L’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg est une école supérieure publique des beaux-arts située à Nuremberg, en Bavière. Fondée en 1662, elle est présentée comme la plus ancienne école supérieure d’art de l’espace germanophone. Elle comptait provisoirement 315 étudiants au semestre d’hiver 2025-2026. Son enseignement associe les arts plastiques libres et appliqués, la peinture, la sculpture, la photographie, les médias contemporains, le design graphique, la création de bijoux, la pédagogie artistique et les pratiques performatives. L’établissement se caractérise par un enseignement en classes d’artistes, de nombreux ateliers spécialisés, un accompagnement individualisé et un campus architectural remarquable conçu notamment par Sep Ruf.
Nom officiel : Akademie der Bildenden Künste Nürnberg.
Nom en français : Académie des beaux-arts de Nuremberg.
Ancien nom : L’établissement a été fondé sous le nom de « Maler-Academie ». Il a ensuite porté les dénominations « Königliche Kunstschule » à partir de 1820-1821, « Kunst- und Kunstgewerbeschule » à partir de 1833 et « Staatsschule für angewandte Kunst » à partir de 1928. Il a retrouvé le statut d’académie en 1940.
Catégorie et Type : École supérieure publique des beaux-arts.
État : Bavière (Bayern).
Ville : Nürnberg.
Adresse : Bingstraße 60, 90480 Nürnberg, Allemagne.
Téléphone : +49 911 9404-0.
Adresse électronique : info@adbk-nuernberg.de. Pour les questions relatives aux candidatures : bewerbung@adbk-nuernberg.de.
Site internet : https://adbk-nuernberg.de/
Année de fondation : 1662. L’académie a été fondée à Nuremberg par le graveur et marchand d’art Jacob von Sandrart, avec Georg Christoph Eimmart, Elias von Goedeler et Joachim Nützel.
Statut juridique et organisme responsable : L’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg est une personne morale de droit public et simultanément un établissement de l’État libre de Bavière, conformément au Bayerisches Hochschulinnovationsgesetz. Elle est placée sous la surveillance du Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst. Elle est représentée juridiquement par sa présidente.
Spécialités et Domaines : L’offre académique s’organise autour de plusieurs grandes catégories. Arts plastiques libres : peinture, sculpture, photographie, installation, performance, vidéo, film, art sonore, pratiques numériques et approches artistiques interdisciplinaires. Arts appliqués et communication visuelle : design graphique, communication visuelle, typographie, image, narration, médias imprimés et numériques. Création d’objets et de bijoux : Schmuck und Gerät, travail artistique des métaux, objet contemporain et pratiques corporelles ou performatives liées au bijou. Pédagogie artistique : création plastique, didactique de l’art, médiation, histoire de l’art et formation des enseignants. Pratiques performatives : performance, corps, technologies, espaces publics et plateformes numériques dans le master Live Art Forms.
Facultés, Départements et Écoles : L’académie n’est pas divisée en facultés traditionnelles. Son organisation pédagogique repose sur seize classes artistiques, des ateliers techniques, une formation de base en principes généraux de création, le programme de pédagogie artistique, le master Live Art Forms et des enseignements transversaux liés à l’art. Les sciences associées comprennent notamment l’histoire de l’art, la théorie et la médiation artistiques, les études culturelles, les sciences du design ainsi que les relations entre art et économie.
Programmes d’Études : L’offre régulière comprend le Diplom en Bildende Kunst avec spécialisation Freie Kunst, d’une durée réglementaire de neuf semestres ; le Diplom en Grafik-Design/Kommunikationsdesign, sur huit semestres ; le Diplom en Schmuck und Gerät, sur neuf semestres ; et le cursus Kunstpädagogik – Lehramt Kunst am Gymnasium, qui conduit au premier Staatsexamen après neuf semestres réglementaires. Le master anglophone Live Art Forms dure quatre semestres, représente 120 crédits ECTS et conduit au Master of Arts. Aucun bachelor général, doctorat ou programme d’habilitation n’est proposé par l’établissement.
Langues d’Enseignement : L’allemand est la langue principale des formations en arts plastiques, design graphique, bijou et pédagogie artistique. Le master Live Art Forms est entièrement enseigné en anglais. Aucun autre cursus diplômant intégralement anglophone n’est actuellement publié. Des conférences, projets, ateliers et activités internationales peuvent néanmoins être proposés dans d’autres langues.
Rentrées et Périodes de Candidature : L’entrée en première année des programmes diplômants a lieu au semestre d’hiver. Pour le semestre d’hiver 2026-2027, les candidatures aux programmes Bildende Kunst, Kunstpädagogik et Live Art Forms ont été ouvertes du 15 mars au 15 avril 2026. Les étudiants provenant d’une autre école supérieure d’art allemande ou européenne pouvaient candidater à un transfert jusqu’au 15 mai 2026. Les dates sont révisées chaque année et doivent être vérifiées pour chaque procédure.
Conditions d’Accès et Critères d’Admissibilité : Pour les programmes de Diplom en arts plastiques, les candidats doivent normalement posséder l’Abitur, une qualification spécialisée d’accès à l’enseignement supérieur ou une formation professionnelle achevée. Une exception peut être accordée en cas de talent artistique exceptionnel démontré lors de l’examen d’aptitude. Le cursus de pédagogie artistique exige obligatoirement une qualification formelle d’accès aux études supérieures. Tous les candidats doivent présenter un portfolio et réussir une épreuve d’aptitude artistique. Le master Live Art Forms exige un premier diplôme universitaire pertinent ; les titulaires dont le diplôme le plus élevé est un bachelor doivent également justifier au moins une année de pratique professionnelle indépendante. Les conditions peuvent varier selon le programme.
Exigences Linguistiques : Les candidats étrangers aux programmes de Diplom doivent justifier un niveau B2 en allemand selon le Cadre européen commun de référence. Le niveau C1 est exigé pour Kunstpädagogik. Pour Live Art Forms, les certificats d’anglais confirmés sont le TOEFL iBT avec un résultat compris entre 72 et 94 points, le Cambridge B2 First ou FCE, l’IELTS avec un résultat compris entre 5,0 et 6,5, le TELC English B2 ou le TELC English B2 University. Un niveau A1 en allemand doit également être attesté au plus tard au début du master.
Procédure de Candidature : La candidature s’effectue directement auprès de l’académie par son portail électronique. Il n’est pas fait recours à uni-assist ou à Hochschulstart. Les candidats ne peuvent postuler qu’à un seul programme par campagne. Pour les cursus artistiques, le dossier comprend notamment une lettre de motivation, un curriculum vitae, les diplômes et justificatifs de formation, les preuves linguistiques et un portfolio numérique comprenant généralement au moins vingt travaux personnels. La présélection sur dossier est suivie d’une épreuve orale ou artistique. Les candidats titulaires de diplômes étrangers doivent fournir les documents nécessaires à leur reconnaissance et, lorsqu’ils viennent de Chine, d’Inde ou du Vietnam, sont invités à joindre le certificat APS correspondant.
Ouverture à l’International : L’académie entretient environ vingt partenariats avec des écoles supérieures d’art étrangères. Son International Office coordonne les coopérations, les séjours d’études, les stages, les mobilités du personnel, les invitations d’enseignants et l’accueil des étudiants internationaux réguliers ou en échange. La dimension internationale est également renforcée par le master anglophone Live Art Forms et par des projets artistiques organisés avec des établissements et institutions culturelles étrangers.
Programmes d’Échanges Internationaux et Accueil des Étudiants Étrangers : L’établissement participe à Erasmus+ et accueille des étudiants en échange à chaque semestre. Les étudiants entrants sont intégrés à une classe artistique et peuvent participer aux réunions de classe, aux ateliers et aux projets d’exposition. Les mobilités sortantes peuvent prendre la forme d’un semestre d’études ou d’un stage. Des Blended Intensive Programmes sont également organisés ou financés dans le cadre d’Erasmus+. Parmi les villes partenaires mentionnées figurent notamment Wien, Urbino, Nice, Cuenca, Palermo, Kraków, Riga, Budapest et Helsinki. Aucun double diplôme international régulier n’est publiquement identifié.
Frais de Scolarité : L’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg est un établissement public et ne facture pas de frais de scolarité pour ses programmes réguliers. Cette règle s’applique également aux étudiants internationaux originaires de pays extérieurs à l’Union européenne. Ceux-ci doivent néanmoins prévoir les dépenses liées au visa, au titre de séjour, à l’assurance maladie, au logement et aux matériaux nécessaires à leur pratique artistique.
Contribution Semestrielle : Le dernier montant officiel publié et consulté en juin 2026 est de 72 euros par semestre. Cette somme est versée au Studierendenwerk Erlangen-Nürnberg et ne constitue pas un frais de scolarité. Le billet de transport étudiant à tarif réduit n’est pas inclus automatiquement dans cette contribution.
Coût de la Vie : L’académie recommande de prendre comme référence le montant maximal du BAföG, soit 992 euros par mois depuis le semestre d’hiver 2024-2025. En tenant compte des loyers à Nuremberg et des dépenses variables en matériaux artistiques, un budget prudent d’environ 1 000 à 1 150 euros mensuels peut être envisagé en 2026. Cette estimation couvre généralement le logement, l’alimentation, l’assurance maladie, les communications, les transports et les dépenses personnelles ; elle ne constitue pas un montant fixé ou garanti par l’établissement.
Bourses et Financements : Les étudiants remplissant les conditions peuvent demander le BAföG auprès du Studierendenwerk Erlangen-Nürnberg. L’académie participe également à différents programmes de bourses et de soutien, tandis que le DAAD et Erasmus+ peuvent financer certaines mobilités internationales. L’association Freunde der Akademie attribue chaque année des Akademiepreise, des prix de classe et des aides pour le matériel, les expositions, les publications et les voyages d’études. D’autres possibilités sont proposées par les fondations allemandes, les organismes confessionnels ou les programmes bavarois de soutien aux artistes.
Classements et Accréditations : Aucun classement institutionnel de l’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg n’a été identifié dans le QS World University Rankings 2027, le Times Higher Education World University Rankings 2026 ou l’Academic Ranking of World Universities 2025. Cette absence est courante pour les petites écoles supérieures d’art spécialisées. Le master Live Art Forms est officiellement certifié par le Conseil allemand d’accréditation comme programme à temps plein de quatre semestres et de 120 crédits ECTS. Les Diploms et le Staatsexamen sont encadrés par la législation bavaroise et les règlements académiques de l’établissement.
Relations avec l’Industrie et Employabilité : Les relations professionnelles de l’académie concernent principalement les musées, les galeries, les centres d’art, les fondations, les établissements éducatifs, les agences de design et les industries culturelles et créatives. Le programme Kunst–Transfer–Praxis accompagne les étudiants et diplômés dans leur professionnalisation. LEONARDO – Zentrum für Kreativität und Innovation favorise les projets interdisciplinaires avec la Technische Hochschule Nürnberg et la Hochschule für Musik Nürnberg. Le Venture Team Kultur soutient les projets entrepreneuriaux dans les secteurs culturel et créatif. Les espaces d’exposition de l’académie permettent par ailleurs d’acquérir une expérience de la conception, de la production et de la médiation d’expositions.
Structure Académique : L’établissement est dirigé par une présidence et possède notamment un Hochschulrat, un Sénat, un Studierendischer Konvent et différentes commissions et représentations. L’enseignement artistique est principalement organisé en classes dirigées par des professeurs-artistes. Ces classes sont complétées par les ateliers, les sciences liées à l’art, les enseignements transversaux, les programmes de pédagogie artistique et le master Live Art Forms. Le modèle repose sur le travail individuel, les échanges collectifs, les entretiens avec les enseignants, les projets interdisciplinaires et les présentations publiques.
Recherche et Innovation : La recherche prend principalement la forme de recherche artistique, de production d’œuvres, d’expositions, de publications, de conférences, de symposiums et d’expérimentations interdisciplinaires. Les thèmes abordés comprennent les pratiques contemporaines de l’image, la peinture, la photographie, la sculpture, la performance, le corps, les technologies numériques, le son, les espaces publics, la médiation artistique et les relations entre art et société. Les ateliers, le master Live Art Forms et les projets menés avec LEONARDO permettent d’associer pratique artistique, réflexion théorique et innovation technologique. Aucun cluster d’excellence national n’est officiellement rattaché à l’académie.
Associations Étudiantes et Vie Culturelle : Les étudiants sont représentés par l’AStA et par le Studentischer Konvent, composé notamment de représentants des différentes classes. La vie culturelle est structurée autour de l’exposition annuelle, des présentations de diplômés, des conférences, des performances, des projections et des expositions organisées dans l’Akademie Galerie Nürnberg, la salle d’exposition du campus et Die Vitrine. L’association Freunde der Akademie soutient également des voyages, prix, publications et rencontres artistiques. Aucun centre sportif propre à l’académie n’est publiquement identifié.
Logement et Services aux Étudiants : L’académie ne possède pas de résidence universitaire propre et ne garantit pas l’attribution d’un logement. Les demandes de chambres en résidence et les conseils relatifs au marché locatif sont gérés par le Studierendenwerk Erlangen-Nürnberg. Celui-ci assure également la restauration, le BAföG, le conseil social et psychologique ainsi que l’accompagnement des étudiants handicapés ou atteints de maladies chroniques. Une cafétéria est présente à la Bingstraße et continue de fonctionner dans un espace provisoire pendant les travaux de rénovation du campus. L’International Office conseille les étudiants étrangers sur le logement, l’assurance, l’inscription et les formalités de séjour.
Équipements Technologiques et Campus : Le campus regroupe des ateliers d’artistes, des ateliers techniques, des salles de séminaire, des espaces de création interdisciplinaire, une salle polyvalente avec scène et cinéma, une bibliothèque, une médiathèque et des espaces d’exposition. La bibliothèque spécialisée possède environ 33 000 publications, tandis que la médiathèque conserve environ 800 œuvres de vidéographie artistique et près de 240 films. La Zentralausleihe met à disposition du matériel professionnel de photographie, de vidéo, de son et de présentation. Les services numériques comprennent myCampus, eCampus, le courrier électronique institutionnel, le stockage en ligne et les ressources consacrées à l’enseignement numérique.
Transports et Accessibilité : Le campus se trouve dans l’est de Nuremberg, dans un environnement boisé proche du Tiergarten. Il est accessible par les transports publics, à vélo et par la route. Les étudiants remplissant les conditions peuvent acheter séparément le Deutschlandticket bavarois à tarif réduit, qui coûte 43 euros par mois depuis avril 2026. La bibliothèque est officiellement accessible sans obstacle. Les informations publiques ne permettent toutefois pas de confirmer une accessibilité intégrale de l’ensemble des pavillons historiques, ateliers et espaces techniques ; les étudiants ayant des besoins particuliers doivent vérifier les conditions auprès de l’académie avant leur inscription.
Particularités de l’Établissement : L’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg se distingue d’abord par son ancienneté : fondée en 1662, elle est la plus ancienne école supérieure d’art de l’espace germanophone. Son enseignement en classes favorise un accompagnement artistique direct et une grande liberté dans le choix des médias. Son campus constitue également une particularité majeure : les pavillons transparents conçus par Sep Ruf, occupés à partir de 1954 et achevés en 1956, figurent parmi les œuvres importantes de l’architecture allemande d’après-guerre. L’extension réalisée par Hascher Jehle Architektur en 2013 a permis de réunir toutes les formations sur un même site.