Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch
Fondée à Berlin en 1905 dans le prolongement de l’école d’art dramatique créée par Max Reinhardt au Deutsches Theater, la Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch est une école supérieure publique spécialisée dans les arts de la scène. Établissement autonome de droit public du Land de Berlin, elle propose six cursus consacrés au jeu d’acteur, à la mise en scène, à la dramaturgie, à la marionnette contemporaine, aux formes expérimentales associant jeu et objet, ainsi qu’à la chorégraphie. Son identité repose sur une formation artistique intensive, un apprentissage étroitement lié à la pratique scénique, des espaces de représentation propres et des coopérations avec les théâtres, la scène indépendante et différents partenaires internationaux.
Nom officiel : Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch.
Nom en français : École supérieure d’art dramatique Ernst Busch de Berlin.
Ancien nom : Schauspielschule im Deutschen Theater, puis Fachschule für Schauspielkunst. L’établissement porte sa forme et son appellation actuelles de Hochschule für Schauspielkunst « Ernst Busch » depuis 1981.
Catégorie et Type : École supérieure publique d’art dramatique et des arts de la scène, correspondant à une Kunsthochschule publique spécialisée.
État : Berlin (Berlin).
Ville : Berlin.
Adresse : Zinnowitzer Straße 11, 10115 Berlin, Allemagne.
Téléphone : +49 30 755 417-0.
Adresse électronique : studienberatung@hfs-berlin.de pour les renseignements relatifs aux études. L’adresse générale publiée dans les mentions légales est presse@hfs-berlin.de.
Site internet : https://www.hfs-berlin.de/
Année de fondation : 1905. L’établissement est devenu une école supérieure d’enseignement artistique dans sa forme actuelle en 1981.
Statut juridique et organisme responsable : La Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch est un établissement public autonome constitué en corporation de droit public, ou Körperschaft des öffentlichen Rechts. Elle relève du Land de Berlin et de l’autorité sénatoriale berlinoise compétente pour l’enseignement supérieur, actuellement la Senatsverwaltung für Wissenschaft, Gesundheit und Pflege.
Spécialités et Domaines : L’établissement concentre ses activités d’enseignement et de recherche sur les arts du spectacle vivant. Ses principaux domaines sont le jeu d’acteur, la mise en scène théâtrale, la dramaturgie, la marionnette contemporaine, le théâtre d’objets, la performance expérimentale, la chorégraphie et la danse contemporaine. Les formations intègrent également la voix, le mouvement, les médias numériques, la conception de projets artistiques, la réflexion esthétique et l’étude des pratiques théâtrales contemporaines.
Facultés, Départements et Écoles : La HfS Ernst Busch n’est pas organisée en grandes facultés généralistes. Sa structure académique repose principalement sur ses unités de formation en Schauspiel, Regie, Dramaturgie, Zeitgenössische Puppenspielkunst, Spiel und Objekt et Choreographie. Le cursus de chorégraphie est proposé dans le cadre du Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin, structure commune à la HfS Ernst Busch, à l’Universität der Künste Berlin et au réseau TanzRaumBerlin.
Programmes d’Études : L’offre comprend le Diplom en Schauspiel, le Diplom en Regie et le Diplom en Zeitgenössische Puppenspielkunst, généralement organisés sur huit semestres. Elle comprend également les masters Dramaturgie, Spiel und Objekt – Experimental Play et Choreographie, généralement organisés sur quatre semestres. Aucun cursus propre de bachelor ou de doctorat n’est actuellement présenté dans l’offre principale de l’établissement.
Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale d’enseignement dans l’ensemble des cursus. Aucun programme entièrement enseigné en anglais n’est officiellement annoncé. Certaines composantes du master Spiel und Objekt peuvent toutefois être dispensées en anglais, dans un environnement de travail bilingue ou international.
Rentrées et Périodes de Candidature : Les rentrées et les calendriers varient fortement selon les cursus, certains programmes recrutant chaque année et d’autres tous les deux ans. Au 30 juin 2026, les candidatures au Diplom Schauspiel sont ouvertes du 21 mai au 6 août 2026 pour une rentrée au semestre d’été 2027. Celles du Diplom Zeitgenössische Puppenspielkunst sont prévues du 29 mai au 12 octobre 2026. Pour Regie, la période annoncée est du 1er au 30 septembre 2026. Le master Choreographie prévoit également une candidature du 1er au 30 septembre 2026 pour le cycle suivant. Les prochaines candidatures aux masters Dramaturgie et Spiel und Objekt sont annoncées pour le printemps 2028. Les candidats doivent impérativement vérifier le calendrier propre à leur programme.
Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : L’admission repose avant tout sur la reconnaissance d’une aptitude artistique particulière au moyen d’une présélection, d’épreuves pratiques, d’auditions, d’entretiens ou de travaux préparatoires. Pour les cursus de Diplom, la fin de la scolarité obligatoire peut suffire lorsque le talent artistique est démontré; l’Abitur n’est donc pas systématiquement exigé. Les masters nécessitent généralement un premier diplôme pertinent ou une qualification professionnelle comparable, accompagné d’un portfolio, d’expériences artistiques ou de travaux personnels. Les critères exacts varient selon le programme.
Exigences Linguistiques : Les candidats doivent posséder une maîtrise de l’allemand suffisante pour suivre les cours, participer aux répétitions et réussir les épreuves d’admission. Le niveau C1 est notamment demandé pour Regie et Dramaturgie, tandis qu’un niveau B2 est indiqué pour Spiel und Objekt et Choreographie. Pour Schauspiel et Zeitgenössische Puppenspielkunst, l’établissement exige des connaissances adéquates en allemand sans publier un niveau uniforme sur toutes les pages de candidature. Aucune liste générale et unique de certificats linguistiques acceptés n’est publiée; les justificatifs doivent donc être vérifiés auprès du programme concerné.
Procédure de Candidature : La candidature s’effectue directement auprès de la Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch par l’intermédiaire de son portail électronique. L’établissement n’utilise pas uni-assist ni Hochschulstart pour ses admissions artistiques ordinaires. Les candidats internationaux suivent en principe la même procédure que les candidats allemands. Une présélection sur dossier, vidéo, portfolio ou exercices imposés précède généralement les auditions et examens artistiques organisés à Berlin. Des frais de procédure de 30 euros sont demandés pour plusieurs cursus; ils ne constituent pas des frais de scolarité.
Ouverture à l’International : La HfS Ernst Busch entretient des relations avec des écoles d’art dramatique et des institutions artistiques étrangères. Elle est notamment membre fondateur de la World Theatre Education Alliance et participe au réseau Alexandria Nova. Depuis 2023, elle prend également part à des programmes d’échanges soutenus par la Commission allemande pour l’UNESCO. Son International Office accompagne les mobilités, les partenariats académiques et les projets internationaux des étudiants et du personnel.
Programmes d’Échanges Internationaux et Accueil des Étudiants Étrangers : L’établissement participe au programme Erasmus+ et au programme PROMOS. Les étudiants provenant d’établissements partenaires peuvent effectuer un séjour d’un ou de deux semestres dans les différents domaines de formation, sous réserve des capacités d’accueil et des compétences linguistiques nécessaires. L’International Office conseille les étudiants entrants et sortants pour les démarches académiques et administratives. Aucun double diplôme international officiellement confirmé n’a été identifié dans l’offre actuelle.
Frais de Scolarité : Aucun frais général de scolarité n’est demandé pour les cursus ordinaires, conformément au régime applicable aux établissements publics du Land de Berlin. Aucune majoration particulière destinée aux étudiants internationaux non ressortissants de l’Union européenne n’est officiellement indiquée. Les frais de 30 euros liés à la procédure d’admission doivent être distingués des frais de scolarité.
Contribution Semestrielle : La contribution semestrielle est d’environ 300 euros selon le montant indicatif publié en 2026 pour le master Choreographie. Elle comprend notamment les frais d’inscription ou de réinscription, la contribution sociale au Studierendenwerk Berlin, la contribution à l’AStA et le Deutschlandsemesterticket. Son montant exact peut varier d’un semestre à l’autre et doit être vérifié sur l’avis d’inscription.
Coût de la Vie : Un budget mensuel prudent d’environ 1 000 à 1 300 euros peut être envisagé à Berlin pour le logement, l’alimentation, l’assurance, les communications et les dépenses personnelles. Il s’agit d’une estimation et non d’un montant fixé par l’établissement. Le guide étudiant de la HfS indique qu’une chambre en colocation privée coûte fréquemment autour de 700 euros par mois, tandis qu’une chambre en résidence du Studierendenwerk peut coûter environ 350 à 400 euros, avec une disponibilité très limitée.
Bourses et Financements : Les étudiants peuvent solliciter le Deutschlandstipendium, d’un montant de 300 euros par mois; la HfS indique attribuer approximativement dix bourses de ce type selon les années. Des aides STIBET destinées aux étudiants internationaux, des bourses de fin d’études, l’Elsa-Neumann-Stipendium, Erasmus+ et PROMOS peuvent également être disponibles. Les autres possibilités comprennent le BAföG pour les personnes remplissant les critères, les programmes du DAAD et les fondations allemandes.
Classements et Accréditations : Aucun classement institutionnel récent et vérifiable de la Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch n’a été identifié dans le QS World University Rankings, le Times Higher Education World University Rankings ou l’Academic Ranking of World Universities de Shanghai au 30 juin 2026. Cette absence est courante pour les établissements artistiques très spécialisés. La HfS est officiellement reconnue par le Land de Berlin comme une école supérieure artistique publique et possède le statut de corporation de droit public. Aucune accréditation externe distincte de programme ou accréditation institutionnelle séparée n’est publiée de manière clairement identifiable; information non disponible publiquement.
Relations avec l’Industrie et Employabilité : La formation est étroitement liée au milieu professionnel du théâtre, du cinéma, de la danse et de la création indépendante. Les étudiants participent à des productions, ateliers, stages, représentations et coopérations avec différents théâtres berlinois et institutions culturelles. Le Career Service propose des rencontres consacrées aux réalités professionnelles, avec des artistes, responsables de festivals, professionnels du cinéma, représentants de théâtres et acteurs de la politique culturelle. Aucun taux officiel d’insertion professionnelle récent n’est publié.
Structure Académique : La direction institutionnelle repose sur une présidence et plusieurs organes de gouvernance, notamment l’Akademischer Senat, l’Erweiterter Akademischer Senat et le Hochschulrat. L’organisation pédagogique privilégie des départements et cursus spécialisés plutôt qu’une division en facultés traditionnelles. Cette structure favorise des effectifs limités, un encadrement artistique rapproché et des projets communs entre les différentes disciplines.
Recherche et Innovation : Les activités de recherche relèvent principalement de la recherche artistique, des études sur les pratiques scéniques et des recherches historiques consacrées au théâtre. Elles couvrent notamment le jeu et le geste, la phonétique, la dramaturgie, les objets, les médias numériques, la performance, les pratiques chorégraphiques, les savoirs corporels et les relations entre art, technologie et société. Un projet soutenu par le ministère fédéral allemand de l’Éducation et de la Recherche développe depuis 2023 les archives, la bibliothèque, les collections, l’atelier de marionnettes et le Digitality Lab comme infrastructures de recherche.
Associations Étudiantes et Vie Culturelle : Les étudiants sont représentés par le Studierendenparlament et l’Allgemeiner Studierendenausschuss. L’AStA défend leurs intérêts sociaux, académiques et culturels et participe à l’organisation d’activités collectives. La vie étudiante est fortement animée par les spectacles, présentations publiques, ateliers, festivals, projets interdisciplinaires, initiatives comme Ensemblezeit et réseaux de jeunes artistes. Un programme de parrainage peut également faciliter l’intégration des nouveaux étudiants.
Logement et Services aux Étudiants : Le Studierendenwerk Berlin propose des résidences, une restauration universitaire et des consultations sociales, financières et psychologiques. Les places en résidence sont limitées et les demandes doivent être déposées suffisamment tôt. La HfS dispose également de cinq chambres réservées à ses étudiants dans une colocation artistique située dans la résidence de la Neue Hochstraße 49, avec une attention particulière portée aux nouveaux étudiants et aux situations difficiles. Une cafétéria universitaire est présente à la Zinnowitzer Straße.
Équipements Technologiques et Campus : Le campus principal de la Zinnowitzer Straße, inauguré en 2018 dans d’anciens ateliers de l’Opéra, comprend des salles de répétition, des ateliers, une bibliothèque, des archives et deux grandes scènes-studios. Le bat-Studiotheater constitue un espace supplémentaire de production et de représentation. Les formations en chorégraphie utilisent également les Uferstudios, qui disposent de studios de danse, d’espaces de répétition, de salles de séminaire, d’une médiathèque et d’équipements audiovisuels. L’établissement possède aussi des collections de costumes, d’accessoires et de marionnettes ainsi qu’un Digitality Lab consacré aux technologies numériques.
Transports et Accessibilité : Le campus principal se trouve dans le quartier de Berlin-Mitte, à proximité de la gare de Nordbahnhof et de la station de métro Naturkundemuseum. Il est desservi par le métro U6, plusieurs lignes de S-Bahn, les tramways M5, M8, M10 et 12 ainsi que des lignes d’autobus. Le bâtiment principal est en grande partie accessible aux personnes à mobilité réduite grâce à des rampes, ascenseurs, locaux sans seuil et installations sanitaires adaptées.
Particularités de l’Établissement : La HfS Ernst Busch se distingue par son héritage directement lié à Max Reinhardt, sa forte spécialisation dans les arts de la scène et une admission principalement fondée sur le talent artistique. Elle propose des disciplines rares en Allemagne, notamment la marionnette contemporaine et le master Spiel und Objekt – Experimental Play, qui associe performance, objets, matériaux, médias et technologies. Son théâtre-école, ses scènes-studios et son intégration au Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin permettent aux étudiants de travailler dans des conditions proches de la pratique professionnelle dès leur formation.