’institution remonte toutefois à 1832, année de la création d’une école d’artisanat devenue ensuite une école d’arts appliqués.   Statut juridique et organisme responsable : La HfG Offenbach est une personne morale de droit public et un établissement public du Land de Hesse. Elle relève de la tutelle juridique du Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, ministère régional chargé de l’enseignement supérieur, de la recherche, des arts et de la culture.   Spécialités et Domaines : L’établissement est spécialisé dans les arts libres et appliqués, la peinture, la sculpture, le dessin, la photographie, le film, la performance, les médias électroniques, la scénographie, le costume, le graphisme, l’illustration, la communication visuelle, la typographie, la mode, le design industriel, le design numérique, le design d’information, le design intégré, le design des matériaux, le design urbain et le design de la mobilité. Ces pratiques sont complétées par des enseignements en histoire de l’art, esthétique, philosophie, sociologie, théorie des médias, théorie du design, culture technologique et perception.   Facultés, Départements et Écoles : La HfG ne possède que deux grands départements académiques : le Fachbereich Kunst, consacré à l’art, aux médias et aux formes appliquées de création, et le Fachbereich Design, consacré à la conception de produits, de systèmes, d’informations, d’interactions, de matériaux et d’environnements. L’établissement ne suit pas une organisation traditionnelle en nombreuses facultés et favorise la circulation des étudiants entre les différents domaines d’enseignement.   Programmes d’Études : Le département d’Art propose un Bachelor of Fine Arts, un Master of Fine Arts et un Master of Fine Arts avec une composante théorique renforcée. Le département de Design propose un Bachelor of Arts et un Master of Arts. Les bachelors sont organisés sur huit semestres et les masters sur quatre semestres. Les anciens cursus conduisant au diplôme traditionnel sont progressivement supprimés depuis le semestre d’hiver 2022-2023 et n’acceptent plus de nouveaux candidats. La HfG propose également des études postgraduées et des doctorats conduisant au titre de Dr. phil. Aucun Staatsexamen n’est proposé.   Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale des études. Certains cours artistiques ou pratiques peuvent être proposés partiellement en anglais après accord avec les enseignants, mais les enseignements théoriques sont dispensés exclusivement en allemand. Aucun programme complet de bachelor ou de master entièrement enseigné en anglais n’est actuellement publié.   Rentrées et Périodes de Candidature : Les admissions aux bachelors et masters réguliers sont organisées uniquement pour le semestre d’hiver. La prochaine période officiellement annoncée est fixée du 1er au 15 avril 2027 pour une rentrée au semestre d’hiver 2027-2028. Les épreuves et entretiens du département d’Art ont généralement lieu entre la mi-mai et le début du mois de juin, tandis que ceux du département de Design sont habituellement organisés entre la fin juin et le début juillet. Les études postgraduées appliquent des échéances distinctes, généralement le 15 janvier pour le semestre d’été et le 15 juin pour le semestre d’hiver.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : Pour un bachelor, le candidat doit normalement présenter une qualification allemande d’accès à l’enseignement supérieur ou un diplôme étranger reconnu comme équivalent et réussir une procédure d’aptitude artistique ou créative fondée principalement sur un portfolio. Une admission sans qualification scolaire générale peut être accordée en cas de talent artistique exceptionnel. Le Bachelor en Design exige également un stage technique, artisanal ou numérique de six semaines, qui peut être achevé au plus tard avant le deuxième semestre. Pour un master, un diplôme pertinent comprenant normalement au moins 210 crédits ECTS, un portfolio et la réussite de l’évaluation d’aptitude sont demandés. Des admissions exceptionnelles sur la base d’environ trois années d’expérience professionnelle pertinente sont possibles dans certaines situations.   Exigences Linguistiques : Les candidats au bachelor doivent présenter au moins le niveau B2 en allemand avant la clôture de la candidature, puis le niveau C1 au plus tard le 15 septembre précédant l’inscription. Les justificatifs confirmés comprennent la DSH-2, le TestDaF avec le niveau 4 dans les compétences requises, le telc Deutsch C1 Hochschule et le Goethe-Zertifikat C1. Les candidats au master doivent également fournir le niveau C1 en allemand ou, selon la formule acceptée, le niveau B2 en allemand accompagné du niveau C1 en anglais. Pour ce dernier, l’établissement cite un TOEFL ou un IELTS récent, datant de moins de deux ans, ainsi que le Cambridge Certificate C1.   Procédure de Candidature : La candidature s’effectue directement en ligne auprès de la HfG Offenbach pendant la période officielle. Le dossier comprend notamment le portfolio, la lettre de motivation, le curriculum

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École supérieure de musique de Nuremberg ( Hochschule für Musik Nürnberg )

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Hochschule für Musik Nürnberg   La Hochschule für Musik Nürnberg est une école supérieure de musique publique située à Nuremberg, en Bavière. Créée sous sa forme étatique actuelle en 2008, elle est issue du Meistersinger-Konservatorium et de l’ancienne Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg. L’établissement accueille environ 450 étudiants dans des formations artistiques, pédagogiques et scientifiques consacrées notamment aux instruments, au chant, à la direction, à la composition, au jazz, à la musique ancienne et à la pédagogie musicale. Son profil se distingue également par des recherches interdisciplinaires sur l’intelligence artificielle, les relations entre musique et monde animal, la créativité et la musicologie. Il entretient des coopérations étroites avec plusieurs institutions musicales et culturelles de Nuremberg.   Nom officiel : Hochschule für Musik Nürnberg.   Nom en français : École supérieure de musique de Nuremberg.   Ancien nom : L’établissement actuel est issu du Meistersinger-Konservatorium et du site de Nuremberg de l’ancienne Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg, également décrite comme une structure municipale commune Nürnberg-Augsburg.   Catégorie et Type : École supérieure de musique publique, appartenant à la catégorie allemande des établissements supérieurs artistiques, ou Künstlerische Hochschulen.   État : Bavière (Bayern).   Ville : Nuremberg (Nürnberg).   Adresse : Veilhofstraße 34, 90489 Nürnberg, Allemagne.   Téléphone : +49 911 21522-102.   Adresse électronique : info@hfm-nuernberg.de.   Site internet : https://www.hfm-nuernberg.de/   Année de fondation : 2008, année de la création de l’établissement supérieur de musique étatique actuel à Nuremberg.   Statut juridique et organisme responsable : La Hochschule für Musik Nürnberg est une personne morale de droit public et un établissement de l’État conformément à l’article 4, paragraphe 1, de la loi bavaroise sur l’innovation dans l’enseignement supérieur. Elle est financée et placée sous la responsabilité du Land de Bavière, le ministère compétent étant le Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst.   Spécialités et Domaines : L’établissement est spécialisé dans la formation musicale artistique, artistique et pédagogique ainsi que scientifique. Ses principaux domaines comprennent les instruments classiques et historiques, le chant, l’opéra, la direction d’orchestre et de chœur, la composition, le jazz, la musique actuelle, la musique ancienne, l’accompagnement, la musique de chambre, la pédagogie instrumentale et vocale, la pédagogie musicale élémentaire, la théorie musicale et la musicologie. Il développe également des domaines interdisciplinaires liés à l’intelligence artificielle, aux Human-Animal Studies, à la recherche sur le genre en musique et à la transformation numérique.   Facultés, Départements et Écoles : L’organisation académique repose sur six grands départements : pédagogie musicale élémentaire et pédagogie musicale ; instruments et chant ; instruments d’orchestre et direction ; jazz ; pratique musicale ; théorie musicale, musicologie et compétences transversales. Ces départements regroupent les différentes disciplines instrumentales, vocales, pédagogiques et scientifiques sans constituer des facultés autonomes au sens des grandes universités.   Programmes d’Études : La Hochschule für Musik Nürnberg propose principalement des Bachelor of Music, des Master of Music et le Master of Arts en Interdisciplinary Music Research. Son offre comprend des cursus artistiques et artistiques-pédagogiques en instruments, chant, jazz, direction, composition, pédagogie musicale et opéra, ainsi que des formations de haut niveau conduisant au Meisterklassendiplom. Un Jungstudium est également prévu pour de jeunes musiciens particulièrement talentueux. L’établissement participe en outre à des doctorats scientifiques en musicologie et en pédagogie musicale, conduisant au titre de Dr. phil. en coopération avec une université.   Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale de la majorité des cursus artistiques et pédagogiques. Le Master of Arts Interdisciplinary Music Research est entièrement enseigné en anglais et comporte deux orientations : Human-Animal Studies et Artificial Intelligence. Certaines activités artistiques et certains projets internationaux peuvent utiliser d’autres langues, mais aucun autre cursus complet officiellement enseigné en anglais n’a été identifié.   Rentrées et Périodes de Candidature : Les admissions aux cursus réguliers sont principalement organisées pour le semestre d’hiver. Pour la rentrée d’hiver 2026-2027, la période officielle de candidature était fixée du 15 janvier au 31 mars 2026, avec des épreuves d’aptitude généralement programmées du 11 au 29 mai 2026. Les échéances peuvent différer pour certains masters, notamment l’Internationales Opernstudio, les formations artistiques-pédagogiques et les procédures comportant une présélection vidéo. Les candidats doivent toujours consulter le calendrier du programme visé.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’accès à un bachelor nécessite de remplir les conditions de qualification définies par le règlement de l’établissement et de réussir une épreuve d’aptitude artistique. Celle-ci peut comprendre l’exécution d’un répertoire, des exercices techniques, des tests de théorie, d’oreille musicale ou de pédagogie selon le cursus. Pour un master, un premier diplôme supérieur pertinent est généralement exigé, accompagné d’une nouvelle évaluation artistique, pédagogique ou scientifique. Le doctorat requiert un diplôme universitaire approprié, un projet scientifique, un encadrement accepté et une admission formelle par le comité doctoral. Les exigences exactes varient selon le programme.   Exigences Linguistiques : Pour les cursus artistiques en bachelor, le niveau d’allemand demandé est généralement B2 ; pour les bachelors artistiques-pédagogiques, le niveau demandé est C1. Les masters artistiques exigent en principe le niveau B1, sauf notamment les masters Korrepetition vokal et Kammermusik, pour lesquels le niveau B2 est indiqué, tandis que les masters artistiques-pédagogiques demandent C1. Le Master Interdisciplinary Music Research exige un niveau B2 en anglais. Les certificats doivent provenir d’organismes certifiés, correspondre au CECRL et évaluer l’écoute, la lecture, l’écriture et l’expression orale. L’établissement ne publie pas sur la page consultée de liste nominative limitée à des examens tels que TestDaF ou DSH.   Procédure de Candidature : La candidature aux programmes réguliers s’effectue directement auprès de la Hochschule für Musik Nürnberg au moyen de la plateforme électronique Muvac. Le statut du dossier et les convocations y sont communiqués. Certains cursus imposent le dépôt de vidéos de présélection avec le dossier. La procédure ne passe généralement ni par uni-assist ni par Hochschulstart. Des modalités particulières peuvent toutefois s’appliquer, notamment pour le Master Internationales Opernstudio, dont la sélection implique le Staatstheater Nürnberg. Des frais administratifs d’épreuve d’aptitude de 50 euros sont prévus pour une première candidature électronique et de 30 euros pour chaque candidature supplémentaire ; ils ne constituent

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École supérieure de musique de Würzburg ( Hochschule für Musik Würzburg )

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La Hochschule für Musik Würzburg (HfM Würzburg) est une école supérieure publique de musique située à Würzburg, en Bavière. Fondée en 1804, elle compte parmi les plus anciennes institutions allemandes consacrées à la formation musicale professionnelle. Environ 576 étudiants y suivent des cursus artistiques, pédagogiques et scientifiques dans les domaines de l’interprétation instrumentale et vocale, de la direction, de la composition, du jazz, de la musique ancienne, de la musique d’église, de la pédagogie musicale et de la musicologie. L’établissement se distingue par son PreCollege, ses Meisterklassen, son droit de doctorat dans trois disciplines, sa forte ouverture internationale et ses équipements spécialisés, notamment un théâtre, des studios et une Hyper-Orgel technologiquement avancée.   Nom officiel : Hochschule für Musik Würzburg. La forme abrégée officiellement utilisée est HfM Würzburg. Dans ses communications internationales, l’établissement emploie également la traduction « University of Music Würzburg ».   Nom en français : École supérieure de musique de Würzburg.   Ancien nom : L’établissement a porté plusieurs noms au cours de son histoire. Fondé comme Akademisches Musikinstitut en 1804, il fut ensuite appelé Königliches Musikinstitut, Königliche Musikschule, Königliches Konservatorium der Musik, puis Bayerisches Staatskonservatorium der Musik. Après une brève transformation en Bayerische Fachakademie für Musik en 1973, il obtint la même année le statut de Hochschule für Musik.   Catégorie et Type : École supérieure publique de musique. Il s’agit d’un établissement artistique public d’enseignement supérieur disposant du droit de délivrer des diplômes universitaires et, dans certains domaines scientifiques liés à la musique, des doctorats.   État : Bavière (Bayern).   Ville : Würzburg.   Adresse : Hochschule für Musik Würzburg, Hofstallstraße 6–8, 97070 Würzburg, Allemagne. Cette adresse correspond au siège officiel et au principal bâtiment administratif de l’établissement.   Téléphone : +49 931 32187-0.   Adresse électronique : hochschule@hfm-wuerzburg.de. Pour les questions internationales, l’adresse officielle est international.office@hfm-wuerzburg.de.   Site internet : https://www.hfm-wuerzburg.de/   Année de fondation : 1804. L’établissement fut fondé comme Akademisches Musikinstitut rattaché à l’université de Würzburg. La formation instrumentale y fut développée à partir de 1811 et l’enseignement du chant à partir de 1820. L’institution fut officiellement élevée au rang de Hochschule für Musik le 1er septembre 1973.   Statut juridique et organisme responsable : La Hochschule für Musik Würzburg est une personne morale de droit public et un établissement public du Land de Bavière, conformément au Bayerisches Hochschulinnovationsgesetz. Elle relève de la compétence du Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, le ministère bavarois chargé notamment des sciences, des arts et des établissements supérieurs artistiques.   Spécialités et Domaines : L’offre académique de la HfM Würzburg couvre l’ensemble des principaux domaines de la formation musicale professionnelle : Interprétation instrumentale : piano, orgue, accordéon, guitare, harpe, cordes, bois, cuivres, saxophone, percussion classique et instruments historiques. Chant et pratique scénique : chant classique, lied, accompagnement vocal, école d’opéra, pratique vocale et productions de théâtre musical. Direction, composition et création : direction d’orchestre, direction de chœur, composition, théorie musicale, composition avec de nouveaux médias et musique électroacoustique. Jazz et musiques actuelles : instruments de jazz, chant jazz, composition et arrangement, big band, rock, pop et improvisation. Pédagogie et transmission : pédagogie instrumentale et vocale, Elementare Musikpädagogik, pédagogie inclusive, Community Music, formation des enseignants et médiation musicale. Musique d’église et musique ancienne : orgue, direction chorale, liturgie, pratique d’ensemble historique et interprétation sur instruments anciens. Sciences de la musique et santé : musicologie historique et systématique, psychologie de la musique, pédagogie musicale, musique et santé, médecine des musiciens et recherche sur l’apprentissage musical.   Facultés, Départements et Écoles : La HfM Würzburg n’est pas organisée en facultés classiques. Sa structure académique repose sur sept grands Fachgebiete et dix-huit Fachgruppen. Les Fachgebiete regroupent notamment le chant et la direction, le piano, les cordes, les instruments à vent, le jazz et les percussions, l’orgue et la musique d’église, ainsi que la musicologie et la pédagogie musicale. Les Fachgruppen correspondent aux principales disciplines : accordéon, cuivres, direction, chant et opéra, guitare, harpe, bois, instruments historiques, jazz, musique de chambre, piano, orgue, percussion, composition et théorie, pédagogie instrumentale, musicologie, pédagogie scolaire et cordes.   Programmes d’Études : L’établissement propose des Bachelor of Music, des Master of Music, des cursus de formation des enseignants conduisant à la Erste Staatsprüfung, des Meisterklassen artistiques de troisième cycle, des programmes de doctorat et différents certificats de formation complémentaire. Le PreCollege prépare les enfants et adolescents particulièrement doués à de futures études musicales. Des formations continues sont également proposées, notamment en pédagogie musicale, Community Music et musique auprès de publics spécifiques. La Hochschule ne propose pas de Bachelor ou de Master généraliste dans des disciplines sans rapport direct avec la musique.   Langues d’Enseignement : L’allemand est la principale langue d’enseignement et d’examen. L’enseignement artistique individuel peut, selon les professeurs et les disciplines, se dérouler partiellement dans d’autres langues, notamment en anglais, mais aucun cursus complet actuellement publié n’a été identifié comme entièrement enseigné en anglais. Les étudiants internationaux doivent donc disposer de connaissances suffisantes en allemand pour suivre les cours théoriques, pédagogiques et administratifs.   Rentrées et Périodes de Candidature : Le début d’un cursus régulier à la HfM Würzburg est normalement possible uniquement au semestre d’hiver. Pour le semestre d’hiver 2026-2027, la période officielle de candidature s’est étendue du 15 janvier au 15 mars 2026. Les épreuves d’aptitude des Bachelor, Master et Meisterklassen se sont déroulées du 18 au 23 mai 2026, tandis que les épreuves de formation des enseignants suivaient un calendrier distinct. Les périodes peuvent être modifiées chaque année et certaines procédures, notamment le PreCollege, les certificats ou les échanges, appliquent des dates particulières.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission à tous les cursus réguliers dépend de la réussite d’une épreuve ou d’une procédure d’aptitude artistique. Pour un Bachelor, le candidat doit normalement présenter une qualification donnant accès à l’enseignement supérieur ; certaines exceptions peuvent être accordées aux candidats démontrant un talent artistique exceptionnel, sauf lorsque la réglementation impose une qualification scolaire précise, notamment pour certains cursus de musique d’église, de théorie musicale ou de formation des enseignants. Un Master

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École supérieure de musique et de théâtre de Munich ( Hochschule für Musik und Theater München )

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Fondée officiellement en 1846 et située à Munich, la Hochschule für Musik und Theater München (HMTM) est une école supérieure artistique publique consacrée à la musique, à la danse, au théâtre, à la pédagogie, aux médias culturels et à la recherche. Elle accueille environ 1 400 étudiants dans plus de 100 cursus et variantes d’études et constitue la plus grande école supérieure artistique publique de Bavière. Son organisation en douze instituts permet de réunir formation instrumentale et vocale, jazz, composition, direction, ballet, arts de la scène, enseignement musical, musicologie, management culturel et journalisme. La formation repose largement sur la pratique artistique, les productions scéniques et les collaborations professionnelles.   Nom officiel : Hochschule für Musik und Theater München.   Nom en français : École supérieure de musique et de théâtre de Munich.   Ancien nom : L’établissement a notamment porté le nom de Königliches Conservatorium für Musik, puis celui de Hochschule für Musik. Plusieurs autres dénominations ont été utilisées au cours de son histoire institutionnelle.   Catégorie et Type : École supérieure publique de musique de théâtre et d’arts de la scène. Elle appartient à la catégorie allemande des Künstlerische Hochschulen.   État : Bavière (Bayern).   Ville : Munich (München).   Adresse : Hochschule für Musik und Theater München, Arcisstraße 12, 80333 München, Allemagne.   Téléphone : +49 89 289-03.   Adresse électronique : info@hmtm.de.   Site internet : https://hmtm.de/   Année de fondation : L’établissement présente officiellement 1846, année de création du Königliches Conservatorium für Musik, comme son année de fondation. Certaines publications historiques rattachent toutefois sa tradition à une institution antérieure créée en 1830, ce qui explique la présence de cette date dans certaines bases de données.   Statut juridique et organisme responsable : La HMTM est une personne morale de droit public et un établissement public du Land de Bavière. Elle relève du Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, le ministère bavarois des Sciences et des Arts. Elle est représentée légalement par sa présidente, la professeure Lydia Grün.   Spécialités et Domaines : Les principaux domaines sont l’interprétation instrumentale et vocale, le chant, l’opéra, le jazz, la musique ancienne, la musique contemporaine, la composition, la direction d’orchestre et de chœur, la musique d’église, la pédagogie musicale, la formation des enseignants, le ballet, le théâtre, le musical, la mise en scène, le maquillage de théâtre et de cinéma, la musicologie, la médiation musicale, le management culturel, le journalisme culturel et la communication numérique dans les industries musicales.   Facultés, Départements et Écoles : La HMTM est organisée en douze instituts et académies : l’Institut des études instrumentales artistiques, la Ballett-Akademie, l’Institut de formation artistique en chant et théâtre, l’Institut des études artistiques et pédagogiques, l’Institut de musique scolaire, l’Institut de musique d’église, le Jazz Institut, l’Institut d’interprétation historique, l’Institut de musique nouvelle, de composition et de direction, l’Institut de management culturel et des médias, l’Institut de musicologie et la HMTM Young Academy.   Programmes d’Études : L’établissement propose plus de 100 cursus et variantes conduisant notamment aux diplômes de Bachelor of Music, Bachelor of Arts, Master of Music et Master of Arts. Il organise également des formations préparant aux examens d’État pour l’enseignement musical, le programme postuniversitaire Excellence in Performance, le certificat de perfectionnement Meisterklasse, des études précoces en musique et en danse ainsi que des doctorats conduisant au titre de Dr. phil. Les doctorats sont notamment possibles en musicologie, en pédagogie musicale et en management de la musique et des médias. Aucun droit d’habilitation propre n’est indiqué.   Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue officielle et principale d’enseignement. Certains cours, ateliers, projets internationaux et interventions peuvent se dérouler en anglais, mais aucun cursus diplômant entièrement enseigné en anglais n’est actuellement présenté comme tel dans l’offre institutionnelle générale. Les exigences linguistiques varient selon le type de programme.   Rentrées et Périodes de Candidature : La majorité des cursus artistiques commencent au semestre d’hiver. Pour la plupart des programmes, la candidature doit être déposée au plus tard le 5 mars à 23 h 59 pour l’année universitaire suivante. Des calendriers différents s’appliquent notamment aux cursus organisés avec la Bayerische Theaterakademie August Everding, à la danse et à certains masters en management, communication, journalisme, médiation musicale ou Sound Art. Les épreuves artistiques générales sont programmées du 13 au 23 juin 2026 et du 12 au 22 juin 2027. Les dates doivent toujours être vérifiées sur la page du programme concerné.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission repose principalement sur la réussite d’une épreuve ou d’une procédure d’aptitude artistique. Pour un bachelor, le candidat doit normalement présenter un diplôme donnant accès à l’enseignement supérieur, sous réserve des possibilités d’admission particulières prévues pour les personnes démontrant un talent artistique exceptionnel. Les masters exigent généralement un premier diplôme supérieur pertinent, ainsi que la réussite d’une sélection artistique, académique ou professionnelle propre au cursus. Le doctorat nécessite un diplôme supérieur approprié, un projet de recherche et l’acceptation du candidat conformément au règlement doctoral. Les conditions exactes varient considérablement selon la discipline.   Exigences Linguistiques : Les candidats internationaux doivent présenter, au moment de l’inscription, un certificat d’allemand correspondant au niveau exigé. Le niveau B1 s’applique généralement aux bachelors artistiques, à la danse et au bachelor de jazz ; les certificats reconnus comprennent notamment le DSD I, le Goethe-Zertifikat B1, telc Deutsch B1 et l’ÖSD B1. Le niveau B2 est notamment requis pour les formations artistiques et pédagogiques, les cursus d’enseignement, la théorie musicale, la direction de chœur et l’opéra ; les preuves acceptées comprennent le TestDaF avec quatre résultats TDN 3, le DSD II, Goethe B2, telc B2 et ÖSD B2. Le niveau C1 s’applique notamment aux masters en communication numérique, management culturel, journalisme culturel et médiation musicale ; sont notamment reconnus le TestDaF avec quatre résultats TDN 4, telc Deutsch C1 Hochschule, Goethe C1 et ÖSD C1. Les masters artistiques postuniversitaires et la Meisterklasse ne demandent généralement pas de certificat formel, sauf exceptions précisées par le programme. Les certificats délivrés par de simples instituts linguistiques privés ne sont

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École supérieure de musique liturgique de l’Église protestante de Westphalie ( Hochschule für Kirchenmusik der Evangelischen Kirche von Westfalen )

Laisser un commentaire / École supérieure confessionnelle de musique reconnue par l’État /

La Hochschule für Kirchenmusik der Evangelischen Kirche von Westfalen est une école supérieure confessionnelle de musique reconnue par l’État, installée à Witten, en Rhénanie-du-Nord–Westphalie. Fondée en 1948, elle forme principalement des musiciens professionnels destinés au service des Églises protestantes. Son offre associe la musique d’Église classique à la musique populaire, notamment le rock, la pop, le jazz et le gospel. Le dernier effectif statistique publiquement identifiable est de 39 étudiants au semestre d’hiver 2024-2025, ce qui favorise un enseignement individualisé. Depuis le semestre d’hiver 2025-2026, les formations classiques autrefois dispensées à Herford et les programmes populaires de Witten sont réunis sur un même site.   Nom officiel : Hochschule für Kirchenmusik der Evangelischen Kirche von Westfalen. L’établissement utilise également la forme abrégée Hochschule für Kirchenmusik Witten. Aucun sigle institutionnel unique n’est mis en avant de manière constante sur son site actuel ; la forme HfKiM Witten est néanmoins employée dans certains répertoires administratifs. Nom en français : École supérieure de musique d’Église de l’Église protestante de Westphalie.   Ancien nom : L’établissement fut fondé en 1948 sous la forme de cours de musique d’Église, transformés en 1949 en Westfälische Landeskirchenmusikschule. Après sa reconnaissance comme établissement supérieur en 1991, il fut notamment connu sous le nom Hochschule für Kirchenmusik Herford. À partir de 2016, avec la création de la branche de musique populaire à Witten, il utilisa la dénomination Hochschule für Kirchenmusik Herford-Witten. Les deux profils ont été regroupés à Witten en 2025.   Catégorie et Type : École supérieure confessionnelle de musique reconnue par l’État.   État : Rhénanie-du-Nord–Westphalie (Nordrhein-Westfalen).   Ville : Witten. Depuis le semestre d’hiver 2025-2026, les formations classiques et populaires sont réunies dans cette ville. L’ancien site d’enseignement classique de Herford n’accueille plus les cursus réguliers actuels.   Adresse : Hochschule für Kirchenmusik der Evangelischen Kirche von Westfalen, Ruhrstraße 48, 58452 Witten, Allemagne. Cette adresse correspond au siège et au principal lieu de contact actuellement publiés par l’établissement.   Téléphone : +49 2302 28222-82. Un autre numéro, le +49 2302 28222-86, est publié pour certains services administratifs, mais le premier correspond au contact central affiché par l’établissement.   Adresse électronique : info@hochschule-kirchenmusik.de. Pour la section consacrée à la musique d’Église populaire, l’adresse info@ev-pop-hochschule.de est également utilisée.   Site internet : https://www.hochschule-kirchenmusik.de/   Année de fondation : 1948. Les premiers cours de musique d’Église furent ouverts cette année-là à Herford sur mandat de l’Evangelische Kirche von Westfalen. Ils furent transformés en Westfälische Landeskirchenmusikschule en 1949. L’établissement bénéficie du statut d’école supérieure reconnue par l’État depuis 1991.   Statut juridique et organisme responsable : L’établissement est placé sous la responsabilité de l’Evangelische Kirche von Westfalen. Il fonctionne en relation avec l’Evangelische Kirche in Deutschland et reçoit également un soutien d’autres Églises protestantes, notamment l’Evangelische Kirche von Kurhessen-Waldeck et l’Evangelisch-reformierte Kirche. Sa reconnaissance étatique s’inscrit dans le cadre de l’enseignement supérieur de Rhénanie-du-Nord–Westphalie, sous la compétence du ministère régional chargé de la science et de la culture.   Spécialités et Domaines : Les principaux domaines de l’établissement sont organisés autour de deux profils complémentaires. Musique d’Église classique : interprétation de la littérature pour orgue, improvisation et accompagnement liturgique à l’orgue, piano, chant, direction de chœur, direction d’orchestre, chœur d’enfants, ensembles de cuivres et animation du chant communautaire. Musique d’Église populaire : rock, pop, jazz, gospel, piano et clavier, guitare, chant populaire, direction de chœurs et de groupes, pratique d’ensemble, rythme, percussion et accompagnement de chants contemporains. Composition et technologies musicales : arrangement, écriture musicale, composition de chansons, théorie, formation auditive, sonorisation, informatique musicale, enregistrement et production. Théologie, liturgie et pédagogie : bases théologiques, liturgie, hymnologie, droit ecclésiastique, pédagogie musicale, méthodologie de l’enseignement et préparation au travail musical en paroisse. Études musicales et culturelles : histoire de la musique, organologie, connaissance des instruments, analyse, gestion de projets culturels et présence scénique.   Facultés, Départements et Écoles : L’établissement n’est pas organisé en facultés classiques. Sa structure académique repose principalement sur deux grands profils : Kirchenmusik Klassisch et Kirchenmusik Popular. La section populaire constitue également le pôle universitaire de l’Evangelische Pop-Akademie, développée avec la Stiftung Creative Kirche. Depuis octobre 2025, les deux profils sont réunis à Witten, tout en conservant leurs spécialisations artistiques respectives.   Programmes d’Études : L’offre comprend le Bachelor Evangelische Kirchenmusik Klassisch et le Bachelor Evangelische Kirchenmusik Popular, tous deux organisés sur huit semestres, ainsi que les Masters correspondants, d’une durée normale de quatre semestres. La section classique propose également une Künstlerische Reifeprüfung en orgue, improvisation liturgique, direction de chœur, chant, piano ou instruments historiques, puis un Konzertexamen dans certaines disciplines d’orgue et de piano. Des études comme auditeur, un Jungstudium et différentes possibilités de perfectionnement complètent l’offre. Aucun Staatsexamen, doctorat ou habilitation n’est délivré.   Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale d’enseignement, de communication et d’examen. Aucun cursus complet entièrement enseigné en anglais n’est actuellement publié. Certains enseignants peuvent employer ponctuellement d’autres langues dans les cours individuels, mais les enseignements théoriques, liturgiques et administratifs nécessitent une maîtrise suffisante de l’allemand.   Rentrées et Périodes de Candidature : Les admissions peuvent avoir lieu au semestre d’hiver et, pour certains programmes, au semestre d’été. Pour les cursus populaires commençant au semestre d’hiver 2026-2027, deux échéances ont été publiées : le 14 juin 2026, avec une épreuve d’admission le 25 juin, puis le 16 août 2026, avec une épreuve le 27 août. Les dates des programmes classiques et des formations artistiques supérieures sont publiées séparément pour chaque session. Les candidats doivent donc vérifier le calendrier correspondant au cursus choisi.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission en Bachelor exige généralement une bonne préparation musicale, une qualification générale donnant accès à l’enseignement supérieur et l’appartenance à une Église protestante ou à une Église en communion avec l’EKD. Une dispense de diplôme scolaire peut exceptionnellement être accordée en cas de talent musical particulier et de formation générale suffisante. Tous les candidats doivent réussir une épreuve artistique propre au programme. Les Masters exigent un premier diplôme musical approprié. La Künstlerische Reifeprüfung demande notamment un diplôme musical préalable et une note d’au

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École supérieure de télévision et de cinéma de Munich (Hochschule für Fernsehen und Film München)

Laisser un commentaire / Écoles supérieures d’art et universités artistiques /

Fondée en 1966, la Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF München) est une école supérieure artistique publique spécialisée dans le cinéma et la télévision. Implantée dans le Kunstareal de Munich, elle accueille une communauté d’environ 400 étudiants et privilégie une formation sélective, pratique et interdisciplinaire. Ses principaux domaines couvrent la réalisation de fiction et de documentaire, le journalisme télévisé, la production, l’économie des médias, le scénario, le montage, la cinématographie et les effets visuels. L’établissement développe également la recherche en sciences des médias, les technologies audiovisuelles, la production virtuelle et les usages critiques de l’intelligence artificielle dans la création.   Nom officiel : Hochschule für Fernsehen und Film München.   Nom en français : École supérieure de télévision et de cinéma de Munich.    Ancien nom : Aucun ancien nom institutionnel important identifié. L’adresse historique Gabelsbergerstraße 33 a été remplacée en 2012 par Bernd-Eichinger-Platz 1, sans changement de nom de l’établissement.   Catégorie et Type : École supérieure artistique publique spécialisée dans le cinéma, la télévision et les médias audiovisuels.   État : Bavière (Bayern).   Ville : Munich (München).   Adresse : Bernd-Eichinger-Platz 1, 80333 München, Allemagne.   Téléphone : +49 89 68957-0.   Adresse électronique : info@hff-muc.de.   Site internet : https://www.hff-muenchen.de/   Année de fondation : 1966.   Statut juridique et organisme responsable : La HFF München est une personne morale de droit public et un établissement public conformément à l’article 4, paragraphe 1, de la loi bavaroise sur l’innovation dans l’enseignement supérieur. Elle relève de la tutelle du Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, le ministère bavarois des Sciences et des Arts. Depuis le 1er octobre 2025, sa présidence est assurée par Daniel Sponsel.   Spécialités et Domaines : L’offre académique couvre la réalisation de films de fiction pour le cinéma et la télévision, le documentaire, le journalisme télévisé, la production et l’économie des médias, le scénario, le montage, la cinématographie et les effets visuels. Les enseignements transversaux comprennent les sciences des médias, la technique audiovisuelle, la publicité, le récit sériel, l’image, la lumière, l’espace et l’intelligence artificielle appliquée à la production médiatique.   Facultés, Départements et Écoles : L’établissement est organisé en départements spécialisés, appelés Abteilungen. Ils comprennent les sciences des médias, la technique, la réalisation pour le cinéma et la télévision, le documentaire et le journalisme télévisé, la production et l’économie des médias, le scénario, ainsi que la conception de l’image avec des orientations en cinématographie et en effets visuels. Des chaires et domaines complémentaires sont consacrés au montage, au récit sériel, à la publicité, au journalisme audiovisuel, à l’intelligence artificielle et à la conception de l’image, de la lumière et de l’espace.   Programmes d’Études : Pour la dernière procédure d’admission aux cursus historiques, la HFF proposait des diplômes institutionnels en réalisation de fiction, réalisation documentaire, montage, production et économie des médias, scénario, cinématographie et effets visuels. Ces études à temps plein avaient une durée réglementaire de neuf semestres. L’établissement est actuellement en transition vers le système bachelor-master : à partir de la procédure d’admission 2027-2028, les nouvelles admissions doivent se faire exclusivement dans les futurs cursus de bachelor. Le premier master, Serial Storytelling: Created by AI & I, débute au semestre d’hiver 2026-2027, dure quatre semestres et comprend 120 ECTS. La HFF délivre également le doctorat en sciences des médias. Aucun Staatsexamen n’est proposé.   Langues d’Enseignement : L’allemand est la principale langue d’enseignement des cursus historiques. Le master Serial Storytelling: Created by AI & I utilise l’allemand et l’anglais. Aucun cursus diplômant actuellement confirmé comme étant intégralement enseigné en anglais n’a été identifié. Des cours de langues sont accessibles en coopération avec le centre de langues de la Technische Universität München, et des cours intensifs d’allemand à tarif réduit sont proposés par un organisme partenaire.   Rentrées et Périodes de Candidature : Les cursus fondamentaux commencent normalement une fois par an au semestre d’hiver. La période habituelle de candidature s’étend du 15 novembre au 28 février de l’année suivante, avec report au prochain jour ouvrable lorsque le 28 février tombe un week-end ou un jour férié bavarois. La procédure pour le semestre d’hiver 2026-2027 est close. La prochaine période annoncée court du 15 novembre 2026 au 28 février 2027 et doit concerner les nouveaux cursus de bachelor prévus pour 2027-2028. Les dates et les formations ouvertes peuvent changer pendant la réforme des diplômes.   Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’accès aux études fondamentales exige normalement une Allgemeine Hochschulreife ou une qualification bavaroise pertinente donnant accès à l’enseignement supérieur. Une admission exceptionnelle est possible pour les candidats démontrant un talent artistique particulier et possédant une formation professionnelle reconnue ou au moins 36 mois d’expérience professionnelle pertinente à temps plein. Chaque candidat doit réussir une procédure d’aptitude comprenant des travaux créatifs propres à la spécialité et, selon le cursus, des épreuves ou entretiens supplémentaires. Pour le master, un premier diplôme supérieur professionnalisant d’au moins 180 ECTS ou un diplôme équivalent est exigé, ainsi qu’une procédure d’aptitude avec entretien personnel. Le doctorat est réservé aux projets relevant des sciences des médias et répondant au règlement doctoral de l’établissement.   Exigences Linguistiques : Pour les études principalement germanophones, la HFF exige de très bonnes connaissances d’allemand correspondant au niveau du Deutsches Sprachdiplom, niveau II. Le site officiel ne publie pas actuellement une liste exhaustive de certificats alternatifs acceptés ; une confirmation auprès du Studierendensekretariat est donc nécessaire. Pour le master Serial Storytelling: Created by AI & I, un niveau B2 en allemand et un niveau B2 en anglais sont explicitement requis. Les examens précis permettant de justifier ces niveaux ne sont pas nommément indiqués sur la présentation publique du programme.   Procédure de Candidature : La candidature est déposée directement auprès de la HFF par l’intermédiaire de deux plateformes. Le Bewerberportal sert à enregistrer les données personnelles et les justificatifs académiques, tandis que l’Aufgabenportal permet de transmettre les travaux créatifs demandés. Les titulaires de diplômes obtenus hors du système éducatif allemand, y compris en Autriche et en Suisse, doivent préalablement obtenir une

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École supérieure de musique Hanns Eisler de Berlin (Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin)

Laisser un commentaire / École supérieure publique de musique et établissement artistique d’enseignement supérieur /

Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin La Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin est une école supérieure publique de musique située au cœur de Berlin. Fondée en 1950 sous le nom de Deutsche Hochschule für Musik, elle porte depuis 1964 le nom du compositeur Hanns Eisler. L’établissement forme des interprètes, chanteurs, chefs d’orchestre et de chœur, compositeurs, pianistes accompagnateurs, metteurs en scène et dramaturges spécialisés dans le théâtre musical. Selon le dernier rapport officiel disponible, elle comptait 539 étudiants en 2023, dont 74 % d’étudiants étrangers. Son profil se distingue par une sélection artistique exigeante, une forte internationalisation et des coopérations étroites avec les opéras, orchestres et institutions culturelles de Berlin. Nom officiel :Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Nom en français : École supérieure de musique Hanns Eisler de Berlin. Ancien nom : Deutsche Hochschule für Musik. L’établissement a été inauguré sous cette dénomination le 1er octobre 1950 et porte son nom actuel depuis 1964. Catégorie et Type : École supérieure publique de musique et établissement supérieur artistique. Elle appartient au groupe des quatre établissements supérieurs artistiques publics du Land de Berlin. État : Berlin (Berlin). Ville : Berlin. Adresse : Charlottenstraße 55, 10117 Berlin, Allemagne. Il s’agit de l’adresse principale de l’établissement, de la présidence et de l’administration centrale. Téléphone : +49 30 688305-700. Adresse électronique : studium@adm.hfm-berlin.de pour le conseil général relatif aux études. Les candidatures et auditions peuvent être adressées à audition@adm.hfm-berlin.de. Site internet : https://www.hfm-berlin.de/ Année de fondation : 1950. L’établissement a été inauguré le 1er octobre 1950 dans le secteur oriental de Berlin, après la décision de créer une nouvelle école supérieure de musique dans cette partie de la ville. Statut juridique et organisme responsable : La Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin est un établissement supérieur artistique public financé et supervisé par le Land de Berlin. Après la réunification allemande, elle a été reprise par le Land et intégrée au système public berlinois d’enseignement supérieur. Son financement institutionnel repose notamment sur les accords conclus entre le gouvernement berlinois et les établissements supérieurs publics de la capitale. Spécialités et Domaines : L’établissement couvre les principaux domaines de la formation musicale professionnelle : Interprétation instrumentale : violon, alto, violoncelle, contrebasse, harpe, guitare, flûte, hautbois, clarinette, basson, saxophone, cor, trompette, trombone, tuba et percussion. Piano et musique de chambre : piano soliste, accompagnement du lied, musique de chambre, accompagnement instrumental et pratique d’ensemble. Chant et théâtre musical : chant lyrique, interprétation scénique, mise en scène de théâtre musical et dramaturgie de production. Direction et accompagnement : direction d’orchestre, direction de chœur et répétition ou accompagnement musical des productions lyriques. Composition et théorie musicale : composition, écriture historique et contemporaine, analyse, formation de l’oreille et musique électroacoustique. Formation professionnelle transversale : santé des musiciens, physiologie musicale, médiation, compétences numériques, gestion de carrière, communication et développement de projets artistiques. Facultés, Départements et Écoles : L’organisation académique comprend quatre départements principaux. Le département A est consacré au chant, au théâtre musical et à la mise en scène ; le département B aux instruments à cordes, à la harpe et à la guitare ; le département C aux instruments à vent, aux percussions, à la direction et à la répétition musicale ; et le département D au piano, à la composition et aux études théoriques. L’établissement comprend également le Centre de musique de chambre, le Jazz-Institut Berlin, le KLANGZEITORT – Institut für Neue Musik, le Kurt-Singer-Institut für Musikphysiologie und Musikergesundheit et le C. Ph. E. Bach Musikgymnasium. Plusieurs de ces structures sont exploitées conjointement avec l’Universität der Künste Berlin. Programmes d’Études : L’offre comprend principalement des bachelors et masters artistiques, le plus souvent sous les formes Bachelor of Music et Master of Music. Les bachelors instrumentaux durent généralement huit semestres et représentent 240 crédits ECTS. Les masters durent habituellement quatre semestres. Des formations de perfectionnement conduisant au Konzertexamen sont proposées aux musiciens ayant déjà obtenu un master ou un diplôme équivalent. L’établissement propose également des formations précoces pour les jeunes musiciens particulièrement talentueux. Aucun cursus de Staatsexamen ni programme doctoral autonome n’est actuellement présenté dans l’offre officielle. Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale d’enseignement des programmes diplômants. Certaines activités, classes de maître, collaborations artistiques et unités destinées aux étudiants en échange peuvent se dérouler en anglais. Pour les étudiants Erasmus+, l’établissement recommande un niveau B1 en allemand ou en anglais. Aucun programme diplômant complet officiellement présenté comme entièrement enseigné en anglais n’a été identifié. Rentrées et Périodes de Candidature : Les semestres d’hiver commencent administrativement le 1er octobre et les semestres d’été le 1er avril. De nombreux programmes instrumentaux acceptent des candidatures pour les deux semestres. Les délais fréquemment publiés sont le 8 avril pour une admission au semestre d’hiver et le 8 novembre pour une admission au semestre d’été. Les auditions correspondantes se déroulent généralement en mai ou juin pour le semestre d’hiver et en janvier ou février pour le semestre d’été. Certains cursus, notamment ceux liés au chant, à la direction ou à la dramaturgie, peuvent appliquer des calendriers différents. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission repose principalement sur la démonstration d’une aptitude artistique exceptionnelle au cours d’une présélection et d’un examen d’entrée. Selon le programme, une qualification donnant accès à l’enseignement supérieur peut également être exigée. Les candidats doivent généralement présenter un répertoire imposé, des enregistrements audio ou vidéo, puis passer des épreuves pratiques, théoriques et auditives. Les masters requièrent normalement un bachelor artistique approprié, souvent de 240 crédits ECTS, tandis que le Konzertexamen exige un master ou un diplôme équivalent dans la même discipline. Pour le chant, un rapport phoniatrique attestant l’aptitude vocale est également demandé. Les critères détaillés varient selon l’instrument et le niveau d’études. Exigences Linguistiques : Les candidats étrangers à un bachelor qui ne possèdent pas une qualification allemande d’accès à l’enseignement supérieur doivent présenter un certificat d’allemand de niveau B2.2 au plus tard lors de l’inscription. Ils doivent également démontrer, pendant l’épreuve de théorie musicale, qu’ils possèdent les compétences linguistiques nécessaires pour communiquer et étudier dans leur discipline.

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École supérieure d’art dramatique Ernst Busch de Berlin (Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch)

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Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Fondée à Berlin en 1905 dans le prolongement de l’école d’art dramatique créée par Max Reinhardt au Deutsches Theater, la Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch est une école supérieure publique spécialisée dans les arts de la scène. Établissement autonome de droit public du Land de Berlin, elle propose six cursus consacrés au jeu d’acteur, à la mise en scène, à la dramaturgie, à la marionnette contemporaine, aux formes expérimentales associant jeu et objet, ainsi qu’à la chorégraphie. Son identité repose sur une formation artistique intensive, un apprentissage étroitement lié à la pratique scénique, des espaces de représentation propres et des coopérations avec les théâtres, la scène indépendante et différents partenaires internationaux. Nom officiel : Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Nom en français : École supérieure d’art dramatique Ernst Busch de Berlin. Ancien nom : Schauspielschule im Deutschen Theater, puis Fachschule für Schauspielkunst. L’établissement porte sa forme et son appellation actuelles de Hochschule für Schauspielkunst « Ernst Busch » depuis 1981. Catégorie et Type : École supérieure publique d’art dramatique et des arts de la scène, correspondant à une Kunsthochschule publique spécialisée. État : Berlin (Berlin). Ville : Berlin. Adresse : Zinnowitzer Straße 11, 10115 Berlin, Allemagne. Téléphone : +49 30 755 417-0. Adresse électronique : studienberatung@hfs-berlin.de pour les renseignements relatifs aux études. L’adresse générale publiée dans les mentions légales est presse@hfs-berlin.de. Site internet : https://www.hfs-berlin.de/ Année de fondation : 1905. L’établissement est devenu une école supérieure d’enseignement artistique dans sa forme actuelle en 1981. Statut juridique et organisme responsable : La Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch est un établissement public autonome constitué en corporation de droit public, ou Körperschaft des öffentlichen Rechts. Elle relève du Land de Berlin et de l’autorité sénatoriale berlinoise compétente pour l’enseignement supérieur, actuellement la Senatsverwaltung für Wissenschaft, Gesundheit und Pflege. Spécialités et Domaines : L’établissement concentre ses activités d’enseignement et de recherche sur les arts du spectacle vivant. Ses principaux domaines sont le jeu d’acteur, la mise en scène théâtrale, la dramaturgie, la marionnette contemporaine, le théâtre d’objets, la performance expérimentale, la chorégraphie et la danse contemporaine. Les formations intègrent également la voix, le mouvement, les médias numériques, la conception de projets artistiques, la réflexion esthétique et l’étude des pratiques théâtrales contemporaines. Facultés, Départements et Écoles : La HfS Ernst Busch n’est pas organisée en grandes facultés généralistes. Sa structure académique repose principalement sur ses unités de formation en Schauspiel, Regie, Dramaturgie, Zeitgenössische Puppenspielkunst, Spiel und Objekt et Choreographie. Le cursus de chorégraphie est proposé dans le cadre du Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin, structure commune à la HfS Ernst Busch, à l’Universität der Künste Berlin et au réseau TanzRaumBerlin. Programmes d’Études : L’offre comprend le Diplom en Schauspiel, le Diplom en Regie et le Diplom en Zeitgenössische Puppenspielkunst, généralement organisés sur huit semestres. Elle comprend également les masters Dramaturgie, Spiel und Objekt – Experimental Play et Choreographie, généralement organisés sur quatre semestres. Aucun cursus propre de bachelor ou de doctorat n’est actuellement présenté dans l’offre principale de l’établissement. Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale d’enseignement dans l’ensemble des cursus. Aucun programme entièrement enseigné en anglais n’est officiellement annoncé. Certaines composantes du master Spiel und Objekt peuvent toutefois être dispensées en anglais, dans un environnement de travail bilingue ou international. Rentrées et Périodes de Candidature : Les rentrées et les calendriers varient fortement selon les cursus, certains programmes recrutant chaque année et d’autres tous les deux ans. Au 30 juin 2026, les candidatures au Diplom Schauspiel sont ouvertes du 21 mai au 6 août 2026 pour une rentrée au semestre d’été 2027. Celles du Diplom Zeitgenössische Puppenspielkunst sont prévues du 29 mai au 12 octobre 2026. Pour Regie, la période annoncée est du 1er au 30 septembre 2026. Le master Choreographie prévoit également une candidature du 1er au 30 septembre 2026 pour le cycle suivant. Les prochaines candidatures aux masters Dramaturgie et Spiel und Objekt sont annoncées pour le printemps 2028. Les candidats doivent impérativement vérifier le calendrier propre à leur programme. Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission repose avant tout sur la reconnaissance d’une aptitude artistique particulière au moyen d’une présélection, d’épreuves pratiques, d’auditions, d’entretiens ou de travaux préparatoires. Pour les cursus de Diplom, la fin de la scolarité obligatoire peut suffire lorsque le talent artistique est démontré; l’Abitur n’est donc pas systématiquement exigé. Les masters nécessitent généralement un premier diplôme pertinent ou une qualification professionnelle comparable, accompagné d’un portfolio, d’expériences artistiques ou de travaux personnels. Les critères exacts varient selon le programme. Exigences Linguistiques : Les candidats doivent posséder une maîtrise de l’allemand suffisante pour suivre les cours, participer aux répétitions et réussir les épreuves d’admission. Le niveau C1 est notamment demandé pour Regie et Dramaturgie, tandis qu’un niveau B2 est indiqué pour Spiel und Objekt et Choreographie. Pour Schauspiel et Zeitgenössische Puppenspielkunst, l’établissement exige des connaissances adéquates en allemand sans publier un niveau uniforme sur toutes les pages de candidature. Aucune liste générale et unique de certificats linguistiques acceptés n’est publiée; les justificatifs doivent donc être vérifiés auprès du programme concerné. Procédure de Candidature : La candidature s’effectue directement auprès de la Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch par l’intermédiaire de son portail électronique. L’établissement n’utilise pas uni-assist ni Hochschulstart pour ses admissions artistiques ordinaires. Les candidats internationaux suivent en principe la même procédure que les candidats allemands. Une présélection sur dossier, vidéo, portfolio ou exercices imposés précède généralement les auditions et examens artistiques organisés à Berlin. Des frais de procédure de 30 euros sont demandés pour plusieurs cursus; ils ne constituent pas des frais de scolarité. Ouverture à l’International : La HfS Ernst Busch entretient des relations avec des écoles d’art dramatique et des institutions artistiques étrangères. Elle est notamment membre fondateur de la World Theatre Education Alliance et participe au réseau Alexandria Nova. Depuis 2023, elle prend également part à des programmes d’échanges soutenus par la Commission allemande pour l’UNESCO. Son International Office accompagne les mobilités, les partenariats académiques et les projets internationaux des étudiants et du personnel. Programmes d’Échanges Internationaux et Accueil

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